Это копия, сохраненная 27 июля 2016 года.
Скачать тред: только с превью, с превью и прикрепленными файлами.
Второй вариант может долго скачиваться. Файлы будут только в живых или недавно утонувших тредах. Подробнее
Если вам полезен архив М.Двача, пожертвуйте на оплату сервера.
Прошлый >>275000
Полезные ссылки:
Доска посвященная дизайну персонажейАхуенная теория цвета нагло утыренная из /mlp/
Скачать SAI (лучший выбор для новичка в цифре)
Немного полезных ссылок с туториалами и не только
Полезные ссылки от западных друзей (английский)
Art Resource Library
Краткое видеовведение в теорию цвета
Быстрый старт рисования на планшете
Этот раздел называется не "Тут вам нарисуют бесплатно логотип\тату\комикс". Если вас не останавливает это, остановит бан.
https://yadi.sk/d/2ehKVi0UfBgYd
https://yadi.sk/d/PEsQTkaAmUKG5
Спасибо, что несёшь треду свет.
Я бы порекомендовал выписывать баны за беттисрачи и ли-срачи. Кому-то помогает, причём помогает в разморозке зрения, потому эта книга останется в сборнике. Кому-то Додсон по нраву. А кто-то одарённый, всё сам понял, и обе книги скучны
Я бы порекомендовал выписывать тебе бан время от времени.
В нашем мире, анон, продается все что угодно.
что делать?
Есть ли в Москве где-то школа рисования ? Такая, чтобы начиная от линий и кубов, и до портретов и пейзажей. Естественно не 1 или 2 занятия, а полноценный курс но пол года или год. Хочу найти нормальную школу т.к. заниматься самому, на своей силе воле и желании это полная поебень для долбоёбов. Нужны именно платные курсы, с нормальными преподавателями.
Если курсор совсем не двигается, то в Сае, скорее всего, включён другой API
1) смотри в настройках, включён ли режим пера
2) в misc.ini в папке сая попереключай строчки:
TabletMouseSimulation = 0
TabletCursorMode = 0
1/0 попробуй, посмотри, что будет
Посмотри третью ссылку в оп-посте.
Найдёшь желающего — продашь.
Цена стартует от количества трудочасов, помноженных на личную ставку. Личная ставка зависит от опыта.
А теперь вопрос: зачем тебе знать цену, если ты не умеешь так делать?
Если цель в том, чтобы «научиться так рисовать, чтобы продавать за столько же», то будь готов стать рисовальной макакой у конвейера.
>>280301
я не знаю, но есть догадка: автор пэйнтшторма?
>зачем тебе знать цену, если ты не умеешь так делать?
Может быть, я по другую сторону баррикад :)
>будь готов стать рисовальной макакой у конвейера
Как будто что-то плохое.
>Может быть, я по другую сторону баррикад :)
Тогда ты избрал не то место и не тот метод, чтобы спросить. Спрашивать нужно, имея конкретное ТЗ у конкретных людей.
>Как будто что-то плохое.
Это кому как. Я лично кисну от постоянства и чужих рамок.
Многие так же. Психологи настоятельно рекомендуют делать собственные проекты. У конвейерного рабочего времени и привычки на это не будет. У хорошего ремесленника — будет и время и средства.
Бредятина же абсолютная. Тут тебе не нормы по продажам, а конкретная цель и конкретные сроки. Как можно нарисовать дом ЛУЧШЕ ИЛИ ХУЖЕ? Твой уровень они видят, при взятии тебя на работу. Тут вопрос только в том, сделал ты его в срок или нет. Это от офиса никак не зависит, а кому-то только помешает, люди разные. По моему это просто какая-то хуйня.
Сам фрилансю. Но за долгое время встречались такие моменты, что хорошо и удобно было бы их решать лично. То есть взять одного-двух человек и сидеть с ними рисовать, пробовать, переговариваться на ходу.
Разумеется, это можно более или менее организовать с помощью стрима. Но на стриме нельзя почёркать карандашом, например и степень оперативности не та.
Помимо этого есть рабочая атмосфера. Когда у тебя вокруг работают и стены увешаны списками дел, распечатками картинок, то это настраивает меньше отвлекаться.
Третья функция — строго разделённая работа и отдых. Наличие обособленного отдыха, в который ты принципиально свободен от работы и мыслей о ней — очень важная штука.
>а кому-то только помешает
Может и так.
Помню, отвисал в хэнгауте рисовальном. И даже сам факт, что кто-то с тобой рисует, настраивает. Взял, подсмотрел. В сложных моментах спросил, посоветовался.
Скажем так, грести одним веслом больше мотивации, когда ты явно видишь, что гребёшь не один и лодка не кружится а едет вперёд.
Повторюсь, я фрилансю, но в коллективной работе с глазу на глаз есть свои плюсы.
Есть и минусы: некоторые считают, что можно не делать нормальное ТЗ, потому что и так поясню на пальцах. Но такая фигня на фрилансе тоже присутствует
Я думаю тут вопрос в том, что если ты ТАК ЖЕ нарисуешь то, что у тебя попросят, то продаётся изи и без проблем. Уже готовое - ну не знаю.
Рабоиает везде, но как только переключаюсь в окно с саи работать прекращает,
кроме это ни в саи ни в фотошопе не работает нажим, функциональные клавиши настроены на одно, а делают другое...
Ой не факт.
С диска ставить не стоит, там обычно старое и глючное.
Удали дрова, ребутнись и попробуй отсюда скачать: https://www.huiontablet.com/support/
Та картинка, которая на данный момент прикреплена к посту анона. Например картинка с тигром - пикрилейтед.
да, пасибки
>>280469
Да я даже не могу из одной точки в другую линию провести.
Ну мне в первый раз вообще казалось, что бревном рисую, был в неприятном шоке. А что за планшет-то?
Аноны, что такое стадик
И во что учиться после того, как научился рисовать кубы/врезки/композицию из геометрических фигур?
Рисуй то, что хочешь научиться рисовать. Будешь рисовать в больших количествах людей научишься ебашить людей, итд. Смотри на удачные работы художников и рисуй как на них.
тоже это интересно, ми кубы уже идеальны.
А стадик что такое? Срисовка с натуры, зачем учиться ксерокопировать?
Зачем учат вылепливать куб и срисовывать с него?
Мы говорим «студент» потому что заимствовали произношение не из английского, а из латыни/итальянского.
И то что сейчас зовётся стадиком, раньше звалось «штудия».
Очень смешно.
Я не знаю учат вылепливать куб, но на мой взгляд ультра крутые кубы еще не значит что все остальное тоже будет прекрасным. Из кубов ты не составишь круглый объект, как человекнапример. Рисуй с натуры и фоток разные предметы.
>>280616
С фоток можно. Людей для рисования в различных позах на pose maniac полно
вот этоо двачую, настоящий художник должен уметь в геноцид.
Я из пластилина лепил черепа и части скелета/тела, по фоткам и 3д-визуализациям из интернетов, рисункам из атласов.
Если вдумчиво подойти, то это эффективнее, чем статуедрочение.
Привет анон. Снова нужна твоя помощь, о мудрейший. Нужен сайт для поиска годных референсов для стадиков да набросков. Чтобы совершенно случайные, но интересные для учёбы пикчи вылезали на экран. Вот, идёт например пикча замка, а потом ОПА и голый негр в годной позе. Или просто самому в гугле набрать да не ебстись?
Попробуй все пальцы соединить в одной точке.
Черт, аноны, это пиздец
Я оказывается не понимаю объема и поворота у куба, представьте, не могу правильно передать поворот.
А это я всего-лишь взял куб и вылепил его из пластилина
Я не знаю, зачем мне понимание объема, но я явно должен в это научиться.
Я не месяц рисую. Я просто обычно смазываю лайн, но понимаю что это ебанатство. Ничего не понимаю. Как, как вообще это протисходит? Как быстро не вожу все равно дрожит линия.
Я тоже раньше задавался этим вопросом, но со временем он сам отпал. На сакера посмотри, у него лайн аккуратный, а рисунки как были говном, так и остались. Рисуй и не задавай тупых вопросов.
А ты в чем рисуешь?
В общем, картинка первая, всадник в доспехах на лошади стоит в поле на фоне огромных турбин шаттла.
На второй, что помню, изображена тян, на которой капюшон, состоящий из морд волков.
Молю, подскажите, если кто знает
что по композиции почитать начинающему?
читаю чернышева сейчас, и не особо понимаю - какие-то теоретические понятия, которые сами по себе ясны, а как с практикой связаны непонятно.
Но я паршиво рисую. Точнее у меня нет никакой техники и я трачу непозволительно много человекочасов чтобы добиться результата который меня бы самого устроил. Может есть какие-то учебники которые учат рисовать сразу в цифре, или я должен 5 лет хуярить яблоки карандашом, а потом еще 5 лет домики гуашью прежде чем брать в руки планшет?
http://www.drawabox.com/lesson/1/lesson/en - более универсальный.
http://www.ctrlpaint.com/library - с упором в цифру и фотошоп в частности.
Спасибо, ты отличный аноним, твоя мать достойная женщина, а у отца отличная густая шевелюра.
Карандаш и натура - это самый быстрый и простой способ научиться рисовать. Поэтому с него и начинают.
Курс знаменитых/известных художников.
Там есть три главы про композицию, от простого перекрытия и компоновки внутри формата, до многофигурной
Хоть как-то рисование очередной постановки с призмой и вазочкой поможет мне в освоении цифрового рисования?
Хотя нет, я прекрасно знаю, какую пользу приносит это унылое дрочево. Тебя ткнут в твои ошибки, но адекватно, а не как в /pa/раше, поставят штрих, то, сё, научат придавать работе законченный вид, контрасты там, чтоб и кубы были выдрочены, и работа похожа на постановку, а не на влажный сон учителя геометрии, прочая параша. Ещё подготовят к поступлению в ВУЗ.
Короче, как можно это всё получить самому, и на пороге школы больше никогда не появляться?
сам ответил, по сути никак, если ты не дисциплинирован и не готов это все рисовать дома
Не знаю чувак, я отходил в худ школу 5 лет и я ждал каждого занятия. и после окончания художки я получили огромные сдвиги. А за 1 класс сильно многого не жди, там все говно рисуют.
Потому что большая часть состоит из чужих браш паков, в том числе и коммерческих. А вообще надо самим делать кисти, нихуя там сложного нету.
не изучал
ебать, гамроды года 2 назад появились, а кистям уже лет по 5-7 минимум, какая блять коммерция. офк я не имел ввиду гавно паки аля верехинские или кто там их делал, из сай-фай мусора
И какая-то явная проблема ощущается с тем, чтобы сделать в ракурсе, как выдрочить понимание объема?
Мне это напоминает бородатый анекдот про идеальный круг, армию и мясорубку. На хуя? Выдрачивай вкус и мышление а лайны оставь программе.
>можно ли выдрочить лайн до такой же степени, чтобы выглядело как в программе?
Мёртвым и ущербным? Вряд ли.
Нет, ну дело в том, что нарисовать это на бумаге то можно с линейкой, перспективной сеткой
Но от руки так не получается, а ребятки то города ебашат.
Практически везде пишут одно и то же, если сам себя не научишь, то никто не научит, могут разве что вдолбить какие-нибудь правила, а вот сможешь ты их применять на практике или нет зависит от тебя самого. Лично мне Додсон помог в том плане, что через него я узнал о новых вещах, но о них ты и у ЛИ мог прочитать или Бетти или ещё у кого-то. Но я так и не научился рисовать, вот так вот.
Алсо, когда он скажет тебе использовать "видоискатель", можешь этот этап пропустить, так как он нужен для поиска красивого кадра, хуйдожнику это вообще не нужно, если тебе нужно что-то чётко запечатлеть, то используй фотоаппарат, а не карандаш.
2 месяца читал и выполнял его задания.
Аноны, помогите найти все выпуски Архитектор-куна по теме Битардия.
>Практически везде пишут одно и то же, если сам себя не научишь, то никто не научит
Двачурую. Кругом одна wода
>если сам себя не научишь, то никто не научит
Удвою.
Профессор ещё перед вузиком натаскивавший меня на экзаменационные задачи (физика) напомнил и про это, и про то, что в универе меня ничему не научат, а главное, я там могу научиться учиться и это самое ценное.
И это всё было верно. ВУЗ, если не проёбывать, хорошо учит искать и перерабатывать информацию. Техническая профессия во всяком случае, не знаю как там у экономистов-п(б)латников
если ВУЗ не проебывать, для сдачи зачетов и экзаменов обычно хватает материалов лекций и семинаров, да и материалы все обычно в библиотеке есть. с другой стороны во фразе "учить учиться" есть доля правды, ибо очень много домашней работы
Баммес/лумис.
Прокопенка
почему? верхние глаза очень даж неплохо вышли...
Без пррблем, дрочи наздоровье.
Ну почему-то резко пропало желание рисовать
Барчаи для начала полистай, даунец.
прдтолки свой бульдозер БУРОМ СПОСНЫМ ПРОБУРИТЬ.... а, нет, ты просто иди нахуй
Ха
Это правда, на самом деле, правда
Спасибо, начал 3д, но сейчас сяду и за рисование, даже голова перестала болеть.
Временно переключиться на что-то другое, не забивая при этом полностью на рисование, хотя бы по часу в день что-то рисовать. И рисовать для удовольствия, то есть не ставить себе цели нарисовать что-то супер охуенное, или нарисовать что-то лучше чем обычно, а просто рисовать.
Алсо, можно переключиться на другую область рисования, то есть если ты обычно рисуешь что-то из головы, иллюстрации, концепты и тд, переключись на стадики. Я во время нерисуев анатомию дрочу.
Ну и да, побольше читай, смотри, когда приходят интересные идеи, нерисуй обычно заканчивается.
https://www.youtube.com/watch?v=5dQmV4FXbrw
Что значит рисуем в 3d? Чем отличается от рисуем в перспективе?
Вероятно, ничем или ракурсом, позволяющем наиболее ясно подчеркнуть объём.
Поставь XaraX (DL или one) — не тормозит.
Требовательность зависит от того, что и как изображено, но от пары десятков шейпов ничего не должно провисать, ты же флещ-мульты смтришь? или игры там?
Я гавно для стоков пытаюсь клепать. Поставил CS5 как советовал анон и вроде уже нормально
Как скетчи у Робертсона, вчера только вникнуть пытался, знатно у меня пригорело от своей криворукости. Перспектива это.
Советую вообще СС 2015 ставить. У меня на моем говнокомпе в фш с 20 слоем ничего не лагает
И я про иллюстратор
Тащемта АИ8/ЕПС ксара как раз сохраняет. Для стоков обычно недопустимо использование сложных спецэффектов и прозрачностей.
Но да, Адобе последние годы, смотрю, за ум взялись и начали подтягивать оптимизацию, интерфейсы, производительность.
А ТЫ САМ УМЕЕШЬ?
Нет, но есть такие, которые застряли на определенном этапе саморазвития и могут сказать, что и как точно не делать.
В общем, я узнал об артчеллендже и стал задрачивать картины. Задрочил все, кроме импрессионистов и возрожденцев.
Вопрос номер один. Как научиться различать художников, рисующих в одном стиле и весьма похоже? Для меня всякие Ренуары, Писарро, Сислеи, Лебаски все на одно лицо. Я пытаюсь выделить какие-то характерные черты: Писарро рисовал бульвары, Сислей водоемы, Ренуар цветочки и тней. Но постоянно отсасываю, ведь оказывается, что не все работы того же Писарро связаны с бульварами, и не каждый бульвар написал Писарро. Тогда как угадывать?
С Возрождением и того хуже. Там полторы манеры рисования на десятки художников. Пару дней пытался угадывать, потом бросил это безблагодатное дело.
Далее. Оказалось, что мой вкус является неилитным. Мне нравятся в основном старые художники (до середины 19 века) либо те, чьи работы отчасти фотографичны (Бугро, Сарджент). Но на илитных ресурсах написано, что Бугро говно ебаное и рисовал картиночки для богатых буржуев, чтобы те могли передернуть на сиськи и жопы натурщиц. А Сарджент калякал неплохо, конечно, но как-то без вдохновения. Вот Тулуз-Лотрек совсем другое дело: однажды он нажрался и снял сразу три музы! И помер от хронического вдохновизма. Межу тем, я совсем не понимаю это илитное (условно) новое искусство, на которое все дрочат: рыжую шапку вместо волос у Лотрека, искривленные шеи Модильяни, бохатые золотые мозайки Климта, девиц из геометрических фигурок Пикассо и прочее (не говоря уже о послевоенном пиздеце). Пожалуй, люблю лишь Руссо за листики и фантастичность (проиграл, когда узнал, что Руссо тоже говно. Зека-солдафон, спятивший на старость лет и решивший, что умеет рисовать. К его картинам подходили на выставке независимых и смеялись: "Ахаха, смотрите-ка, юродивый решил, что он художник. Да мой шестилетний Антуашечка лучше нарисует"), Магритта за фотографичность с элементами чего-то необыкновенного и Дали вновь за фантастику вообще, если излагать кратко, мне нравятся голые бабы и фантастика. С 14 лет ничего не изменилось
Наконец, второй вопрос: а как полюбить этих Климтов и Пикассо? И, главное, надо ли? Или можно слать илиту нахуй и уверять, что у меня тоже есть вкус, просто он несовременен и немоден? Есть ли какие-то хорошие видеолекции (желательно на русском или с сабами. Об искусстве принято говорить вычурно, а мой английский ограничен игорами, сериалами с сабами и математикой), рассказывающие об охуенности подобных художников. Например, с импрессионистов и дальше.
Да, все вышеперечисленное мне нужно понимать не на уровне искусствоведа, но просто как образованному человеку. Например, чтобы мочь иногда отвечать на вопросы из "своей игры" о живописи.
Дохуя написал. Простите, не умею в краткость.
В общем, я узнал об артчеллендже и стал задрачивать картины. Задрочил все, кроме импрессионистов и возрожденцев.
Вопрос номер один. Как научиться различать художников, рисующих в одном стиле и весьма похоже? Для меня всякие Ренуары, Писарро, Сислеи, Лебаски все на одно лицо. Я пытаюсь выделить какие-то характерные черты: Писарро рисовал бульвары, Сислей водоемы, Ренуар цветочки и тней. Но постоянно отсасываю, ведь оказывается, что не все работы того же Писарро связаны с бульварами, и не каждый бульвар написал Писарро. Тогда как угадывать?
С Возрождением и того хуже. Там полторы манеры рисования на десятки художников. Пару дней пытался угадывать, потом бросил это безблагодатное дело.
Далее. Оказалось, что мой вкус является неилитным. Мне нравятся в основном старые художники (до середины 19 века) либо те, чьи работы отчасти фотографичны (Бугро, Сарджент). Но на илитных ресурсах написано, что Бугро говно ебаное и рисовал картиночки для богатых буржуев, чтобы те могли передернуть на сиськи и жопы натурщиц. А Сарджент калякал неплохо, конечно, но как-то без вдохновения. Вот Тулуз-Лотрек совсем другое дело: однажды он нажрался и снял сразу три музы! И помер от хронического вдохновизма. Межу тем, я совсем не понимаю это илитное (условно) новое искусство, на которое все дрочат: рыжую шапку вместо волос у Лотрека, искривленные шеи Модильяни, бохатые золотые мозайки Климта, девиц из геометрических фигурок Пикассо и прочее (не говоря уже о послевоенном пиздеце). Пожалуй, люблю лишь Руссо за листики и фантастичность (проиграл, когда узнал, что Руссо тоже говно. Зека-солдафон, спятивший на старость лет и решивший, что умеет рисовать. К его картинам подходили на выставке независимых и смеялись: "Ахаха, смотрите-ка, юродивый решил, что он художник. Да мой шестилетний Антуашечка лучше нарисует"), Магритта за фотографичность с элементами чего-то необыкновенного и Дали вновь за фантастику вообще, если излагать кратко, мне нравятся голые бабы и фантастика. С 14 лет ничего не изменилось
Наконец, второй вопрос: а как полюбить этих Климтов и Пикассо? И, главное, надо ли? Или можно слать илиту нахуй и уверять, что у меня тоже есть вкус, просто он несовременен и немоден? Есть ли какие-то хорошие видеолекции (желательно на русском или с сабами. Об искусстве принято говорить вычурно, а мой английский ограничен игорами, сериалами с сабами и математикой), рассказывающие об охуенности подобных художников. Например, с импрессионистов и дальше.
Да, все вышеперечисленное мне нужно понимать не на уровне искусствоведа, но просто как образованному человеку. Например, чтобы мочь иногда отвечать на вопросы из "своей игры" о живописи.
Дохуя написал. Простите, не умею в краткость.
Не надо нарочно что-то полюблять. Сердцу не прикажешь, все дела. Достаточно того что ознакомился, на немодность можно забить совершенно.
Некоторые чуваки понравились остальным только потому что были тыкскзыть свежей струей в куче фотореалистичных телочек. Надоест тебе реализм, может и начнет увлекать всяческое его кукоженье. А может и нет.
Ты ресурсом не ошибся илитарий? Не хватает только хруста французской булки и ароматов шардоне из 1812 года. Тебе похуй уже на живопись, ты дрочишь на авторитеты и илитарность, а это не сюда.
Наоборот же. Я задаюсь вопросом, чому я такой неилитный и нужна ли вообще эта илитность.
Любой илитарий смешает мои вкусы с говном, сделает это последовательно и точно расскажет, почему я дрочу на дерьмо. Мнения выше о Бугро, Сардженте и Руссо - это мнения их собственных современников и критиков, наверняка имевших подходящее образование и знавших о живописи и близких областях столько, сколько мне не узнать никогда. Так может, пытаться тянуться к этим авторитетам или хотя бы понимать, почему они считали вышеназванных художников хуевыми? А тех, которых хуевыми считаю я - наоборот великими.
А французская булка называется БАГЕТОМ, насколько я знаю. И, мне кажется, от моего поста у тебя именно французская булка и случилась (не хотел этого. Извини, няша).
>хотя бы понимать, почему они считали вышеназванных художников хуевыми
Потому что те рисовали понятные большинству (читай быдлу) вещи в понятном им стиле (реализм или около того).
Так и есть.
Согласен. И признаю себя быдлом. Осталось понять, почему
> А тех, которых хуевыми считаю я - наоборот великими.
>Некоторые чуваки понравились остальным только потому что были тыкскзыть свежей струей в куче фотореалистичных телочек.
Ну нитакие как все, типа.
Вторым постом, даун слепошарый.
Отлично. Краткие итоги:
Живописцы и любители живописи делятся на два класса.
Первый класс - быдлохудожники и их быдлопоклонники. Сюда попадают все (?) рисовальщики фотографичных голых телок и (не обязательно фотографичных) фантастических сюжетов.
Второй - нитакиекакфсе художники и их почитатели. Сюда попадает все то, что вносит смятение и непонимание в души быдла.
Видимо, следует еще выделить третий класс: нравятся и быдлецу, и нитакимкакфсе. Пока к этому классу относится лишь Дали.
Мне нравится эта схема. Она проста и не ввергает меня в смятение. То есть это быдлосхема.
Остается вопрос о том, как научиться ценить небыдлоискусство и существуют ли какие-нибудь интересные лекции о таком искусстве.
А мне кажется, что там для кисти СЛИШКОМ уж некоторые листья детально прорисованы? Учитывая, что 3ий точно, а 4ий возможно из БЛ, то может это на компе рисовалось и ты не те примеры взял?
Ну так он компуктерные кисти и ищет, для фотошопа походу.
Перспективу вздрочни.
И Мунк. На "крик" слишком много смищных пародий. Даже в "Симпсонах" была.
>>281610
Это какой-то странный вопрос. Чтобы понимать других людей (илиту) и не считать, что они жрут говно. Чтобы самому стать менее быдловатым. Чтобы открыть для себя огромный пласт искусства и уметь восторгаться им также, как круто нарисованной голой бабе. Потому что я ПРОСТО так хочу, в конце концов.
Когда учился на математика, 5 лет задрачивал всякие нахуй никому не нужные вещи. Еще и посещал иногда не менее ненужные спецкурсы. Потому что это было охуенно, и у меня даже вопроса такого не возникало, нахуя. Вдруг и с живописью так получится?
Даже у школьника получается красить ручкой лучше, чем у меня
Ну просто убей не понимаю, вот где например на этих пикчах движение?!
Я уже и Хамптона посмотрел, и Proko, и уже около 20-ти листов изрисовал в попытке понять- всё равно не понимаю. Может вы сможете объяснить?
Заранее спасибо.
Понятно в общем, это я просто тупеньки. Но всё равно спасибо.
Никто не знает, как написать это без шизотерики, ведь композиция - это целая сфера скиллов.
Расположить красиво кубы, объяснить про пропорции, про то, какие линии и что дополняют, какие иллюзии создают - это все бесценно и, к сожалению, не изучено, совсем.
И да, я говорю про архитектурную композицию, в другую не особо вникал, но Голубева - сраный поток сознания.
И ведь Композиция, главным образом, затрагивает то, что местные посетители зовут ЧУВСТВОМ ФОРМЫ и дополняет это, например, учит членить форму
Но я нигде, вообще нигде, не нашел ничего про правильные пропорции и распределение массы, только точка зрения, которая не всегда то работает.
Могу привести пример, как одну и ту же форму можно изобразить многими способами в композиции.
Иногда представлял, что это это когда тебе дают 3-5 кривых отрезка на всё и вот ебись как хочешь, но чтоб фигуру ими описал. Вот и получается - если позвоночник и ногу можно приблизительно изобразить одним отрезком - заебись, сэкономил. Если варварша резко отклячивает жопу или сильно сгибает ногу, то тут скрепя сердце приходится линию ломать.
Потом можно будет потихоньку увеличивать детализацию (я там красным мяско навесил), но со стикменом проще всего, наверно.
Мне ещё в свое время помогла инфа от аниматоров, в частности их line of action - тоже гестура по сути.
http://floobynooby.blogspot.ru/2011/01/lines-of-action-mickeys-christmas-carol.html - тут эти линии экшена на примерах.
http://radhowto.blogspot.ru/search?updated-min=2009-01-01T00:00:00-08:00&updated-max=2009-12-03T18:17:00-08:00&max-results=32&start=26&by-date=false - а тут просто бложек аниматора, иногда что-то по гестурам встречается. Но в целом он как-то помог проще относиться к натуре и сильно её упрощать, что для гестур небесполезно. Чекай newer posts внизу страницы.
Все верно. Я вообще считаю чувство композиции уникальной вещью, который художник должен сам воспитывать, а не искать единственно верное решение. Шизотерики с их золотыми сечениями и прочей ебалой идут в хуй.
Не пизди, все это изучено в рамках модерна и превращено в технологию. Просто сравни современные комиксы со старинными историями в картинках.
Художник вообще ко всему должен так подходить. Ну если конечно это не цг артист в геймдеве.
Попробуй сам подвигаться. Пара месяцев танцев дадут больше, чем год изучения анатомии по книгам.
Ага, просто совпало так, что подача истории в картинках волшебным образом улучшилась в эпоху модерна. Вангую, что ты просто не осознаешь, что стоит за возможностью прочитать страницу комикса за пару секунд.
Огромное спасибо.
Да, в комиксах все строилось хаотичным образом, я работал с этой темой и с комиксистами, прочитал кучу литературы
И кстати, там далеко не все страницы так быстро читаются, некоторые читать неудобно, потому что никаких законов нету, они просто копируют и изменяют, бездумно
С точки зрения участников процесса так все и происходит. Осознанием и анализом обычно занимаются художники авангарда или сторонние люди, но никак не рядовые.
Для игр нужны аккуратные и легкие для усвоения иллюстрации, которые хорошо сочетаются с графеном и элементами интерфейса. Выдумывать ничего не нужно, учи техники по видосикам и будет счастье.
зввисит от игры, врядли для кенди краш саги пойдет эпичная детализированая рисовка вместу недоанимудибильной хуйни, в то время как в каком нибудь эмпаер тотал вор используются картины извесных художников на загрузочных экранах.
Эпичная рисовка в игорях это в принципе самое дно, на уровне коттеджа чиновника. Мультяшная кислота еще имеет какое право на жизнь, а это - никогда.
Примеры чего? Вот вот из топовой игры. Еще одна особенность, игровой арт устаревает и смотрится смешно уже через пару лет.
Надо пересилить себя и при рисовке гестуры забить на анатомию, плюс уметь додумывать направление движения, Проко это называет преувеличением. И бери примеры попроще, а не как 2, первая пикча статична, но можно додумать что она или прыгает вверх на одной ноге, или бежит вперед. Учитывай еще что кривые руки иногда могут похерить гестуру.
> Еще одна особенность, игровой арт устаревает и смотрится смешно уже через пару лет.
Кек. Пизданул как боженька. Впрочем есть игры 12-летней давности, которые и сейчас смотрятся ок. Например варкрафт с его фирменной кривой гротескной стилистикой. Или всякие грим фанданго.
Ты не представляешь на скольки уровнях обосрался за эти несколько постов. Даже не буду тратить время на разъяснения.
это вообще 3д графика, а не арт, лол. давненько ты в игори не играл.
да, но не заморачивайся особо
Она купилась, но обосрался ли я?
Достаточно узкой маски на глаза, чтоб тебя никто не узнал. Марвел и диси пиздеть не будут.
Как известно, САИ может сохранять файл в формате фотошопа.
Вопрос 1: файл из .sai в .psd сохраняется ведь без потерь? Визуально потерь абсолютно никаких, слои/папки и наложения всё те же, так что, выходит, что без потерь.
Просто я работал с файлом большого разрешения ~6000x4500 и сохранил его в формат .psd, и он стал весить 100 мб, когда точно такой же файл в формате .sai весил 350 мб
Вопрос 2: Как?
Провел небольшой эксперимент:
Сохранил маленький файл в sai и psd - размер не так уж и различался - 710 кб, 650 кб.
Сохранил большой файл, но меньше того, что описывался в начале - 110 мб и 50 мб.
Чем больше файл, тем больше экономит место формат фотошопа.
Проверьте сами.
Вопрос "как" для меня остается открытым, ибо я думал, что сохраняя в формат фотошопа, я просто изменяю полторы строчки скрипта, чтобы фотошоп просто корректно распознавал файл.
Это ж планшет? Насколько я понял, эта хуйня норма а сиджи. Потом просто делается обводка-чистовик, причем не брезгуют и вектором. В традишке конечно такой лайн зашквар.
Ну так себе. На первом пике левел художника недостаточен для йоба полотна, либо менеджер проекта выделил совсем мало времени.
Формат сай сохраняет плюшки уникальные для сая (векторный лайн, эффекты и тд) в формате псд они исчезают или растрируются. Думаю собака зарыта где-то здесь.
как думаете, стоит уже выходить из папки "начинающим" и заваливать в папку "общее" где дядя Ли расказывает про академ рисунок?
Хз что у тебя за папки, но карандаш в руках держать умеешь.
джаст фил ит!
То есть если тебе хочется попробовать больше — попробуй. Не попрёт — вернёшься. Это же не хирургия, неверным движением никого не убъёшь!
Мы не можем знать, каков уровень твоего понимания постранства и формы. Вот пример упраждения для выхода из начинающих: взять фото объекта, разобрать структуру, нарисовать его в другом ракурсе. Вот как этот чел с доброчана: http://dobrochan.ru/cr/res/53515.xhtml#i53815
>файл из .sai в .psd сохраняется ведь без потерь?
С потерями в том смысле, что будет слит в растр и лайн-арт и мокрый край и текстурная подложка и шрифт во втором Сае. Это будет так же выглядеть, но уже нередактируемо.
Так же в фотошопе нет слоёв Shade и Shine. Это начнёт выглядеть иначе.
Хз как, обычно PSD из сая меньше фотошоповского весит.
Возможно было много мусора в каналах или за пределами холста.
Плюс, есть подозрение, что ФШ сохраняет по 8 бит на канал, а сай только показывает 8 бит на канал, а оперирует 16-ю, что позволяет смешивать цвета без артефактов. Потому что такое же качество смешивания в фотошопе идёт именно при повышении битности канала.
>Насколько я понял, эта хуйня норма а сиджи.
Нет, не норма. Это кривые руки.
Линия дрожит в сиджи только если дрова криво стали и нет даже минимального стабилизатора, а планшет маленький (а6/а5). Тогда реальная дрожь рук усиливается. Но в данном случае проблема в руках с гарантией.
по 1,5 - 2 часика в день, смотрел пару видосиков с канала "арт шима" и одно видио местного хуя про дрочку линий, с книжек дочитал до 45 странички книжечку из папки начинающих из >>280212. ту которая вназвании которой в скобках "маст хев"
а ещё лет так 7 назад причитал книжку какого-то хуя "рисуем динамические комиксы" но уже 5 лет как карандаш в руки не брал.
Ага, именно поэтому академ и отмирает
Если планшет существенно меньше экрана, он существенно приумножает физическую ошибку. А5 меньше вдвое по одному измерению. То есть, приумножает ошибку руки минимум вдвое. Ещё есть отклонение пера из-за наклона, так как датчик висит над сеткой. Итого при реальной погрешности ±0,5 мм (документированной) отклонение будет ±1мм.
>Итого при реальной погрешности ±0,5 мм (документированной) отклонение будет ±1мм.
>миллиметры у пикселей
Свежая теория, коллега. Если предположить, что никто не использует зум при рисовании деталей, то так, наверное, и будет.
А зум или не зум, факт в том, что проводишь линию не только не там где хочешь, но даже не там где можешь. Условно. Приспосабливаться нужно. Я-то много лет в сидже работаю. И ощущения вообще другие. Пером по бумаге — как по рельсе или как коньком по льду. Легко остановить на месте.
Для лайна подкладываю бумагу и всё равно не то: наконечник мягковат и люфтит, а если начну работать так грубо, как металлическим пером, разломаю нафик.
Но есть хитрости: интерполятор с «верёвочкой» и с «пружинкой». Верёвочка убирает дрожь и нормально имитирует калиграфическую кисть. Пружинка создаёт специфичную инерцию.
Планшет же хорош для имитации кисти, та тоже лепит мягко, гладко и небрежно.
Годный лайн приходится делать при адском зуме и миниатюре во втором окне, постоянно смотря туда-сюда. Или гоняя зум через каждую чёрточку. Даже с бумагой. И часто эту бумагу менять, так как продавливаются борозды.
>Планшет же хорош для имитации кисти, та тоже лепит мягко, гладко и небрежно.
>Годный лайн приходится делать при адском зуме и миниатюре во втором окне
Тру.
Второй пост треда, вторая ссылка, гайды по линиям. Ебашишь в качестве разминки по полчаса перед рисованием ежедневно. Ну и рисуешь тоже периодически что-то, требующее применения точности.
И лучше научиться делить на глаз?
>Второй пост треда, вторая ссылка, гайды по линиям.
Что-то я не могу найти там "Гайды по линиям", может я правда в глаза долблюсь.
Конкретно где гайд, кинь ссыль я не вижу, если не сложно
Ну там много всего, а ты невнимателен, вероятно. Не грех, но качества эти очень нужны при рисовании.
https://yadi.sk/d/PEsQTkaAmUKG5/уроки и гиды кратко/Упражнения с линией.png
https://yadi.sk/d/PEsQTkaAmUKG5/уроки и гиды кратко/lineart rules.png
К первому ещё добавлю, что нужен «пристрелочный» взмах, то есть намечаешь путь несколько раз и только потом проводишь одну линию. Во втором это, кажется, написано.
заполировывается быстро.
а) подкладывай бумагу
б) покупаешь метр оракала матового, клеишь. По надобности трёшь мелким наждаком или меняешь. Дёшево, эффективно.
Оригинальные плёнки по охуевшим ценам, которые чуть дольше останутся матовыми.
то есть ты продрал уже дыру? Тогда заглаживай мелким наждаком (сдирать всё не надо, лишь бы гладь) и заклеивай оракалом (виниловая самоклеящаяся плёнка для наружных оформительских работ).
Факт: снимать её будет крайне геморройно, к месту продранному пристаёт жёстко. Уже пробовал.
так что либо купить сменную плёнку и поверх клеить, чтобы не иметь геморроя раз в полгода, либо наклеить какую-то гладкую очень и пожёстче как пожизненную, а поверх сменный оракал. Или содрать защитную (если отдельная) и лепить на планшет прямо
>Типа, снять всё остальное покрытие?
Нет. Просто глянцевое пятно перестанет быть глянцевым (на какое-то время), и перо будет равномерно ходить.
Ещё мелкий наждак, как товарищ выше предлагает.
Не то чтобы дыра, просто видно отсвечивающее глянцем пятно в центре рабочей области при определённом угле обзора. Ход пера нисколько не напрягает, а вот внешний вид планшета мне уже не нравится (кто-то скажет, что я долбоёб и это не важно, но всё таки).
https://www.youtube.com/watch?v=d07sLhYq4eg
На выходных будет еще один про визирование.
а кстати пленка какая-то специальная должна быть?
Нижний мужик намного больше должене быть. Если бы он встал то голова должна быть на линии горизонта.
>>282519
Вот похожая композиция.
И нафига ты людям точки схода нарисовал да еще и какие попало?
Отклеилось
Покажи.
в продаже от трех контор - сонет (акрил от них же говно, покупать акварель точно не буду), "ладога" от невской палитры (самая по-моему козырная, но слышал тут же отзывы, мол рулетка, можно хуевую купить) и буржуйская Cotman от Winsor&Newton (стоит в полтора раза дороже ладоги, 12 цветов против 24 отечественной, в металлической коробке или в пластиковой с встроенной палитрой - но покупные кюветы по форме туда не подойдут).
на пикчах то, о чем речь.
http://goodfuckingdesignadvice.com/products/classic-advice-print
https://telegram.me/joinchat/CF8loAc4DW-WG9tIyrewHg
Я надеюсь, что получится.
Ладогу. Сонет более ярконький и химозный, кому-то кажется, что дает более прозрачные смеси. Если тебе для поней или анимы, то пойдет. В иных случаях рискни и возьми ладогу.
Про карандаши через одно видео будет.
И не выебывайся, на Ютубе только мое видео показывает как это правильно делать.
Послышился голос со стороны параши
Это престиж-класс, открывается после достижения ачивок мастер лайна, мастер объема, мастер структуры (анатомии).
Кажется, я начал понимать, почему у меня нихуя не получается нарисовать так же.
Может, потому что ты не японец, рисующий с детского сада по восемь часов в день?
Я не завсегдатай /pa, и посему не знаю даже примерно, какой это уровень рисования (очень высокий, или же на такое способен потренировавшийся битард).
>какой это уровень рисования (очень высокий
нет
>на такое способен потренировавшийся битард
нет
Эм...рисовачера ответ.
Пикрелейтед в какой программе нарисован?
Штриховка говно, думаю я смогу также через месяца 3. мимо-месяц-обученияс-карандашом-гений неделя с планшетом-бог.
Несовместимы мозги и ты.
На бумаге карандашом грязно, потом поверх тушью, потом отсканить. Хотя эта так обведена, что тут скорее ручка-лайнер. Можно изографом еще. Ну это не бог весть какой уровень, но даже для него надо пару лет задрачивать одинаковые лица и тела. Суть рисователей онемэ как раз в том, что они дрочат одно и то же: одинаковые морды, одинаковые позы - все это годами. Потом рисуют все очень аккуратно, но одинаково. Хотя людям все равно нравится. Просто те, кто рисует концептуально, не задрачивает лайн - они выдумывают много и лайн им не нужен. А лайндрочера нужна сверхаккуратность, так чтоони тренируются делать одну и ту же шнягу. Но это не плохо. Разные цели все-таки.
конкретно в это бумага, тушью, но в фотошопе можно также сделать.
Парень, лучше иди и смотри что рисуют сколько-нибудь умелые люди. Иначе вот этот кал
>Лайн и объем несоместимы
останется в твоей голове навечно. Для рисователя руками это будет беда.
ты не компетентен, это комиксная рисовка(манга тоже комикс) она делается в 3 ствола.
Первый художник рисует карандашом, второй обводит тушью, маркером, ручкой, а третий раскрашивает поверх туши, объем появляется именно на 3 этапе. можно было бы и одному художнику справится, но это специфика производства. Конечно это не твой приклейтред, но такая рисовка достаточно качественная чтоб держать ритм выпуска комиксов, рисования анимы, тд.
Если человек смотрит на картинку и она ему кажется объёмной, значит там есть так называемый "объём". Весь этот объём в любом случае является одним большим наебаловом, ибо видишь ты плоский лист.
Какая же ты мразь.
а ты видел действительно хорошо нарисованый комикс? ты сейчас смотришь на незаконченную в полной мере работу.
У меня есть. Не бери, экран маленький, я уже пожалел.
Рекомендую пользоваться обычным 24" монитором с вакомом. Гораздо ГОРАЗДО продуктивней будет.
И таскать в рюкзаке 24" монитор?
Ой бляяяять...
>>282729
Видал, видал. От линии объем все ранво не появляется.
>>282731
Отлично! Ты пок алучший кого я тут видел за последний месяц.
значит не видел, второй художник который работает тушью делает рисунок четким, закрашивая черным лишь сымые контрастные элементы, объем создает 3 художник работающий цветом.
Неужели эти планшеты маст хев? Что в них такого особенного, какой от них толк? Намного удобнее, чем от руки, или что?
потому что все они повторяют часть функционала фотошопа, и по сути являются урезаной версией этого самого фотошопа.
Ты изначально про планшеты вроде спрашивал. Как они связаны с фотошопом? Мышкой у тебя говно что фотошопе, что в саи, что в любой другой программе выйдет.
Друзья, подскажите с чего нубу, то есть мне, постигать азы рисования?
"Шаров - Академическое обучение изобразительному искусству" на рутрекере есть.
http://puu.sh/o4nZN/90b4ef37d1.png
Не слушай долбоеба, сам гоняю с третьим сюрфейсом, дома интоус М. Оче удобно ибо можно допиливать работы вне дома. Сам подумываю покупать сюрфейс бук. https://www.youtube.com/watch?v=rJQK_ziOdpM
Не помогло. Может подскжешь хоть какой именно накатывать?
>Увидел баннер@обосрался
это блять шедевр сука!
мимо с другой доски
Знаю разве что артстейшн и диван, может ещё что-то есть, специализированное? Ещё говорят что можно на фейсбуке, твитторе это делать, но могли бы вы открыть взор на подводные камни? Мне отчего-то кажется, что мало чем отличается от вкшечки.
Алсо, раз уж тема зашла, то может есть годные сообщества/группы/паблики вконтакте на подобную тематику?
виринк, вк, биханс, пиксив, инстаграм, фликр
Анон, как научиться в перспективу на уровне бога, чтобы ее неправильность вызывала отвращение?
Где, блять, все? Вы что, охуели?
Ответьте мне, я прочитал робертсона и норлинга
Но мои кубы все еще кривые
Во первых у 3 сурфейса экран больше во вторых там нет дрочки с калибровкой стилуса и лагами по краям, но даже он не будет лучше обычного монитора с планшетом. Я вот например свою 2ку некуда не тоскую, только на кровати лежу с ним.
Аноны, если я просто буду рисовать все с точками схода, то я выучу перспективу?
Блять, я загуглил, что такое этот перспективный грид?
Рисовать и делать потом все идеально, тоже самое, в перспективе?
perspective grid
можно и так, как ты говоришь, сначала тамбнейлчик, потом в перспективе полноценный рисунок.
Сколько рисовать? Пока без грида не научишься попадать в перспективу.
Не будешь юзать хотя бы раз в два дня, с течением времени пропадет. Use or Lose, SAID principle и т.д.
Организм избавляется от непрактикуемых навыков.
То что хочу не получается рисовать.
Я начал срисовывать аниме-говно в 2009 г. Это мой последний рисунок.
Что ты там про отчаяние говорил?
Это хороший рисунок, мне нравится
У меня только один вопрос: как рациональнее совмещать моделирование 3D и работу в anime pro studio? В самом anime вплоть до последней версии, насколько я знаю, нельзя создавать 3D объект. Только через импорт.
И прав ли я в том, что удобнее работать с 3D, чем прорисовывать повороты в самой программе, создавая что-то типа псевдо-3d.
Под /diy и все рисование подходит, тоже хобби.
пока худо-бедно понимаю режим Color, которым крашу ч/б эскиз, но крутые товарищи все как один говорят "раньше хуярил в ч/б, ща ебашу сразу в цвете". Мб получится сразу встать на рельсы "в цвете"
Но они же не говорят "никогда не ебашил в ч/б, а сразу в цвете."
Вот хочу ему насолить, вот бы насолить ему по хардкору. Ух, вот бы торопыге насолить.
Ты чё это?
У меня есть сомнения по поводу правильности поиска работы.
Я просто скидываю заказчику на мыло линк с партфолио и говорю, мол, свободна ли еще вакансия. Я мудак? И как тоггда нужно, если не так?
В критику пиздуй.
Конструкция. Выглядит как плоская маска, смотрящая прямо в камеру, помещенная на повернутый шестик.
https://www.youtube.com/watch?v=9bcabHr1vZo
А ты молодец.
Повесь на голос компрессор и эквалайзером поправь частоты, и он не будет растворяться в музыке.
Эээээ... Ниче не понял но попробую разобраться
Ими развлекался один даун-аутист, который и рисовать-то не умеет. Создавал свои говнотреды, ставил пики из девианта и доволен был. Пошел он нахуй.
>>283880
А всё же? Это уважение вызывало, вот, Анон делом занимается, кооперируется. Куда это всё делось?
Сошлись на том что борда не годится для таких мероприятий. Да и вообще каких либо мероприятий. Особенно эта борда.
Кто сошёлся? Никто не сходился никуда. Просто у вас как обычно, то нихуя нет 2 года, то прорвёт на челлендж каждый каждые 2дня. Естественно, никто не будет работать так. Систематизировали бы нормально и был бы отклик.
Просто кому-то было невтерпеж и он решил проводить челленджи раз в 3 дня вместо 2 раз в месяц, естественно, это всем наскучило.
Да. Это как раз этот даун-аутист и решил. Только всем было срать на него.
Никак?
>Как научится рисовать, даже если не можешь провести две одинаковые линии ровные линии?
Научись проводить две одинаковые линии ровные линии
https://www.youtube.com/watch?v=fgJ-MJQjeAI
Я четыре месяца каждый день рисую по паре часов, и вчера впервые что-то ощутил. И тут же потерял.
У меня вышел идеальный треугольник с 29 раза. Думаю буду рисовать линии хотя бы по 3 часа в день, всё равно я быстро проверяю домашку.
Как то двусмысленно вышло, я проверяю, домашку личинок, которым преподаю обществознание и право.
Линии не рисуй. Рисуй простые геометрические фигуры с натуры и из головы, линии отдрочишь на них.
3д.
Всегда рисуй 3д.
Твоя задача как личинки художника немного сойти с ума, научиться видеть в двухмерном пространстве бумажного листа скрытую глубину трехмерных вариаций.
Умерьте пыл, синьор вниманиеблядок. Еще слишком рано для того, чтобы после пары видосиков начинать везде подписываться и разговаривать свысока.
Нахуя?
Пожалуйста, уходи.
Лучше бы ты вообще молчал.
Угасли.
Новички не тянут, они не привыкли хотя бы по 5 часов над картинкой корпеть. Более или менее спецам некогда и неинтересно. Не с кем особо соревноваться, да и никакого внимания художнику, а то ещё и обосрут. Или будут гундеть про нечестное голосование.
Муть всё. Челленджуй не здесь, бро. Мест много и это неподходящее.
Это и есть интерполятор. Он же стабилизатор. Он же сглаживание.
Ну берёшь и рисуешь, книжки читаешь, натуру дрочишь.
Принципы рендеринга: понимать форму, понимать как свет ложится по форме, работать от общего к частному, выбрать заранее направление работы тоном и его придерживаться:
от светлого к тёмному (плавно всё более затеняя)
от тёмного к светлому (работая от чёрного и нанося свет)
от среднебалансного к светам и теням (выбеливая света и дотягивая тени)
от упрощённой светотени к детальной (быстро нанести 2-3-5 тонов, затем детализировать)
Это я знаю. А какой режим слоя ставить , прочие ключи,пароли, явки? Изначально делать как в режиме c градациями серого с параметром наложение мультипли или как? Нашел только такой гайд http://www.drawmaster.ru/282-kak-sozdavalas-kartina-svetlye-mechty.html
Но это не совсем то, что мне нужно
Никакой режим слоя тебя не спасёт. И мягкая кисть с мылом не спасут, если не умеешь форму выводить.
Берёшь два кружочка, блокируешь пиксели, один делишь на зоны освещения жёсткой кистью, другой — мягкой слегка зернистой. Рендеришь до достижения желаемого результата.
И если тебе кажется, что «слишком пластик», то так и есть. Изучаешь чем пластик отличается от кожи. Или пластилин от неё же.
Если кажется «слишком нереалистичным», берёшь фото шара и смотришь чего твоему не хватает фундаментально по свету, чтобы быть реалистичным.
Сначала объём, потом материал. Гипсы в академе не зря дрочат.
Пока вспомнил относительно этой картинки.
Смотрите. Красным обведена передетализация и высокие контрасты. Там начинает фокусироваться зрение во-первых.
Даже не смотря на светлое тело против тёмного фона.
Во-вторых бездумная срисовка с натуры привела к тому, что лямка и туфли смотрятся гораздо реалистичнее, а девочка на этом фоне попросту недоработанной (блики на ногах вообще убожество)
Я знаю что такое штриховка, гипсы и техника гризайль, Меня интересует как конкретно рисуют в ч/б изображения в фотошопе в плане техничности процесса.
Бывает, не раз встречал аниме-картинки со вполне реалистичным обвесом, но довольно условными телами. Кому-то нравится, видимо.
Берут и рисуют. Например берут мягкую кисть и рисуют, плавно нанося тон и сгущая. Ровно так же как карандашом, только площадь охвата побольше. Из магии разве что лассо, чтобы отгородить какую-то деталь. Если ты настолько в курсе, что можешь выдать объём карандашом, сделай то же самое в фотошопе. Только сначала большой кистью а потом точно так же малой.
Когда весь обвес реалистичный, то это ещё можно понять. Происходит деление на две части, «эфирную» тёлочку и одежду. В данном случае автор явно не умеет в реализм и срисовал пару кусков.
бамп вопросу, суть не в торопыжестве, а в понимании инструмента слоев, и где какие применять
Я пытался. Точнее я понял даже технически, что делает каждый режим. Только это почти нихуя не даёт. Чтобы понимать и применять, прочувствовать, так сказать, нужно в каждом режиме поработать некоторое время.
Для начала я замутил вот такой файл, позволяющий быстро попробовать работу эффекта на разных цветах и их светлотах.
http://rghost.ru/8Pnt5vV7j
Заливаешь файл с полосками любым цветом, назначаешь эффект, смотришь, что произошло на максимуме заливки, на мягких краях.
Думаешь, как бы ты это мог применить.
не буду рекомендовать, потому что работаю в Сае2 и часто с теми эффектами, которых в принципе нет в ФШ или работают не так: shine, shade, shine+shade, Burn+Dodge, Vivid
Ах ты жопа ленивая. Не в состоянии замутить прямоугольники?
векторная программа, пилишь внутренний и внешний прямоугольники, делаешь между ними шейп-микс
спасибо за файлик, очень наглядно
Сам делал круги ( без светотени) и пробовал применять по ним кисть в разных режимах. По твоему примеру это лучше смотрится и понимается.
Пожалуйста. Учти, что заливать нужно и разными цветами и разными светлотами.
Дело в том, что многие эффекты зависят от этого. Ну или залей красным, прикрути корректирующий слой на тон-яркость и потереби ползунки, если ты в фш.
Не все эффекты работают в формуле с RGB—пространством. Некоторые работают на HSV и их так проще контролировать. Некоторые заметно иначе работают в пространстве Lab (так как оное умеет сохранять цвет независимо от яркости).
Почитать стоит не про математические формулы, в которые попадают цвета, а про то, какие реальные предшественники были у этих эффектов.
Например Vivid — это как нанесение реального красителя с растворителем. То есть сгущающийся светофильтр, от бледного к полнонасыщенному и далее затемняющийся.
Или Overlay — это как цветной лак, то есть очень прозрачный цветофильтр (дающий жёлтым по синему зелёный).
Burn действительно ближе всего к выжиганию (похож на Vivid): быстро набирает насыщенность и ещё быстрее черноту. В отличии от Vivid упор на черноту а не на насыщение во-первых, во-вторых он всегда темнее подложки, а Vivid light стремится к максимально чистому цвету.
Не знаю, где такое написано, но где-то видел, может даже в википедии.
П.с. живописно работать удобнее именно сильно прозрачной кистью со включённым режимом, а не полным слоем, если только эффект не не весь холст
Это понятно. Тут для новичка целое не паханное поле для экспериментов. Благодарю за разъяснения.
Т.е. помимо планшета который уже есть и почти всегда со мной предлагаешь где-то добыть денег, купить рисовалку и таскать с собой ещё её + ебаный пека? И всё это ради быстроскетчей раз в неделю между делом? Спасибо, конечно... верю, что ты этот совет дал из самых лучших побуждений. Но вопрос не в том, что купить а в том как использовать то что есть.
Бамп хуйнёй:
https://www.youtube.com/watch?v=MqRJRg3lbpE
>+ ебаный пека?
А помните, когда нас не кормили кирпичами и у смартфонов были полноценные юсб-порты?
Забей, серьёзно. Обычные планшеты для рисования не предназначены. Даже все эти "умные" стилусы тебе не помогут, хоть они и продвигаются, как инструменты для художника. Что уж говорить о пальцах, которыми ты и прямую линию вычертить не можешь. Не страдай хуйнёй, купи блокнотик и автоматический карандаш.
Удваиваю. Суть в том, что для этово вашово планшета, точнее для компенсации кривизны мазюков нужен специальный софт, который умеет на ходу сглаживать мазок и придавать ему желаемую форму.
Лично я не помню. Да и не стал бы подключать планшет для рисования к планшету для отображения.
Да, блокнотик — это классно. Зависимость есть. Доставляет. Но он не может в цвет. Маркеры/карандаши — неудобно для эскизов "на ходу", краски — тем более. А линии особо ведь и не нужны если работать от пятна. У меня правда тоже графическое мышление, исхожу от линий, но ведь это не единственный из возможных способов построения изображений. Хочется попробовать нечто иное.
По факту, скажу как не новичок.
Мне проще научиться делать нормальный материал. И рисовать в нормале всё.
А слои подобные использовать только для коррекции и всяких там ореолов, которые, например, выписывать поверх сложного узора — адов труд.
Вариант по раздельному созданию формы и цвета не панацея. Потому что цветная форма потребует долгой корректировки, со знанием света и материала.
Есть уроки по быстрому освещению на бёрне-додже, но… Но это выглядит максимум ущербно и дёшево, словно всё сделано из маскирующегося под шёлк пластика. А из-за довольно высокой резкости эффекта ещё и зерно проблемно применить. В итоге ощущение пересвета. Так что использовать сей эффект нужно либо аккуратно, либо имитируя резкий пересвет.
Если ты и вправду хочешь попробовать, спорить с анонами бессмысленно - просто затарь необходимое и рисуй. У меня айпад, ставил несколько программ (платных и бесплатных), покупал стилусы, пытался рисовать пальцами. Ничего хорошего из этого не получилось, если честно. Ты ошибаешься, если думаешь, что сможешь так же хорошо укладывать цвет и тон на планшете, как это делают профессиональные художники. Не знаю, как они это делают, но лично у меня получается какая-то невнятная мазня. Очень неудобный инструмент для работы. Очень, серьёзно. Практиковать с ним в цвете - то ещё извращение, поверь мне.
Стилус заказал уже. Может придёт когда-нибудь. Но чёт сомневаюсь что он будет годным. Пробовал я стилусы для таких планшетов... они больше ориентированы чтобы точки ставить нежели линии. Так что не сильно лучше пальцев.
А что если делать набросок в блокноте, потом фоткать на говнокамеру и обмазывать сверху цветом в обычном редакторе на планшете со всеми цифровыми плюшками вроде слоёв, отмены действий, прозрачности и т.д. Имеет право на жизнь такой подход? Высшая цель — графон уровня скетчей типа пикрелейтед, не более того.
>Ты ошибаешься, если думаешь, что сможешь так же хорошо укладывать цвет и тон на планшете, как это делают профессиональные художники. Не знаю, как они это делают, но лично у меня получается какая-то невнятная мазня. Очень неудобный инструмент для работы.
Так может быть дело не в инструменте а в неверном подходе?
Раз так, то советую тебе не тратить деньги на дорогие инструменты\программы, потому что привыкать ты будешь очень долго, а если упорства не хватит, то вообще забросишь через пару-тройку скетчей. Пикрил - то, на что у меня хватило сил в Sketchbook на айпаде, хотя рисую я давно и вроде даже неплохо.
Ну так норм же. IronMan по крайней мере. Большего от этой игрушки и не жду. Скорее даже меньшего: не рисовать всё с нуля, а раскрашивать фотку скетча из блокнотика. Должно решить проблему волосатости линий.
Покупать я ничего вроде и не планирую, просто хочу научиться выжать максимум из тех игрушек которые уже есть (куплены ранее для других целей). И для этого прошу годных видеоуроков по мазюканью цветом в андроиде. Хоть немного получше такого https://www.youtube.com/watch?v=73G2XDp64Hs
Кстати, есть аккаунт на CG Peers, знать бы только что там искать.
Устанавливать 3д-редакторы -- не.
Заранее спасибо.
В качестве альтернативы можешь попробовать такие варианты:
https://gumroad.com/l/ZzCm (вроде в самый раз, но нужно все равно устанавливать программу)
http://www.onlinelifedrawing.com/3d-demo/ (есть пару примитивов, но нужно платить)
https://sketchfab.com/a4s/collections/anatomy-next-store (есть несколько обрубовок)
Просто фотки:
https://vk.com/wall-64704314_3068
https://vk.com/wall-64704314_3600
https://vk.com/wall-64704314_2994
В /gd есть тред.
Спасибо большое за информативный ответ. Добра.
Да можно и тут, там те же правила действуют. Правда, изометрия не предполагает точек схода, но в остальном та же мазня красками на нужный лад.
Смотря какой лес, отталкивайся от контуров.
Просто я сегодня решил начать с наброска одного дерева с кучей веток и если сзади добавить еще
деревьев боюсь их будет трудно различить.
С летним лесом легче?
Пожалуйста. Сам когда-то подобным вопросом задавался.
В анус себе засунь свой планшет. Либо покупай синтик компанион2 либо иди нахуй, потому что на твоем девайсе ты максимум сможешь нарисовать солнышко с улыбкой.
Без хорошей кисти достойный арт не нарисуешь.
https://www.virustotal.com/ru/file/943bdc838bb096376c39dbe54e77d493a40c95ce1a9ddc45dc6549de246e0788/analysis/1459972388/
инфибо скачай из ОП-поста
Качай английскую. Русифицируется всё одним файлом http://sta.sh/0dysc6hyp6t
а лучше купи — Сай2 вин: и работает быстрее, умея во многоядерность и текстурки и линейки и шейпы удобные. Годнота уже сейчас в сырой версии.
От общего к частному, ёпты.
Что тебя удивляет? По пикчам видно, что базу дрочил, в отличии от еба-самоучек-фотобашеров
Graphics Gale топчик для классического пиксель-арта. Есть, слои, анимация, кривые.
А так можно и в Sai мутить.
Вся БАЗА умещается в два часа моих роликов. И 25 минут я уже выложил. Дальше идут скилы.
Или проектор или сетка и переносишь по клеточкам.
Если это рабочая механическая схема, уже выверенная в деталях, то либо проекция, либо в новом масштабе строить.
Это схема сопряжения блоков,трудность только в том как не ошибиться с размерами блоков,так как не деталь а грубо говоря много прямоугольников из одного в другой линии проходят, проектора нет.
Как Андрей Рублев. И ты не понял ни слова из того, что ты написал.
>>284539
Потому что мои видео нравятся анонам.
А ты тут при чем?
В первый раз за полгода слышу про какие-то видео от анона, хотя нет, было видео от гейсакера...
Сылку на ролики очень надо анон!!!
Ну на амазоне народ не плюется, а тут ты походу будешь первым, кто имел с ним дело. Только он мелкий, если у тебя моник не 15" а больше, то будет сложновато контролировать моторику. На мелких планшетах с большими мониторами дрожание рук более заметно.
1366x768 сойдет? Кстати, заказывать собираюсь с али а не с амазона
он разве подходит для рисования? из описания как я понял он предназначен для игры
неплохо бы определить в чем проблема, если мало оперативки (хотя 4 гб вполне может хватать, если не рисуешь в 5к на 5к), докупать или рисовать в меньших разрешениях, если видяха, посмотри настройки в драйверах, в фотошопе в разделе perfomance есть галка use gpu поставь там на normal , есть вариант что железу впринципе пиздец, тут ничем не поможешь, ну и главное если старый пека, не запускай браузер одновременно с шопом, есть у него баг на утечку памяти
если тебе планшет просто побаловаться то похер конечно
Мне музыка помогает. Рисую на порядок лучше, если меня сильно цепляет какой-нибудь хороший трек.
Попробуй очень далеко выйти из зоны комфорта. Прям не просто порисовать пейзажи, если ты людей всё время рисуешь, а зайти на территорию какой-нибудь новой, для тебя, дисциплины, но в то же время связанной с рисованием, вроде 3D, графдизайна, векторной графики. Чтобы снова появился азарт. Мне помогало.
Или еще есть вариант просто продолжать рисовать каждый день, криво косо, но рисовать, пока не пройдет.
Я вообще ничего не могу рисовать, ибо чтобы я не нарисовал у меня случается баттхерт от собственной криворукости. Есть мотивация рисовать, но от баттхерта кидает в приступы ярости.
с таким подходом т ы днищем и останешься, стадик нарисуй, кисть новую попробую, вариантов много
Ого
>в анус
>планшет
Значит так ты поступаешь со всем что не способен понять... Похоже там у тебя уже дырищща размером со вселенную.
Не можешь рисовать - не рисуй. Не можешь не рисовать - рисуй. Всё просто. Чтобы рисовать даже когда не хочется люди ходят в вузики. Но люди вообще странные. Дельфины так не делают, например.
Начинаешь прорабатывать какую то деталь, к примеру руки, забываешь как рисовать ноги, начинаешь дрочить ноги, из головы вылетело как совладать с руками, приступил к изучению тела, нахуй из головы пропало как выглядят руки и ноги, а как взялся за голову, так вообще пиздец.
Пробуешь рисовать целиком, все части выглядят ущербными, словно и не рисовал их никогда, что никуда не годится, возвращаешься к проработке отдельных деталей и опять возникает проблема с забыванием остального чего не дрочишь в данный момент.
Как учить анатомию?
гипс - > экорше - > натурщик
Рисуй тело сразу, целиком, иди от общего к частному. Тело можно десятилетиями изучать и все равно всирать по-черному. Относись к этому, как к неизбежному.
И да, анатомические наброски нужно делать каждый день, в качестве разминки.
Шо это?
Ну я дрочил гестуры, параллельно задрачивая простые фигуры для объёму. Сейчас стараюсь выучить приблизительные пропорции и анатомию через построение, не забрасывая дроч гестур. Потом, после освоения онотомии, буду пробовать применять перспективные искажения на фигуру. В идеале я уже стараюсь рисовать человеков от гестуры к набору простых фигур, выводя потом на них контур и объем. Дрочу почти всё через реферсы, стараясь строить все самостоятельно, процентов 25 зарисовок из головы.
https://www.youtube.com/watch?v=sitnQmHfb1Y
Попробуй это.
Алсо, посмотри список ссылок в анимутреде.
>pa/саны, есть у кого-нибудь готовый план занятий рассчитанный на самостоятельную работу?
На, специально для таких как ты делаю
https://www.youtube.com/user/kinoomich
А то везде какие-то плебогайдики типо КАК СДЕЛАТЬ ЭФФЕКТ МОЛНИИ РЕАЛИСТИЧНА
по этим гайдиками и научишься, ибо у одного режима наложения может быть 100 применений
какой на хуй план, просто рисуй дохуя, будет через пару месяцев прогресс, продолжай и уже смотри сам, что ты не понимаешь и что не мешало бы подтянуть
лучше бы рисовать учился, а не засорял новичкам голову
То есть большинство в ФШ так и работают? Тупо следуют определенному порядку действий и не знают как это на самом деле работает?
Нахуй, пойду тогда руководство изучать
бля, ну если тебе дать инструкцию к сварочному аппарату, без практики ты ведь хуй че сваришь? так же и тут. делая какую-нибудь хуету по гайду, получаешь опыт.
Он долбоеб, не слушай его
Адамчик М.В. - Основы академического рисунка.
Ольга Осмоловская, Алексей Мусатов - Рисунок по представлению.
На основе этих книг можно составить примерный план.
>Адамчик М.В. - Основы академического рисунка
Помои
>Ольга Осмоловская, Алексей Мусатов - Рисунок по представлению
Помои для недоархитекторов
Сорян. Спасибо.
почему хуйню то. все эти начинаторы даже рисовать не хотят, сидят волшебную пилюлю ищут. а тру художник просто ебашит и с опытом приходит понимаение где он слаб и качает этот скилл по мере необходимости, через это почти все самоучки прошли, что доказано кучей стримов
а когда дрочат базу ради базы, потом сидят такие ээ блять а чтоб теперь нарисовать, и либо рисуют портреты либо еще какую-нибудь скучную хрень
Потому что невозможно чему-то научиться просто делая это. Просто блять нельзя. Давай научись польку танцевать таким способом. Или самогон гнать.
с чего хочешь с того и начинай, хоть с анатомии, хоть с теории цвета, один хер тебе придется рисовать гавно, чтобы это все применять и постоянно гореть от низкого скилла, тем не менее прокачка будет только практикой и поиском решений, а не дрочкой кубов или литературы
>>284995
Еще олин долбоеб. Пикрил в частной художке через пол-года домохозяйки нулевые рисуют.
>>285001
Четрые последних видео
https://www.youtube.com/user/kinoomich
Читаю книжки Уолта Стенчфилда сейчас, он ориентирован на ньюфагов и очень хорошо чешет.
Академ не рассчитан на одиночное задрачивание, мальта и обрубальта не дадут соврать.
Нет, рисуют. Академу можно обучить даже обезьяну. Что мы и наблюдаем собсна на доске.
То есть этот типичнейший натюрморт >>285002 - плод больной фантазии домохозяйки, научившейся с нуля за пол года?
>>284957
>>285009
>>284949
Вот по этому мне и нужен план занятий. С вами хуй определишься.
>>285002
У тебя там мало информации. Научисть натягивать планшет @ визируй.
>Как проводить прямую линию без линейки
>Основы перспективы
>Как натягивать бумагу на планшет
>Визирование/построение
Это по-твоему весь нужный материал для построения плана обучения рисунку? Ты что ебанутый?
>>285009
Нашел Gesture Drawing for Animation к затронутой изначала теме не имеют никакого отношения, это узкоспециализированная книга, есть еще Drawn to Life возможно там есть что-то нужное, но быстрым поиском не нашел в открытом доступе.
Еще раз напоминаю, человеку нужен материал на основе которого он составит план на год, месяц, день. А не просто туториал как нарисовать сову или натянуть бумагу.
Ты серьезно думаешь, что, если будешь аттеншенвхорить на двачах и всех заебывать своими ссылками и "советами", то к тебе будут серьезно относиться и уважать?
Напоминаю.
Высокий и низкий жанр
Grand genre (Высокий жанр): так называемая Историческая живопись:
Включала картины не только на историческую тематику, но и на аллегорический религиозный, мифологический, исторический, литературный сюжет. Эти полотна воплощали интерпретацию жизни и событий, основываясь на определённом моральном или интеллектуальном посыле.
Petit genre (scènes de genre, Низкий жанр): сцены из повседневной жизни:
1. Портрет
2. Жанровая живопись
3. Пейзаж
4. Морской пейзаж
5. Анималистическая живопись
6.Натюрморт
>Нашел Gesture Drawing for Animation к затронутой изначала теме не имеют никакого отношения, это узкоспециализированная книга
Да не особо. Он там поясняет о линиях с самых азов, о перекрытиях, объёмах и перспективах на пальцах. Я бы сказал, что это универсальный материал.
>У тебя там мало информации. Научисть натягивать планшет @ визируй.
Сегодня новый выложу. И каждую неделю ролик.
>>285019
>Это по-твоему весь нужный материал для построения плана обучения рисунку? Ты что ебанутый?
Я каждую неделю новое выкладываю.
Да думаю сойдет, на основе этого материала можно составить генеральный так сказать план, по мере изучения брать дополнительную информацию из других источников, например при изучении перспективы юзать пару книг конкретно по перспективе, видосы тоже сойдут, ибо иногда будет сложно допетрить как было сделано построение по статичным картинкам.
Н атвоей пикче отсутствует анатомия, но тебе норм.
>>285071
Посмотри мое виде про перспективу и поймешь.
Я для этого эти видео снимал, чтобы каждый раз не объяснять.
Сними с себя трусики и я подумаю, стоит ли смотреть остальное.
Антон, а нет ли чего-нибудь типа exercise book, которая состоит из минимума теории и максимума упражнений? Например, очень кратко теория, куча упражнений, разбор тпичных ошибок. Что-нибудь относительно базовое, интересует прежде всего перспектива/тень сложных фигур на сложных поверхностях.
Не могу понять, на каком этапе двухточечная перспектива переходить в 3точечную.
Когда наблюдатель поднимает глаза вверх или опускает вниз. На твоем пике наблюдатель смотрит вниз, это видно по домам справа и слева, потому что их линии не парралаельны. Вот подробнее:
https://www.youtube.com/watch?v=6oG-gm4jgus
На этапе, когда точка зрения поднимается, и перспектива уходит вниз. В двухточечной сокращение только влево/вправо/вперед/назад. Т.е, если будешь стоять на верху сдания и смотреть вниз, это будет трехточечная.
Вопрос выбора той или иной перспективы зависит от того, устраивает ли тебя то или иное искажение, устраивает ли тебя такой вид.
На представленной тобою картинке трёхточечная, но она может быть подправлена до двухточечной и картинку это особо не попортит.
Не забывай, что у каждого «куба» свои точки схода и общая точка может быть только у параллельных линий.
>>285428
>>285429
Открою тебе ебучайший секрет. Когда человек смотрит строго вперёд параллельно горизонту, он смотрит ещё и вверх и вниз и по сторонам.
Лучи с разных сторон, под углом к основному направлению взгляда, попадают в глаз. Поэтому имеем криволинейную перспективу.
Где, как и зачем её упрощать — выбирать художнику.
прикольное видео, проиграл с кубика
>>285420
>>285433
Спасибо ребят, я просто вбил себе в голову что 3тья точка появляется про приближению к объекту, вернее к одной из его граней. Вопрос-уточнение, если две точки привязаны к горизонту, у третьей есть какие либо правила, или она может находиться где угодно?
Никто никуда не привязан.
Вот тебе параллелепипед с двухточечной перспективой. У него свой собственный «горизонт».
Есть матан для определения правильной (пропорциональной) дальности точек схода, но в худграфике смысла не имеет, так как высчитывать каждый куб — ад и израиль, проще прокачать чувство объёма и пространства до уровня выше, чем зрительский и тогда зрители ошибок не заметят.
Интуитивно должно быть так: резкость угла схождения должна быть пропорциональна углу поворота вглубь (от зрителя). То есть чем больше грань отвёрнута, том более явно сходится.
п.с. пару раз матан прочертить стоит для понимания связи сетки, схождения, дальности точки стояния и ширины угла обзора.
>Когда человек смотрит строго вперёд параллельно горизонту, он смотрит ещё и вверх и вниз и по сторонам.
Retard alert!
>>285441
>Вопрос-уточнение, если две точки привязаны к горизонту, у третьей есть какие либо правила, или она может находиться где угодно?
Она либо сверху, либо снизу. Если ты паришь над городом и смотришь вниз на небоскребы, то т ретья точка схода небоскребов будет внизу, под горизонтом. Если идешь по городу и смотришь вверх на небоскребы, то эта точка будет сверху, над горизонтом. А вот этого дауна >>285433 просто игнорируй. У него мозг умер.
>Никто никуда не привязан.
Перестань нести чепуху, дебил. У твоего объекта третья точка схода всегда снизу, под линией горизонта. Еще раз говорю, перестань нести чушь, даун. Не смущай людей. ТЫ знаешь не больше того куна, но берешься его поучать.
> приближению к объекту, вернее к одной из его граней.
Эм… Ну скажем так. Если одна грань дальше, чем другая, то линии в перспективе сходятся к дальней.
Только вот они всегда сходятся вдаль, если перспектива не нулевая.
Вот смотри. Пикрилейтед это одноточечная. Но если взять и разделить прямоугольник пополам, а потом взять диагонали, которые очевидно взаимопараллельны, окажется, что они тоже сходятся. И, разумеется, на горизонте, так как все горизонтальные плоскости сходятся на горизонте в линию.
Ровно так же любые две взаимопараллельные линии будут где-то сходиться, если отклонены вглубь от зрителя. Независимо от того, какая из перспективных систем взята за основу. Ну или так: введение уклона линии вглубь принуждает использовать, как минимум, двухточечную или трёхточечную.
И все эти двухточечные-трёхточечные существуют только для абстрактного полого параллепипеда. Для объёма, наполненного точками существует только схождение во все стороны сразу от зрителя, полная криволинейная перспектива.
Либо на твоей пикче не парралелепипед, либо ты сдела ту же ошибку, что я описал в видео.
>>285464
Я ничего ен понял из сказанного
И ещё пара фоточек на пинхол, обратите внимание на потолок и тумбы под колоннами, обратите внимание на балюстраду на второй.
Ты сделал из одноточечной двухточечную. Не на том рисунке.
Вот на этом обозначь три точки схода >>285449
при том что 4 ребра куба параллельны картинной плоскости.
>Как доказать
А зачем? Самоутвердиться? Доказать себе, что имеешь на что-то право?
1) Истины не существует. Даже в науке. Есть только методы и модели взаимодействия. Нравятся, работают — пользуйся.
2) Объективно нет ни хорошего ни плохого. Смело говоришь в лицо, что тебе не нравится и ты не видишь в этом ничего для себя. Всё. Не надо навязывать. Даже пикассошная хуита внесла свой вклад в мультипликацию, например, в декоративно-прикладное искусство.
п.с. в науке человек делает N опытов и говорит: «результаты такие-то, мы попробовали сделать выводы и эти выводы позволяют (или не позволяют) сделать прогноз насчёт того, дадут ли следующие N попыток подобный результат».
Всё. Никаких утверждений о содержимом «чёрного ящика». Лишь модель взаимодействия с ним.
Никаких «у ящика есть рычаг и его истинное название А», только «у ящика есть свойство, давайте все будем называть его А, чтобы не путаться и понимать друг друга»
>>285474
Твои усилия напрасны, ещё несколько поколений после совка будет верить в науку и материализм как в божество. Диверсию лысого демагога вылечит только время.
Мои усилия не напрасны, но в науку будут верить ещё много поколений. Просто потому что она объясняет что-то, до чего сам человек дойти не может и очень далёк от этого.
Вот пример неуместной трёхточечной: здание как бы падает назад, от нас, а на переднем плане нет ничего, что бы показало наклон горизонтальной поверхности и подкрепило вертикали. К тому же не виден бок, здания, что подкрепляет ощущение заваливающейся декорации. Но пипл уже привык и не видит.
А фурри настолько величественны, что им нужен отдельный тред? Давай по подгузникам тред создадим, по вору.
Не сделал, а исправил. Это изображение в двуточечной перспективе и я объяснял в видео почему.
Бля, обосрался с горизонтом
Про фурри уже сказали, а про графику на заказ… Тут такие заказчики с такими сумами, что тред будет с запахом ссаных тряпок, которыми их гоняют.
Года за два видел тут двоих заказчиков, с приличным бюджетом и готовностью пилить ТЗ.
И третьего с адекватным ТЗ и пониманием, что он получит за малую цену от новичков.
Ну примерно. Я тоже попрактиковался и выдавил параллелепипед, вписанный в сцену, из двери.
Интересно, что только при попытке построить форма колонн для меня стала очевидной (сужающейся вверх).
А что за второй саи? Где скочать без писечки?
И еще: подскажите, в саи нельзя так же тонко настраивать кисти как в фш?
И где брать кисти для саи? Кисти для саи и фш идут друг для друга?
>А что за второй саи? Где скочать без писечки?
Нигде.
>подскажите, в саи нельзя так же тонко настраивать кисти как в фш?
Так же тонко нельзя. Можно сделать кисть волосатой, добавить текстуру, но она все равно будет мазать и эту волосню тянуть, рассыпать мелкие точки по поверхности, например, не получится.
>И где брать кисти для саи?
Гугли туториалы куда положить новую текстуру и какой текстовый файл пропердолить.
Можешь только текстуру скачать, остальное через пердолинг, не знаю как во втором, но думаю ничего не изменилось.
Треда по PS не нашёл.
Красное и синее - две точки схода, черное - горизонт. Он у объекта свой.
Кант в треде, все в ноумены!
Нет. И тред не тот.
Объединенными усилиями вниманиеблядского треда, у нас накаталась простыня, про то, как стать кронпринцем кувшинским и стричь капусту на жалких виабу и извращенцах или просто собирать лаечки, находить клиентов и организовывать портфолио, ну и всё такое прочее
https://www.evernote.com/shard/s731/sh/4ef6b25f-379d-4b91-a10f-0841c05a20bd/9664765e0aa74a98a861df0f4a112ef9
http://artists.pixelovely.com/practice-tools/face-expression-practice//
То есть выбираю тут допустим скетчи двухминутные, но очевидно же что за 2 минуты охуенно детально не сделаешь, но и не знаю к чему стремиться вообще в такой интервал временной. Если прям видео какие-то с примерами выполнения вообще круто.
Проиграл с дефилируещего Соника-латентного гея-чулочника-хача в макасинах.
Нет.
Сейчас набегут любители хуионов каких-нибудь.
Бери хуйон. У вакомов проблемы с драйверами/ стиранием поверхности доски-не говоря уже про оверпрайс. Мимо вакомомученик
О нихуя, тут тоже есть. Как заставить эхт
Пикрил ArseniXC намутил?
Самая заебцовая это простая круглая, посоны периодически соревнуются и рисуют только ей, причем чтоб вышло круто. Можешь тоже потренироваться, будешь потом всех рвать.
Потому что в /de а во вторых ВНЕЗАПНО слова слишком длинные и не влезают в строку, меняй кегль и перестань писать прописными, а еще лучше переписать этот говнотекст из 90х и переделать его в список почему вы охуенные.
Это делается на глаз.
>>286173
Чаще всего используются самые простые и универсальные: шум Гаусса, шум Перлина, облака. Ну и бумага/холст.
А ты не можешь выбрать, потому что не понимаешь, из чего складывается текстура материала, который ты хочешь изобразить.
я когда начал понимать, напилил себе целый пак
Чтоб чето взять изгалавы, надо в голову положить. Ебашь стадики с фоток мухосрансков, будет счастье тебе.
с рефами можно, чисто из головы хз, по идее можно задрочить, но тут явно фотки были в основе
Кокодемики только этим и занимаются - а в результате коричневая мазня. Тут не так все просто. Где волшебные секреты?
да вот нет, стадики много кто рисует, но в итоге все равно цвет утрированный получается у большинства ибо мозг не способен фоторил переходы тонов представлять
но с натуры то напишут...
пробуй, но без знания основ освещения/перспективы/композы врядли что-то годное получится, все равно практики надо много
Так обычно большинство и делает, если ты о концепт-арте. Ты можешь рисовать с нуля, лепить из фоток или вообще всё в 3д делать, это всё не важно. Просто способы показать свою идею. Инструменты. Ты дизайнер, а не художник и в первую очередь нужно развивать дизайн мышление и визуальную библиотеку. Твою кубы там никому не нужны. Если ты можешь показать объем с помощью 3д. Поэтому учись просто делать эффектные картинки и продуманные дизайн, а кубы и проч подтягивай по мере надобности.
У него холст 12к по большей стороне и, когда его уменьшаешь в 12 раз, детали сами по себе начинают более реалистично смотреться, потому что как на фотках получается концентрированная мешанина из пикселей и мозг уже сам додумывает мелочи. А когда рисуешь на среднем холсте - приходится быть очень конкретным, чтобы детали смотрелись как в жизни - их нужно рисовать как в жизни, отображать мелочи правдоподобно, просчитывать каждый блик и рефлекс, а в большом формате просто его на нужное место поставить. Я думаю он еще сознательно какое-то время экономил тон и детали, пока это не вошло в привычку. И плюс опыт: пробовал, смотрел как лучше, брал на вооружение и так по кругу.
У них же и побольше есть — star XX
Если таки срисовывать с фотки, можно её каким-нибудь Smart Blur упростить.
http://linesandcolors.com/2013/12/12/simon-stalenhag/
http://abduzeedo.com/interview-simon-stâlenhag
https://www.pinterest.com/pin/531565562241195449/
http://simonstalenhag.tumblr.com/archive/filter-by/ask
http://nevsepic.com.ua/art-i-risovanaya-grafika/page,2,21044-artworks-by-simon-stalenhag-87-foto.html
http://simonstalenhag.tumblr.com/archive/filter-by/ask
Он либо просто не очень любит всю эту публичность, либо действительно сикретики скрывает. Правда кое что, всё же, по крупицам, можно выискать.
В любом случае у него видна сильная база. Фотку нужно еще уметь органично упростить, а робота вписать, чтобы не выбивался, продумать свет, цвет и т.д. Это всё опыт и фондейшн. Да и пиздить ничего не нужно. Хочешь рисовать фотографично, кинематографично - копируешь фотки, скриншоты из фильмов, анализируешь свои действия и объект копирования, повторяешь в работах. Все равно нужно руку набить, от знания, того как конкретно он рисует, у тебя не будут такие же работы получатся.
Как правило — нарисованное с референсов. А то и зафотобашенное.
Ну и наличие этих референсов в голове, позволяющих художнику быстро определить, что же не так.
К этому ведут три параллельных пути: рисовать с натуры, рисовать с фоток, рисовать с натуры но по памяти. То есть погулял, пришёл, нарисовал.
И ещё, например, упражнение. Берёшь фотку окружения. Берёшь фотку предмета из однородного материала. Камень, кирпич там, резиновый мячик. И стараешься нарисовать в реальном окружении мячик так, чтобы он там был как родной.
>>286387
именно
>>286393
Востребованы спецы. Не важно что ты делаешь, лишь бы лучше всех хоть в чём-то.
И да всяческий коллаж-фотобаш сильно востребован в концепт-арте, где важна идея.
Но и кроме этого фотоколлаж в качестве подложки под мэтпэйнт отлично заходит. Взгляни на игры серии «Самородок» (Samorost). Да и текстуры в части игр фотографические и фотоколлажированные.
>>286407
Детали прежде всего нужно не отсекать. Прежде всего нужно работать от общего к частному, понимать самую основу, причину по которой кожа и пластик отличаются, например и почему кожа превращается в пластик у неумелых фотошоперов.
подповерхностное рассеивание? отражательная способность? эффект Френеля?
Понимаю, для слабоумных детей сиджи это слишком сложно, им бы видосики с пошаговым руководством о том как нарисовать правильно ноготь на мизинце левой руки.
Начнем с того, что сиджи это вообще не рисование, это рендеринг обджектов для проджектов.
Есть ли какие-то редакторы 3Д анимешных персонажей, где можно не только настроить самого персонажа, но и произвольно двигать ему руки-ноги? Есть 3D custom girl, только лица у них там какие-то... ВСРАТЫЕ
Ещё пятнистость, зернистость, более матовый характер блика, сама фактура/складки, неравномерное окрашивание по крупным зонам.
Волосатость, вены и каппиляры включены в пятнистость, если издалека.
Кониш. Кротаны, фотошоп цс, пак кистей, рендерить, щенки.
>только лица у них там какие-то... ВСРАТЫЕ
Вот ты и познакомился с реальностью: аниме лица в сраном аниме являются символьными и не имеют общего объёма, а так же всраты постоянно, чего, почему-то, анимелюбы не замечают.
Я не просто так говорю, я лично пробовал руками вылепить лицо, наиболее близкое к анимешному виду и пропорциям во всех ракурсах. Получается либо очень сглаженное кукольное личико, либо всрань, либо соответствие в трёх ракурсах, а в остальных всрань. Либо плосколицо.
Как уже высказывали идею, нужна не просто статичная голова, а голова, меняющая форму постоянно в зависимости от ракурса. Тогда будет как в аниме.
Я это понимаю. Вот тебе пикча иллюстрации твоих слов и по ссылке третье видео в твитере глянь.
https://shazoo.ru/2016/04/06/38613/kak-ugol-kamery-mozhet-izurodovat-animaciyu
Но я хотел бы хоть немного редактировать голову или взять другу. Где подбородок, допустим, не такой острый а рот больше или меньше и т. д.
Можешь зажать G, удерживая клавишу ткнуть мышью в слой (слой зальет), затем отжать G.
уже неплохо, но все-таки не то. Он там несколько раз сдвигал ползунок, и клацал кнопку и слой заливался. Я имею ввиду, что он не переводил курсор на холст или еще ку да-то. Может кто-нить знает этот шорт кат?
Засвеченные лопаты.
да на хуй тебе это надо?
НЯЗ альт-бакспейс или альт-делит
Возможно, перед этим контрол-а
В русской справке по ФШ это есть.
Alt+Backspace "fill with foreground color" - находишь в шоткатах, меняешь на любую одну кнопку.
>>286494
Хорошо, а какой кнопкой можно сразу вставить созданный документ в окно, чтобы не наводить мышью пиксель в пиксель с 3-го раза?
>третье видео в твитере глянь.
Мне это очевидно и без поворота камеры, и всё же выглядит не так ужасно в силу двух факторов:
1. при засвеченном лице не ясна глубина и мозг подбирает наилучшую
2. зрение работает как интеллектуальная камера, собирая из кусков целый образ-стереотип, который без многолетнего художественного опыта состоит из плоских планов
Плюс в анимушных головах часто используется как бы отдельный очень широкий угол взгляда на лицо, то есть перспектива, не соответствующая общему плану. Это создаёт эффект рыбьего глаза и как бы близость лица к зрителю. Пик тоталли рилейтед.
Бывает, что и для тела используют эффект широкоугольного, чтобы придать глубину, которой не позволяет добиться монолайн и целшейдинг.
ЯННП
>Я каждую неделю новое выкладываю.
Посоветовал свои виде для обучения, хотя материала там нет нихуя
@
Наебал с датой выхода нового ролика
@
Ролик про карандаши
@
Жди десять лет пока я наделаю видосов чтобы помочь тебе научится рисованию
Иди нахуй.
На твоём скрине человек бездумно таскал вертексы, не задумываясь о фокусном расстоянии референса.
>на 10
>пидр
А ты не думал, что сай прав.
Или у тебя комп из топового железа 2016 года и нужна строго десяточка?
в 7ке хуево сделано мультиэкран, а у меня 3 дисплея, плюс 10ка реально быстрее работает
из чего сделать большой трафарет?
Paint Tool Sai. Третья ссылка из ОП-поста.
Купить лицензию, 50 долларов всего.
Либо Sai, либо ArtRage
Ананас, подскажи сайт на который можно постить свои работы ну и советов умных слушать, не лойсы собирать а именно чтобы критика по делу была, обсуждение. На ум только форум геймдев.ру приходит. В англоязычных интернетах может какой-нибудь артфорум есть?
ну ты же запостил этго уебанского кота - что выдает в тебе, во-первых, представителя кубанского быдла, во-вторых, твой низкий художественный вкус. А эти два компонента на арт сайтах не нужны, в особенности, на англоязычных
Я запостил рандомную картинку для привлечения внимания на анонимной борде. На вот тебе других картинок, может полегчает.
Начни например с ссылок в анимутреде.
Реквестирую план обучения не для совсем нубов. Рисую средне.
начни например с тех же ссылок в анимутреде
Где найти гайд, который объяснит мне, как добиться таких совершенных охительных линий как на пикрилейтед? Блять, да у меня даже хуй встал от их охуенности.
Завидую, хочу так же.
Все очень просто: пятилетний дрочь штриха.
Бери в руку карандашик, стилус или что там у тебя и начинай монотонно выводить прямые и кривые ровные линии.
А может нужно как-то руку держать, чтобы меньше дрожала? А то у меня от усердия часто как у алкаша трясутся. А на ютубе у чуваков все так плавно и легко - я понимаю, что это опыт и все такое. Но что делать с подрагиванием? Так не заметно, но на рисунке видно же.
Рисуй от локтя/от плеча. Кисть у тебя вообще сейчас работать не должна.
> А то у меня от усердия часто как у алкаша трясутся.
Это не только от усердия, а от неумения, неуверенности в контроле линии. Да, зажимать руку вредно.
Бери Николаидиса и хуярь свободные гестуры «проволкой» пока не почувствуешь к этому вкус, саму плавность.
Если рисуешь с планшета — подкладывай бумагу. Гладкая скользкая поверхность для штриха не годится
бамп
Пока пишу пост, вспоминаю что литературы-то не читал на эту тему, но вы не бейте.
После просмотра гайдов от разных художников, у меня как-то не сложилось общей структуры света и тени.
Вот есть тень от основного источника. Она обнажает форму и создает падающую тень.
Есть эмбиенс лайт (рассеянный свет окружения?), это из-за того что предметы не в вакууме находятся.
Есть локальный тон, т.е. какие из областей примитива искажены.
И есть значительные скачки (bumps), аналогично предыдущему.
Эти два типа из разряда текстуры.
В какую группу относится рефлект? Краевой свет (rim light)? Блики относятся к зеркальным отражениям (specular light)?
Понимаю, что вопрос чисто теоретический, но хочется иметь в голове ясную структуру. Можете тыкнуть носом куда-нибудь.
Пиксрелейтед.
Есть свет, у света есть спектр и направление его лучей (сонаправленных или не очень)
Есть материал, который поглощает, пропускает, отражает.
На этом всё. Предметы друг друга и затеняют и подсвечивают.
Краевой свет (rim) точно так же ложится по форме, как любой другой. Текстура — это те же самые объёмы, только меньшего масштаба.
Рефлекс — это тот же самый свет, переотражённый от чего-нибудь, а не идущий напрямую от источника. Тем не менее всё что мы видим — источники света.
При рисовании придерживаешься пути от общего к частному.
Это деление больше для понимания.
Но левый нижний добавить без наложения новым слоем — напряг.
>Краевой свет
Я не пойму, какая у него природа? Другой источник света или что?
Эмбиенс и рефлект, как я понимаю, разной природы.
То что называют светом окружения — переотражение от больших окружающих масс. Например неба, стен и потолка, листвы. Результат многократных переотражений в среде, потому мягкий, рассеяный. Рефлекс — первое переотражение основного источника от более мелкого конкретного предмета. Порезче, зависит от предмета. Но это может быть та же самая стена.
Краевой — просто свет бьющий сзади, чуть наискось. Чем резче, тем заметнее оконтуривает.
Вот тебе солнце, выполняющее роль краевого света, например. Ну почти.
>>287655
Ну епта, думаешь, если бы такой форум был, ты бы о нем еще не знал? Лучшее, что есть, это обезумевшей критики тредж тут в /pa/. Даже оверы делают.
Спасибо ананас, я почему то думал что концептарт умер пару лет назад, или это другой сайт был?
Не, подозреваю что то цгхаб был. А этот булькает себе потихоньку.
>Критика в социальных сетях
Там сначала фолловеров нужно как-то добыть. У меня есть страничка с фейсбуке, например, с нулем просмотров, толку от нее без хоть какой-то фанбазы нет.
>на сайтах-галереях
Ну так я и спрашивал о этих сайтах, лол.
Бабка моя гуглила, я гуглил и ты нагуглишь.
>Критика полезна, когда она исходит от знающих людей и в правильный момент.
А еще когда она подсказывает правильное направление действий, а не просто капитанство очевидных вещей. Капитан 15-летний, лол - это худшая форма кукаретика.
Какой ты беспомощный. "Помогите люди добрые, все перепробовал, весь интернет перерыл, ничего не помогает, на вас одна надежда, уже и не знаю что делать, как найти сайты для художников в этом бескрайнем интернете"
https://www.facebook.com/groups/levelup.livestream/
https://www.facebook.com/groups/tenthousandhours/
https://www.facebook.com/groups/268049636714215/
http://forums.permanoobs.org/
И собственно вопрос: есть ли какие-то курсы с расписанными заданиями?
Я смотрел его в своё время лол, а если быть немного точнее, то до всей этой "серьёзной" дрочки, но у меня как-то не пошло. Нет, я конечно ещё раз попробую, ведь я и без того уже многое проебал.
>но вижу что я остался на том же самом месте, на котором был в прошлом году
В чем это выражается, что ты вообще изначально хотел рисовать?
>что ты вообще изначально хотел рисовать?
Любые арты допустим нужно нарисовать кошку, да? У меня получится что угодно, но только не кошка, а если бы эта кошка была живой, она бы пожалела о том, что стала таковой.
>Любые арты
Оно так не работает, если хочешь уметь рисовать кошек учись рисовать кошек. Нету никаких заданий выполнив которые научишься рисовать сразу все. Каждую область придется учить практически с нуля.
>Оно так не работает
Но при этом так рисуют, пусть и с использованием референсов, но рисуют.
>Нету никаких заданий выполнив которые научишься рисовать сразу все. Каждую область придется учить практически с нуля.
Некоторые рисуют из головы, испытывая трудности, тупя, а у меня такие рисунки выходят, что лучше бы я и не начинал но если бы не начал, то не узнал бы.
>Но при этом так рисуют, пусть и с использованием референсов, но рисуют.
Тем кто рисует лет по 10 похуй что рисовать, они чаще всего за это время все перепробовали. У меня например даже с рефами врятли получится нарисовать нормально настоящую кошку.
>у меня такие рисунки выходят, что лучше бы я и не начинал
Поначалу всегда так, по сути каждый рисунок это как +1% в полоску экспы скилла рисования. С каждым рисунком даже самым хуевым приходит частичка понимания как начать рисовать лучше.
>Но при этом так рисуют, пусть и с использованием референсов, но рисуют.
О чем ты говоришь, у многих даже тупо срисовать простейший рисунок не выходит. Просто очевидно что топов всегда видно лучше. Тех кто просто берет и рисует 1 на 10к людей которым придется задрачивать референсы до посинения.
Отчасти ты прав: те, кто 10 лет рисовали привыкли анализировать форму, объём, материал, структуру.
>С каждым рисунком даже самым хуевым приходит частичка понимания как начать рисовать лучше.
Это если думать и анализировать, что хотел, что получилось, в чём косяки.
>Поначалу всегда так, по сути каждый рисунок это как +1% в полоску экспы скилла рисования. С каждым рисунком даже самым хуевым приходит частичка понимания как начать рисовать лучше.
С такими темпами я ещё очень долго буду учиться.
>>287980
Лично у меня срисовывание тоже плохо выходит.
>Это если думать и анализировать, что хотел, что получилось, в чём косяки.
Само собой, не просто же так говорят что рисунок это 70% анализа и 30% задрачивания кубов.
>С такими темпами я ещё очень долго буду учиться.
А ты как хотел? Взять и за 2 недели стать охуенным художником? Если бы так было можно девиантарт не был бы завален по уши хуевыми работами. Пойми уже, тех кто хорошо рисует, именно хорошо а не средненько - 1% от всей массы. А будешь ты в этом проценте или нет, зависит только от того сколько усилий приложишь.
>Взять и за 2 недели стать охуенным художником?
Взять и за несколько месяцев дроча, если быть более верным.
>1% от всей массы
Это уже что ты понимаешь под хорошими рисунками, на той же артстанции их как грязи, а ведь там и не скажешь что постит всего один процент.
>Взять и за несколько месяцев дроча, если быть более верным.
За несколько месяцев дроча с нуля ты хорошо если освоишь самую базу и научишься рисовать с натуры что то максимум простое. Ни о каких "изголовы" в первые 2-3 года лучше даже не заикаться.
>Это уже что ты понимаешь под хорошими рисунками, на той же артстанции их как грязи, а ведь там и не скажешь что постит всего один процент.
Это потому то там концентрация хороших художников очень большая. Зайди на любой сайт арта с большей аудиторией.
>с нуля
Рисую с детства не каждый день.
>освоишь самую базу
Пока не освоил, очевидно, что не тот подход.
>>287995
Чего-то определённого не было, а так обычные концепты, лишь бы они на реализм походили.
>Рисую с детства не каждый день.
Все рисуют в детстве, на практике это дает хуй заместо навыков. Можешь не считать время до начала задрачивания базы.
Я конечно в детстве базу не дрочил, но визуальная библиотека всё равно наполнялась, так что я бы не стал сбрасывать со счетов рисование в детстве.
ЕБАТЬ 2 ТРИПЛА ПОДРЯД
>но визуальная библиотека всё равно наполнялась
Нет, до базы ты не понимаешь принципов разбора рисунка на составляющие.
Но ведь я помню как рисуется травка там или заборчик, это всё ещё с младших классов у меня в голове.
А ты можешь нарисовать её из головы на достаточном уровне? Если нет то хуйня это все а не библиотека.
Если отталкиваться от этой стилистики травы то тебе надо уходить в сторону макрорисунка.
Я имею в виду не геометрические, а цветочные какие-нибудь. Я понимаю что от общего к частному, но всё же сложно разбить какой-нибудь замысловатый узор, может есть инфа, как их мастера делают?
Что это такое?
Выбираешь мотив, некую базовую фигуру или несколько, масштаб линии и просвета, сидишь, калякаешь, фантазируешь.
Изучаешь существующие орнаменты, смотришь как устроены, что нравится и что не нравится.
Не могу выключить "динамика формы" для кисти. Отключаю, а эта хуйня включается сама снова, щито делать?
На сиджипирсах должно быть
Кисть сохрани с отключеной.
Стараться делать меньше да лучше. И ещё от души. Не свои девиации и потребности сублимировать, а вот то что зацепило, то и рисовать. Базарю.
Тогда они тебя порадуют даже через долгое время.
Даже просто потому что связаны с важными эмоциональными моментами жизни.
Как раз сегодня пересматривал своё просто. И нравится то, во что вложился искренне.
А если мои девиации и потребности это и есть то что цепляет?
>вот то что зацепило, то и рисовать
Так и делаю, проблема в том что я еще весьма нуб и с каждым рисунком узнаю новые фишки. И видя старые рисунки без них становится печально.
Новый за 3 косаря я покупать не хочу, может существуют универсальные недорогие стилусы?
Зачем ему стержни, если он ручку проебал?
С чего нубу начинать? Посмотрел папку "начинающим": Бетти — какое-то НЛП одно; Додосон — вроде получше, начал делать; Шаров — с виду самое то, но тут его назвали "помоями", есть что-то лучше?
Есть ли у ответа на вопрос о характере прокачки конечный ответ или он является предметом бесполезных споров? Если да, то какие стороны в этих спорах и их позиции в них? Является ли база таким предметом?
Худайчую этого, перспектива по сути единственное правило в художке, все остальное эзотерика и вкусовщина.
Нет дерева. Как в музыке, ты хочешь играть на барабане в группе или пиликать на скрипке в консерватории, общего мало.
Перспектива это геометрические трюки для создания модной иллюзии трехмерности. И вы называете это правилом?
Наукой может быть, но какое отношение науки имеют к рисованию?
Берешь руку, берешь фотик. Все.
Но, даже серьезно там нечего рисовать.
Ладонь не плоская, а скорее дугообразная и возвышается к среднему пальцу.
Средний палец средний и самый большой.
Сверху пальцы характеризуются костью и кожей, а снизу мясом.
Пальцы немного изогнуты в сторону среднего.
Ладонь примерно того-же размера что и средний палец.
Вообще элементарно.
Да согласен все так. Мне не сложно нарисовать кисти руки сверху или снизу, проблема лишь в изображении в нужном ракурсе и это при использовании кубов. (я мыслю в 3д)
Но разве это не костыли фоткать свою руку?
Если ты не можешь нарисовать любой предмет в нужной перспективе значит нихуя ты не выучил, пик рисовал со своей руки.
Утверждение не верное.
Способность нарисовать предмет проистекает не только из понимания объёма и навыков делать перспективу, но, прежде всего, из понимания формы этого конкретного предмета.
Рука на рисунке - говно.
>>288634
Форму то я понимаю, просто трудно направить линии в нужное место, т.к 1 маленькая ошибочка и все, рука уже выглядит неправильно и не в перспективе.
Это абсолютно валидный прием. Все так делают, реально. Нет ни одной веской причины так не делать. Главное результат, энивей.
Нет ладони, форма - дерьмо, вообще нет ни одной причины считать это человеческой рукой, если честно.
Интересно, смотрю я на свою руку с которой и срисовывал и ладонь есть, и форма нормальная. Видимо ты просто жопой смотришь.
Что за Шарова скажешь?
>>288552
>>288542
Если взять случайный набор из 100 художников с опытом более N лет, скажем, 5 или 10, какие навыки для них будут общими?
Копики?
Пастель, восковые мелки.
Штриховка, линии, вот это всё.
Коробка с красками, пара кистей, стаканчик, литровая бутылка воды, планшет с бумагой, возможно складной стул. Если тебе это все напряжно донести до парка и там уютно разложиться на травке, то как тебе не лень из дома выходить?
А файл "План обучения рисованию" поломанный. Продублируйте, пожалуйста, если у кого-нибудь имеется в наличии. Спасибо.
Ну, по крайней мере, поначалу.
спасибо
Cintiq Companion 2
Неееет. Не делай так! Это таак тупоо. Лучше тырь палитры в картинок, но не наборы. Наборы - хуита. А ещё лучше - выбери доминантный цвет(Hue), и танцуй вокруг него в Saturation, Value.
Книжка не нужна, берешь любой предмет, ставишь на стол так чтобы свет падал на него с какой нибудь стороны и рисуешь. Рисуешь до тех пор пока не начнешь понимать почему его стоит рисовать так а не иначе.
1. Линии: дуги между точками, прямые, ломаные, пластика и ритм штриха. Ритм как в музыке: повторяющиеся формы, их динамика, перетекание. Пример ритмов — лепестки в цветке или зубчики в расчёске. Пластика — повторить с натуры не сами линии как есть, а выразить их характерные особенности.
2. Простые фигуры, эллипсы, квадраты, глазомер, пропорции на плоскости, навык срисовки с натуры (пока как ксерокс), разбиения видимого на простые фигуры, формы и контрформы. Учиться видеть, соразмерять и соотносить каждую деталь с общим и соседями на плоскости и в пространстве.
3. Композиция линий и плоских фигур, форма, контрформа, пластика формы, светлотное соотношение, перекрытие, имитация тона штрихом/сеткой/растром и т.п. приёмами. Ключевые слова «формальная композиция»
4. Объёмные примитивы линейно, перспективные построения, пропорции в пространстве, аналитическое рисование объёмов с натуры начинается.
5. Композиция, врезки, светлотное соотношение пятен в объёмных фигурах. Построение и компоновка кадра, ведение взгляда.
6. Светотень, работа света в физике, подбор света для соблюдения ранее созданной композиции и светлотного соотношения.
7. Построение сложных объектов на основе примитивов (можно начать обрубовки)
8. Сложные гладкие формы (от обрубовок к черепу, скелету, экорше, гипсам). Лепка из пластилина или 3Д.
8. Цвет, художественная выразительность светотеневой среды.
9. Материал, текстура
Отдельно по человеку:
1. из примитивов + пропорции
2. обрубовки-экорше, кости, анатомия
3. гипсы, фоточки, позы (gestures, контурно, объёмами), композиции, многофигурные композиции.
4. полноценный реалистичный объём
5. с цветом, изучение тонких деталей анатомии, особенностей распределения цвета по материалам (волосы, кожа)
6. Анализ индивидуальных особенностей (едешь в транспорте, рассматриваешь людей, фоточки не годятся)
Важно помнить:
1. каждый пункт нужно учиться применять, как инструмент выразительности а не самоцель.
Как только начинается предметная композиция, нужно уже подключать к картинке замысел, историю, то есть подбирать композицию не просто красиво, а наиболее адекватно замыслу и истории, которые хочешь подать.
2. практики гораздо больше чем теории, но механическое повторение не прокачивает почти ничего.
3. узнал — сразу применяй
4. почти в каждом следующем пункте изучения приходится вернуться к предыдущим, что-то подтянуть, что-то обдумать и добавить, то есть пользоваться всем изученным ранее. Рисование вообще требует учёта сразу многих факторов и чем чаще применяешь, тем больше они будут полностью или частично смещаться в область интуитивного/автоматического или просто лёгкого.
5. Принцип сбора сливок. То что видит зритель в итоге должно быть лишь небольшим процентом от всей проделанной работы. 5 проб, одна итоговая, сотня мазков выглядит как десяток крупных, пять лет обучения выглядят как «сел и нарисовал за 15 минут» и т.д. — тогда это выглядит как МАГИЯ.
1. Линии: дуги между точками, прямые, ломаные, пластика и ритм штриха. Ритм как в музыке: повторяющиеся формы, их динамика, перетекание. Пример ритмов — лепестки в цветке или зубчики в расчёске. Пластика — повторить с натуры не сами линии как есть, а выразить их характерные особенности.
2. Простые фигуры, эллипсы, квадраты, глазомер, пропорции на плоскости, навык срисовки с натуры (пока как ксерокс), разбиения видимого на простые фигуры, формы и контрформы. Учиться видеть, соразмерять и соотносить каждую деталь с общим и соседями на плоскости и в пространстве.
3. Композиция линий и плоских фигур, форма, контрформа, пластика формы, светлотное соотношение, перекрытие, имитация тона штрихом/сеткой/растром и т.п. приёмами. Ключевые слова «формальная композиция»
4. Объёмные примитивы линейно, перспективные построения, пропорции в пространстве, аналитическое рисование объёмов с натуры начинается.
5. Композиция, врезки, светлотное соотношение пятен в объёмных фигурах. Построение и компоновка кадра, ведение взгляда.
6. Светотень, работа света в физике, подбор света для соблюдения ранее созданной композиции и светлотного соотношения.
7. Построение сложных объектов на основе примитивов (можно начать обрубовки)
8. Сложные гладкие формы (от обрубовок к черепу, скелету, экорше, гипсам). Лепка из пластилина или 3Д.
8. Цвет, художественная выразительность светотеневой среды.
9. Материал, текстура
Отдельно по человеку:
1. из примитивов + пропорции
2. обрубовки-экорше, кости, анатомия
3. гипсы, фоточки, позы (gestures, контурно, объёмами), композиции, многофигурные композиции.
4. полноценный реалистичный объём
5. с цветом, изучение тонких деталей анатомии, особенностей распределения цвета по материалам (волосы, кожа)
6. Анализ индивидуальных особенностей (едешь в транспорте, рассматриваешь людей, фоточки не годятся)
Важно помнить:
1. каждый пункт нужно учиться применять, как инструмент выразительности а не самоцель.
Как только начинается предметная композиция, нужно уже подключать к картинке замысел, историю, то есть подбирать композицию не просто красиво, а наиболее адекватно замыслу и истории, которые хочешь подать.
2. практики гораздо больше чем теории, но механическое повторение не прокачивает почти ничего.
3. узнал — сразу применяй
4. почти в каждом следующем пункте изучения приходится вернуться к предыдущим, что-то подтянуть, что-то обдумать и добавить, то есть пользоваться всем изученным ранее. Рисование вообще требует учёта сразу многих факторов и чем чаще применяешь, тем больше они будут полностью или частично смещаться в область интуитивного/автоматического или просто лёгкого.
5. Принцип сбора сливок. То что видит зритель в итоге должно быть лишь небольшим процентом от всей проделанной работы. 5 проб, одна итоговая, сотня мазков выглядит как десяток крупных, пять лет обучения выглядят как «сел и нарисовал за 15 минут» и т.д. — тогда это выглядит как МАГИЯ.
Спасибо.
Палитры из картинок получаются очень минималистичные - 6-8 цветов. Мне бы в идеале хотелось бы более разнообразную палитру. К тому же даже сами комиксы друг от друга отличаются используемыми цветами - есть мрачные, есть яркие веселые.
Тут дело не в том, чтобы украсть/скопировать палитру, а в том, чтоб использовать хороший набор изначально и посмотреть, насколько хорошо у меня получается раскрашивать комикс.
Просто дайте уже ссылку, оставьте моральную и профессиональную сторону вопроса.
>хороший набор изначально
Не существует. Уже на пяти оттенках серого полно шансов обосраться с тоновым распределением. Ну или впили в свой фотошоп Coolorus и пользуйся тамошними гармониками, отталкиваясь от них.
При этом никто не мешает брать тебе абсолютно любые цвета.
Посмотри картины Афремова что ли. Отключи цвета и посмотри, как распределены светлоты. Затем отключи светлоты и посмотри на цвета (проще всего в пространстве Lab)
http://www.mvideo.ru/products/planshet-wacom-one-medium-ctl-671-50042872 http://www.mvideo.ru/products/planshet-wacom-intuos-draw-pen-small-white-ctl-490dw-n-50043607
Невозможно научить рисовать. Это под силу лишь тебе самому.
Какой пиздец этот Арфемов, хочется блевать от этого радужного поноса
Ты уже должен уметь рисовать
>Всю жизнь рисую карандашом/ручкой
>теперь хочу видеть свои рисунки на экране компьютера
Оцифровка твой выбор.
Двачую традишку. Сам мамкин концептур, и прихожу к выводу, что ЦГ это про технологичный рендеринг.
На картине все в холодном синем цвете (особо не разбираюсь в терминологии), изображена женщина, сидящая спиной. Нагуглить не смог.
Да, очень похоже, но женщина с другой стороны сидела и сама тоже синяя была.
А, раздел может перепутал, может, это в /cul выкладывали давным-давно.
Нагуглил упражнения на перспективу и дрочил эти ваши кубы. Периодически пытаюсь рисовать голых баб, а они получаются всратые. До сих пор.
>До сих пор.
>полгода
А я вот аж 3 дня рисую, а до сих пор не как Давинчи, что я делаю не так?
Не отрезаешь себе ухо? Не рисуешь черных квадратов? Какая там фишка была у давинчи?
Рисуй кубических баб.
Чтоб ты поржал с меня? Ну на. Сегодня слушал лекции и хуярил наброски.
Ну теперь всем паинтачем стены малафить будем.
Как ты полгода дрочил, если линия не ровная? Дрочи линию, чтоб одна к одной.
А перспективу нахуй дрочил? Как она поможет с бабой-то? Карандаш тебя не учили точит, в шестом училище??
Это же наброски. Ну про точение карандаша справедливо, это мне просто лень было.
>перспективу нахуй дрочил? Как она поможет с бабой
Ну если вид снизу или под углом.
Изучи бабье тело. Познай женщину. Сейчас ты даже отдаленно не представляешь как там все устроено.
Да брось. У меня пара терабайт порнухи на диске, в том числе фото. И я очень внимательно все это изучаю.
Ну правда, что там такого сверхъестественного, что можно понять только в реале, и никак не понять по фото и видео?
Шишку может ты внимательно натираешь, щенок. А на твоих картинках баба неправильная нигде.
В общем, ясно. Дрочить прямоту линий, наточить карандаш и внимательно изучать шлюх. Попробую уделить этому больше внимания.
Найс, у меня есть это видео. Спасибо за совет.
Вообще, насколько мне важна перспектива, если я планирую в основном шлюх на коммишоны рисовать? лет через пять Может, не тратить время на кубы вообще?
Сильно задрачивать (как у Робертсона) не обязательно. Если можешь кубик повернуть в любой ракурс - для рисования фигуры хватит. Всегда можешь вернуться к этому позже, если увидишь, что знаний не хватает.
Есть разные пути.
Тебе уже посоветовали аналитический, когда надо вызубрить модель тела по книжке. Это долго и результат все равно будет не очень.
Можешь взять туториал по аниме или комиксам, там та же модель, но значительно проще.
Я же сторонник интуитивного понимания тела через личный опыт и работу с сознанием. Мы видим эти тела всю жизнь, и сами ими обладаем, поэтому можно научиться получать всю необходимую информацию без использования костылей. Но это наверно сложновато для понимания.
Ну да, там дается модель тела для художника.
С рассеянным светом сложно прокачиваться, рисуя предметы.
Сделай себе картонку с дыркой, смотри через неё на части предметов и пытайся подобрать максимально близкий тон.
Потренируйся на разных предметах, на тенях и освещенных частях. Для начала лучше серые предметы, или хотя бы с ненасыщенным цветом.
Спасибо, анончик, чаю тебе. Попробую ловить тон через дырку.
Удачи! Еще полезно определить диапазон тонов. Можно даже без предметов, просто рисуешь тоновую шкалу от самого темного до светлого, стараешься сделать ее максимально равномерной.
Кубы дрочены, анатомия точена. Почему я все еще не могу рисовать аки пикрил? Какие блять упражнения нужно делать после того, когда выучил основы? Просто набивать руку?
Основы дрочил, применят их не дрочил.
Продемонстрируй то что выдрочил.
Антоши, как нелинейно и рвано/зернисто сделать переход от черного к полностью белому?
Но у меня выходит какой то адовый пиздец. Может быть можно как то сделать градиент ломаной линией?
Тот же вопрос. Медленно и с болью вылезаю из зоны комфорта летающих бошек, и проблема с деталями и чоткостью стоит довольно остро.
Нужно конвертировать в .gif вот этот баннер в .swf: http://vivoz-gbo.ru/sites/default/files/670х120_Жидкость для биотуалета.swf
Попросил один человек, который делает сайты, я не знаю, для чего ему это.
Скачал Adobe Flash Professional, так он даже не распознаёт формат, я вообще не понял этого.
Кучу каких-то онлайн и не онлайн конвертеров пробовал - ничего не работает.
Можете конвертнуть, а? Ну позязя пожалуйста!
Или подскажите, как можно конвертировать.
Рисуй жесткими текстурными кистями. Детали ручками или фоточки подложить.
А есть ли еще кто специализируется в таком же жанре как они? Эпических сайфай/фентези?
Делай мультяшные контуры и еле заметные градиенты на обьектах, эти два приема легкие в исполнении, но могут решить судьбу картинки.
А по поводу комикса что ты приложил к посту.
Именно из-за разницы стандартов и придумали Plug-and-play...
>Делай мультяшные контуры и еле заметные градиенты на обьектах, эти два приема легкие в исполнении, но могут решить судьбу картинки.
А этот мужик что из этого использует?
>>286382
а тут он не читерит и честно рисует детали.
Ай, малаца!
На артстейшн зайди, да выбирай на свой вкус. Мне рикуда знать, что для тебя говно, что нет.
> Как сделать чтоб кисти сохраняли изменения
Никак. Можно только сохранить как новую кисть с новыми настройками.
1) Кисточка всегда подгружается такой, какой была сохранена. Если что-то не устраевает, меняешь и сохраняешь, как нужно.
2) Потому что те люди, чей пак кистей ты накачал, сохранили целиком все свои кисти, вместе со стандартными.
ну так а как мне удалить то ненужные кисти, если их нет свписке кистей(браш пресет), а в настройках кистей они есть? я уже как не пересохранял(выделял нужные), а те все равно остаются
хотя ладно хрен с ними, не так уж это и важно, видимо фотошоп сам погружает стандартные. спс за помощь
И по казуальному арту, если такие имеются
А где можно ещё спросить? Кто ещё может работать с флешем, дизайнеры какие-нибудь, возможно?
Спасибо, спросил там.
Успехов в творчестве, друзья, тут у вас есть просто сногсшибательные рисунки.
>Хотя бы контур обвести, а дальше я сам.
вряд ли поможет, если нужна светотень, а ты не понимаешь, какой формы нос
а) прищуриться
б) почитать статью про частотное разложение и погонять макрос по фоткам
Поймёшь принцип, сможешь на глазок прикидывать, какие пятна основные.
Прикладывай фото. Или тебе нужен просто некривой нос?
Ведь одно дело некий условно-каноничный нос, другое — нос реального человека с индивидуальными чертами.
помню, как на этом проебался, раза три сделал построения так, как учился, а потом понял, что на шариках не построю и нос треугольный
ты не в состоянии 30 секунд потыкать в экран круглой кистью, чтобы слепить пикрилейтед?
В оригинале джепэг яркий где его хуй разглядишь. Вот носы в оригинальном размере.
Ты думаешь я там не смотрел?
Например.
Режим влажной кисти.
Текстуры нет, пятнистость создаётся за счёт лёгких колебаний угла штампа.
И да, ни тебе ни мне такая кисть не поможет сделать портрет няшной девочки
Это весь. Говорю же ярко и ничего не разобрать в оригинале, а на картинке он кривой.
Сразу вижу крутона.
А на картинку как перенести? Значит и левая часть кривая и снизу слишком большой изгиб? Можешь на другой картинке получше сделать форму? Цвета я сам подправлю.
>А на картинку как перенести?
Я тебе говорил, что контур тебе не поможет. А рисовать я за тебя не буду, сам учись.
>>291000
Брал и делал по-немногу. И фоточки обводил и просто строил и натуру щупал.
Самоучка.
можно без бумажки с дыркой, просто расфокусируй зрение расслабь глаза эффект тот же, но не выглядишь как шпион 70ых
Присмотрелся, вижу как минимум две кисти или настройки.
Одна непрозрачная, другая прозрачная с текстурой акварели на бумаге.
И следы бёрндоджа на волосах.
Попробовал ещё раз для интереса.
Я даже не знаю, как посчитать.
Тем более выделить практику чисто по объёму.
Тем более я очень слоупок.
Присмотрелся, вижу как минимум три кисти.
Одна непрозрачная, другая прозрачная, третья с крупной текстурой акварели на бумаге.
Скачал.
Настройки угадал все. Штамп другой, жёстче. Я думал, это из-за низкого качества мыло такое, а она сама по себе мыльная.
Единственное, чего не угадал — режима наложения, но он не очевиден.
Пролейте свет, микеланджелы, позязя.
Да одной норм.
Поясни за кисти пожалуйста. Взять допустим конкретно кисточку сверху, относительно обычной круглой жесткой/мягкой. Что она даст ? Смешивание цветов, тональные переходы сделает плавней/быстрей ? Рандом детальки/вариации за счет текстуры ? Создаст текстуру волос, кожи и т.п ?
С круглой твердой ващет.
Десятитомник получится.
Гугли «история искусства».
Графика постоянно выступала вспомогательным средством в любую эпоху. Просто потому что свинцовая палочка, уголёк или карандаш всегда были дешевле.
гугли канал Виталия Ивлева, он нормально всё пояснил за применимость и преимущества.
Кратко: нулевая или одноточечная передают фронтальную часть без искажений, удобно для понимания дизайна, для планирования (фасад, профиль авто).
Сложные ракурсы в пятиточечной сильно искажают, но позволяют всё подать очень выразительно.
Эта конкретная удобнее тем, что даёт довольно плавный мазок и контроль над ним, а ещё в ней есть шумок визуально приятный.
Для кожи и дальнего фона ок. Для волос волосатые кисти.
Мне конкретика нужна. Кто, например, изобрел такую-то штриховку, откуда пошли конкретные приемы и т.п.
Руки бы научился рисовать.
хм. А зачем тебе это? Рефератик пишешь? Или каким-то образом это тебя мотивирует?
Есть какие книжки/видео по анатомии, которые вы сами юзали и которые прямо помогли? Или вся соль в срисовывании с натуры?
Хэмптон
Еще один. Думаю можешь, норм анатомия. Но, как уже говорили вахе, с такими ебальниками нужно что-то делать
Удвою Баммеса, потому что все остальные преподаватели анатомии так или иначе либо основываются на Баммесе, либо велосипедят с нуля то, что Баммес показал лучше.
Если будешь прилично раскрашивать хотя бы целшейдингом и делать лайн или чуть чище или просто менее заметным, то да, сможешь на каком-нибудь фан-арте.
На старте можешь баксов 10 просить за одного персонажа в цвете в полный рост + абстрактный простой фон. Потом поднимай до 15-20 и скилл тоже.
Анатомия для скульптора, Заринис Ульдис. Годная шпаргалка по структуре
>С натуры не нужно срисовывать, нужно ее анализировать.
Натуру нужно чувствовать. Анализируют пусть ученые.
Сорь, я чет я проебал, можете удалять
>С каких площадок можно начать?
Имхо девиант-арт. Если порно или эротика, то хентай-фаундри. Но я не знаток бизнеса там. Только знаю, что к подобному арту норм относятся.
Эротика на девике прекрасно себя чувствует.
Спасибо, анон. Буду следовать твоему совету.
Лекцию для хипстеров, что вдруг решительно захотели стать новыми Дюрерами и готовы платить за это.
500 рублей
Берёшь текстурку, накладываешь на рисунок в наиболее понравившемся режиме. Multiply, saturation, brightness, light/shadow
В данном случае две текстуры, шум и дерево.
А какая разница, в Сае или нет?
А, ну да, Сай может красить текстурой. Фотошоп, кстати тоже.
В Сае режим «Виньетка» или «Clipping mask», в фотошопе альт-клик между слоем пятна и слоем с текстурой.
от перевода зависит. в русскоязычном клиппинг маск это виньетка.
Они еще не сдохли от наплыва тупых пёзд?
нигде, в ру секторе по крайней мере... на арстойшене еще что-то идет, но уже давно..
Как вообще 30-секундные/1-2-минутные портреты должны выглядеть в таких занятиях? К чему стремиться?
Из Digital Painting Classes)))
Объясни что не так
Сейчас мало. Достигал 3-6 часов в день, до 4 за присест.
Отключить интернет (кабель). Референсы собрать заранее. Установить чёткий лимит времени на работу и отдых, одёргивать себя, если отвлёкся.
Дисциплина.
А выдернуть кабель для того, чтобы успеть подумать себе «ты куда, сука, полез, а?», пока втыкаешь его снова.
Я охуел смешивать это говно. Как вы вообще этим рисуете?
>Отключить интернет
Как не странно у меня именно такая же идея была. Пока не смог осуществить
> Референсы собрать заранее
Правильно. Чтобы никаких оправданий для похода в гугл или вбыдлятню. Тоже касается отвлечения на просмотр аниме/кинца. Бывают правда удачные, но крайне редкие дни, когда время работы достигает до 10 часов
(Это другой анон с проблемой рассеянного внимания)
>>291736
Сам не знаю. Акварелью уже 12+ лет рисую без всякого дискомфорта, а тут что-то не выходит. Так и лежат купленные до дефолта тюбики даллер-равней артистс и 2 холста. Может надо палитру поудобнее и место подготовить покомфортнее. А может все дело в вони растворителя...
Берешь и рисуешь.
Не, ну в общем-то мне масло понравилось. Лепить им форму вообще заебись, полутона чуть ли не сами собой ложатся как надо. Но блеать, сколько же геморроя со всем подряд!
И я что-то так нихуя и не понял, как кисти использовать - на каждый цвет разные или же всё одной. Использовал для начала кисти из щетины, и они вбирают в себя дохуя краски. И когда одной разные цвета делаешь, то вроде когда просто мазок делаешь того, что взял с палитры, норм, но если начинаешь возюкать, то просачиваются цвета из недр кисти, которых там набиться может много разных, и хуй знает что за цвет вылезает внезапно. Да и даже если разные брать, всё равно пересекаются же и набираются другие краски. Нихуя не понял, в общем.
> кисти использовать - на каждый цвет разные или же всё одной.
И так и так. Есть адепты грязного смешения, чтобы во всех красках были подмесы и жилки других.
Есть адепты чистейших цветов, где под каждый цвет своя кисть или она очищается. Если не изменяет память — Бугро и Муха как раз адептами чистых цветов были.
Если уж в кисть набивается, то использовать её сначала для более светлых, а потом затемняя. Светлые цвета обычно легко затемняются.
Приуныл сильно, из-за того что криворук. А очень хотелось изящных линий. Потом подумал хорошенько. И надумал, что ну не может быть, чтобы настолько криворук я остался за годы обучения. Выключил комп, взял бумагу, карандаш, перьевую ручку. И оказалось, что линии у меня очень даже живые. Какие хотел.
Взял образцы, сменил программу, час проковырялся с настройкой кисти. Не реализЪм, конечно в поведении штриха, но уже не как бревном, хотя бы, да и свои преимущества контроля.
>сменил программу
На какую например? У меня после карандаша и ручки больше всего печет с фш и сасая.
Painstorm, например, ибо лицензию сравнительно давно покупал.
Ещё Mypaint умел в крутую настройку кистей, но новый у меня тормозит и мигает. И не умеет в растровый штамп, что специфично.
Ещё Painter умеет работать со скоростью мазка плавно.
Фш деревянный. В Сае слишком всё гладко.
Подкладывание бумаги на результат и ощущения влияет.
З.Ы: гугол не помогает.
З.З.Ы: арт находил в http://vk.com/zingyart этой группе. Даже не помню точно год и тем более время года/месяц когда видел этот арт, а то сам бы давно нашел
Рисовать каждый листочек на кусте, юный падаван. Ну ещё можешь кисти для фотошопа нужной формы поискать и использовать данную тебе силу ctrl+c ctrl+v, но раньше вообще-то, да и сейчас в традишке рисуют каждый ебанный листочек.
ЕСли правее, то сдвигешь сначала ближнюю фигуру вправо. а затем делаешь к ней дальнюю.
Гм, логично. Спасибо, анон. Только начал обмазываться перспективой, малейшие отклонения от начальных построений пока вызывают ступор.
От общего к частному. Рисуешь массу, текстуришь мусором, поверх листочки там, где их должно быть видно.
Можно маленькими мазочками.
Упрощённо вот http://hitryi-pryanik.deviantart.com/art/How-to-draw-cartoon-trees-525662717
Для реализма, просто другие цвета, контрасты и больше слоёв.
>>291952
да ладно, в традишке тоже крупные массы заливают и пользуются текстурными или крупными кистями. Даже если потом поверх по одному листочку мазками делают.
Возьмём любителя листочков, Яцека Ерку.
На первом плане листья детально, на среднем уже просто мазки, дальше мелкие пятнышки. Под листьями же всё замазано тёмным попросту.
https://www.youtube.com/watch?v=T3EAM-zQ2Gk
Уже рисую туеву хучу времени и так и не научился в это дерьмо. Подкиньте чтоли наглядного гипса, а лучше - гайдов
Анатомию учить. Врубать как оно растягивается, использовать референсы.
Мне помогли поземаньякс + Анатомия для скульптора + задрачивать по фоткам.
Не буду, пока слабо. Но гораздо лучше чем было.
Олсо что мне мешает вкинуть фэйк или заблюренную фотку, чтобы ты поверил?
Хочешь — используй, не хочешь — никто за ручку не тянет.
>недельным опытом.
опыт корректно измерять либо в человекочасах, либо в картинках.
Ты сегодня проджект менеджер? Опыт невозможно корректно измерять. Даже у программистов нет метрик которым можно однозначно доверять.
Гугл.
Пиздец там мышц, прямая мышца живота, косая мышца живота.
Спасибо большое!
Вопрос по охуенной теории цвета спизженной у коней. Почему там в цветовой круг какой-то иной, нежели чем на пик релейтеде? Т.е. там комплемент красному идёт зеленый, синему оранжевый, фиолетовому желтый и т.д.
Не бывает эталонного цвет. круга. Классический художественный круг на базе модели RYB . На твоей картинке круг для модели rgb/cmy . Круг как и цветовая модель вещь относительная
Магазин Арт-Квартал, например.
Это копия, сохраненная 27 июля 2016 года.
Скачать тред: только с превью, с превью и прикрепленными файлами.
Второй вариант может долго скачиваться. Файлы будут только в живых или недавно утонувших тредах. Подробнее
Если вам полезен архив М.Двача, пожертвуйте на оплату сервера.