Без друга - как без рук

https://kinanet.livejournal.com/5512075.html

Фильм бывшей американской документалистки Габриэлы Каупертуэйт, впервые показанный ещё в сентябре 2019 года на Торонтском кинофестивале под первоначальным названием «Друг», лишь в конце января вышел в США уже как «Наш друг». Это точнее поясняет, что Дейн Фошо - друг всего семейства, а не только Мэтью Тига, который в реальной жизни написал статью о том, как Дейн в течение нескольких лет оказывал немалую помощь в тяжёлой ситуации, когда Николь Тиг узнала о смертельном диагнозе. То есть вновь, как и в случае с предшествующей картиной «Меган Ливи», Каупертуэйт снимала о том, что было с кем-то на самом деле. И если лучшим другом Меган Ливи, отправившейся на службу в морскую пехоту, стал пёс Рекс, который не раз спасал её и иных американских солдат в Ираке, то во второй игровой ленте этой постановщицы (российское прокатное название ещё более значимо - «Друзья навсегда»), благодаря присутствию именно такого персонажа, как Дейн Фошо, тема самоотверженной дружбы является особенно ценной.
Ведь существует уже немало лент о мучительной борьбе людей с раком и том, как пытаются по возможности облегчить зачастую неизбежный исход болезни самые близкие и родные этих обречённых пациентов. В фильме Габриэлы Каупертуэйт искренне сочувствующий и поистине заботливый Дейн оказывается просто незаменимым в чужой для него семье, жертвует своими личными делами, отказывается от общения с любимой девушкой, оставшейся в другом городе. Он - настоящий друг, который лучше всех, включая, пожалуй, и Мэтью, пусть и посвятившего себя целиком тому, чтобы жена смогла стоически перенести все муки, а две малолетние дочери долго бы не знали, что их мать всё равно умрёт.

Ещё одним необычным сюжетным поворотом в картине о смертельной болезни следует посчитать то, что рак, обнаруженный у Николь, можно назвать своеобразным наказанием для неё, однажды изменившей своему мужу, которого она всё-таки любит. Вероятно, при другой исполнительнице этой роли случайный секс Николь с каким-то коллегой по работе показался бы весьма странной причудой супруги Мэтью, верной ему на протяжении двенадцати лет. Но вот Дакота Джонсон с собственным шлейфом сыгранных ею «пикантных героинь», отчаянно решившаяся предстать на экране умирающей от рака, вносит столь необходимую для понимания бездумного поступка Николь нотку недопроявленной чувственности, которую вдруг способна ощутить женщина, вполне счастливая в браке и семейной жизни. А ведь изменила она герою Кейси Эффлека, хоть и не такого притягательного для женщин, как его брат Бен, но тоже завидного представителя мужского пола. Выбор актёров был действительно точным - и Джейсон Сигел в качестве «нашего друга» внушает полное доверие.

«Твоя жизнь лежит позади мерцающих огней»

https://kinanet.livejournal.com/5509413.html

Сценарист и режиссёр Аннерс Томас Енсен (так его имя и фамилия произносятся по-датски) весьма активно сотрудничает в кино, начиная с середины 90-х годов, и принял участие в создании сценариев почти шестидесяти фильмов, из которых только восемь (три короткометражных, пять полнометражных) поставил сам. Ещё в 26-летнем возрасте он получил «Оскар» за короткометражку «Вечер выборов». А в 28 лет дебютировал в полном метре, сняв ленту «Мерцающие огни», с которой, несомненно, перекликается его новая картина «Рыцари справедливости», созданная спустя двадцать лет.
Казалось бы, оба фильма - совсем о разном. В «Мерцающих огнях» речь идёт о четырёх криминальных типах, которым постоянно не везёт в их преступных делах, но однажды всё-таки выпал опасный шанс надуть жестокого босса, сбежав от него с огромной суммой денег. А в «Рыцарях справедливости» четверо других мужчин сходятся вместе по иной причине: чтобы выяснить, кто повинен во взрыве, происшедшем в вагоне поезда, где погибла жена главного героя, и непременно отомстить бандитам, которые на самом-то деле хотели устранить неугодного свидетеля, призванного дать показания в суде. Однако общим является то, что абсолютно несхожих людей, даже если они были прежде друзьями, объединяет некая цель, ради которой они готовы пожертвовать всем и пуститься в смертельную авантюру.

Тема мужского братства, решаемая Енсеном на стыке двух жанров - жёсткой криминальной истории и «чёрной комедии», позволяет ему раскрыть характеры основных персонажей в крайне критической ситуации, когда каждый рискует погибнуть почём зря, но они не теряют способности шутить обо всём на свете, подначивать друг друга, так или иначе проявлять свой неистребимый вкус к жизни. То есть балансируют всегда на грани, «бездны мрачной на краю» - и подсознательно или вполне осознанно верят, что где-то есть мерцающие огни, за которыми обязательно ждёт благополучный исход судьбы.
Не так ли и про самого режиссёра можно сказать, что отдав немалую дань более странному юмору сюрреалистического и вообще абсурдного толка в промежуточных картинах «Мясники в зелёном», «Адамовы яблоки» и «Мужчины и куры», он нашёл вполне приемлемое равновесие лишь в первой и последней полнометражных лентах. И реально видимый хаос существования, почти физически ощущаемое сумасшествие окружающего мира компенсируются благодаря человечности и душевности отношений между сравнительно близкими людьми, которые держатся рядом, чтобы не пропасть поодиночке.
Кстати, своеобразную преданность Аннерсу Томасу Енсену демонстрируют актёры - пятикратно снимавшиеся у него Мас (так правильно по-датски) Миккельсен и Николай Ли Кос, четырежды игравший Николас Бро. А композитор Еппе Кос написал музыку к шести фильмам Енсена.

И со старухой бывает проруха

https://kinanet.livejournal.com/5507077.html

Справедливо, что английскую актрису Розамунд Пайк номинировали на премию «Золотой глобус» за роль в фильме «Я очень забочусь» (таково его оригинальное название, которое звучит, конечно же, язвительно по отношению к главной героине), сочинённом и поставленном тоже англичанином Джеем Блейксоном. Может показаться несколько странным, что он обратился к жанру комедии, причём с сатирическим уклоном, хотя в картине также сильны криминальные мотивы. Первая лента Блейксона («Исчезновение Элис Крайд») была психопатологическим триллером о похищении богатой наследницы двумя типами, вышедшими из тюрьмы. Вот и в «Аферистке», как её назвали в российском прокате, имеется тема богатства, полученного явно преступным путём, а ещё действует крайне жестокая русская мафия во главе со «злым карликом» Романом Лунёвым, в чьей роли предстал Питер Динклейдж, прославившийся в сериале «Игра престолов».
Но всё-таки, если искать какие-то точки пересечения между тремя работами Джея Блейксона (вторая по счёту - фантастическая «5-я волна», снятая на американской студии), то следует упомянуть, что их главные героини становятся решительными, сильными, готовыми идти до самого конца, даже вступая в открытые поединки с более властными мужчинами. Впрочем, Марла Грейсон, цинично и нагло занимающаяся опекой богатых стариков и старушек, пусть и по вердикту судьи, даст сто очков вперёд любому махинатору и манипулятору из представителей мужского пола. К тому же она - активная лесбиянка, состоящая в связи со своей помощницей Фран. Таких, как Марла, ничто не остановит на пути к одержимому преуспеванию, когда смерть очередного из её подопечных лишь увеличивает шансы завладеть состоянием новой жертвы. Однако попалась, к несчастью, «неудобная леди» в лице Дженнифер Питерсон, за которой стояли грозные соперники, расправляющиеся без лишних слов с теми, кто смеет покуситься на их величие.
Надо отдать должное сценаристу-режиссёру, что его лента вызывает больше интереса по мере развития действия, затем приходит к хитроумной кульминации, когда повествование приобретает весьма едкий по юмору тон, а уж финал представляется точно непредсказуемым, но по-своему закономерным и даже справедливым. Причём это тот самый случай, когда человеческая справедливость куда важнее законов, если к тому же в судах трудно и практически невозможно добиться вынесения исключительно оправданного решения.
Но помимо того, что данный фильм является увлекательным по придуманной и рассказанной истории, его можно признать несомненным бенефисом главной исполнительницы. Розамунд Пайк уже не в первый раз играет весьма неоднозначную особу, которая одновременно восхищает и пугает. А здесь её героиня поистине роскошна в своей подлости и беспощадности.

Поставить мат углам

https://kinanet.livejournal.com/5504298.html

Так уж получилось, что довелось посмотреть новую американскую ленту «Королевский гамбит» (в оригинале - «Критическое мышление»), являющуюся второй режиссёрской работой Джона Легисамо, выходца из Колумбии, параллельно с известным сериалом «Прослушка» (2002-2008). Там ведь речь шла о том, как полицейские из Балтимора пытаются бороться с наркодельцами разного уровня, начиная с уличных мальчишек, которые «толкают» клиентам всевозможные наркотики на городских перекрёстках, жаргонно именуемых «углами».
Вот и трудновоспитуемых парнишек из Майами вполне могла ожидать участь «толкачей», если бы они не попали в школе на факультатив под названием «Критическое мышление», где преподаватель стал учить их не только логике, но и игре в шахматы. В итоге четверо парней, самых талантливых, начали побеждать в шахматных турнирах и дошли до финала в национальном чемпионате среди школьников, где даже победили. А было это на рубеже 90-х и нулевых годов, основано на реальных событиях, и в конце картины появляются повзрослевшие на двадцать лет прототипы, никто из которых не сгинул в криминальных разборках и по-своему состоялся в жизни.

Интересно, что первый фильм Легисамо в качестве постановщика («Непобедимый» был создан для кабельного канала HBO ещё в 2003 году), тоже свидетельствовал в определённой степени о том, что альтернативой для цветных, которые стремятся выйти за пределы уготовленного существования на задворках общества, может являться спортивная карьера, конкретно - занятия боксом. Хотя Лекс Варгас, сыгранный самим режиссёром, рискует забыть в лучах славы о прежних друзьях и партнёрах, которые помогали ему добиться успехов на ринге. И школьный учитель Мартинес (Джон Легисамо вновь не отказался от совмещения профессий) тоже внушает своим подопечным, что латиноамериканцы не должны зацикливаться на собственном происхождении и высоко ценить тех, кто уже заявил о себе в различных сферах. Поскольку таланты могут отыскаться где угодно - и надо лишь поддержать и развить эти природные способности.
Ведь личная судьба Легисамо и его удачная карьера в американском кино только подтверждают, что упорство и труд, помноженные на творческую одарённость, всегда приводят к отличным результатам. И если сравнивать две ленты режиссёра, разделённые всё-таки немалым сроком в 16 лет, нетрудно убедиться, что он куда увереннее себя чувствует в кресле постановщика. Да и немалый актёрский опыт также оказывается гарантом в проявлении житейской мудрости в картине о четырёх парнишках, ставших непобедимыми на пути от простого увлечения шахматами в школе до первенства на всеамериканском уровне.

Начало дня

https://kinanet.livejournal.com/5514113.html

Интуиция порою не подводит. По поводу типично французского по манере фильма «Девушки в беде», снятого на студии «Пате-Синема» немецким режиссёром Георгом Вильгельмом Пабстом, австрийцем по происхождению, почему-то возникла ассоциация с известной лентой «Девушки в униформе», которую запретили в Германии сразу же после прихода нацистов к власти. Проще всего было предположить, что это случилось из-за намёков на лесбийскую тематику, хотя под давлением Карла Фрёлиха, руководителя постановки, Леонтине Саган явно сгладила по сравнению с собственным спектаклем мотив влечения одной из воспитанниц частной школы к своей учительнице. Но ведь в экранизации пьесы Кристы Винсло несомненно прочитывалось (а тем более воспринималось ещё актуальнее в наступившие времена Третьего Рейха), как исподволь, но настойчиво насаждается в закрытом пансионе для юных девиц система подавления и строгого порядка, превращающегося в откровенный диктат.
Так вот - было неожиданно для себя обнаружить уже при написании рецензии на картину Пабста, которая вышла на экран аккурат перед началом второй мировой войны, развязанной режимом Гитлера, что сценаристкой является та самая Винсло, бежавшая из Германии вместе с возлюбленной, американкой Дороти Томпсон, от преследования не только из-за своих сексуальных предпочтений, но и по политическим причинам. И хотя ещё значится в титрах, что основой для фильма послужил роман некоего Питера Куина (а если это - всего лишь обманка?!), параллель с «Девушками в униформе» оказывается действительно важной. Несмотря на то, что в свободолюбивой Франции воспитанницы во главе с Жаклин Прель, шестнадцатилетней дочерью адвоката, занимающегося преимущественно разводами в суде, готовы активно постоять за себя и вообще дойти до министра юстиции с разработанным ими законом против тех, кто решил развестись.

Причём в ленте с таким драматическим названием «Девушки в беде», в которой всё-таки имеются моменты, когда искренне переживаешь за юных героинь, страдающих из-за тотального невнимания со стороны родителей, есть немало комедийных сцен и даже музыкальных. Картина буквально пронизана светом и жизнерадостностью «цветущего возраста», как принято по-французски называть подростковую пору, она искрится неуёмным оптимизмом бытия, что может ощущаться лишь в «начале дня». Так по контрасту с картиной «Конец дня» Жюльена Дювивье о пансионе престарелых актёров, которая тоже участвовала в Венецианском кинофестивале 1939 года, определить суть экранной работы Пабста, специально пригласившего оператора Мишеля Кельбера (кстати, он снял до этого праздничную по стилю «Бальную записную книжку» Дювивье). Тогда же в Венеции был в конкурсе фильм «День начинается» Марселя Карне, проникнутый, вопреки заглавию, непреодолимой безысходностью, как и «Конец дня». А вот бронзовую медаль дали именно «Девушкам в беде», причём другие призы, включая Кубок Муссолини, решили иностранным соискателям не вручать. В воздухе-то уже пахло грядущей войной, когда большая беда настигла миллионы людей во всём мире.

https://kinanet.livejournal.com/5516412.html

Остров несвободы

Шотландец Кевин Макдоналд (между прочим, внук Эмерика Прессбургера, ставшего одним из классиков английского кино) начал снимать документальные ленты с двадцати восьми лет, а в возрасте 32 года уже удостоился премии «Оскар» за фильм «Один день в сентябре», который воспроизводил историю захвата палестинцами израильских заложников на Мюнхенской Олимпиаде 1972 года. И в дальнейшем этот режиссёр неоднократно обращался в своих работах к политической проблематике, в том числе в игровых картинах («Последний король Шотландии» об угандийском диктаторе Иди Амине, «Правила игры» / «Большая игра» о преступных махинациях в эшелонах американской власти, а теперь - «Мавританец» о драматической судьбе Мохаммеда ульд Слахи, который провёл целых четырнадцать лет в застенках тюрьмы Гуантанамо на территории военной базы США, незаконно размещённой на Кубе, «острове свободы»).
В «Мавританце» использованы материалы из книги «Дневник Гуантанамо» (кстати, прокатная компания Megogo специально подгадала выпуск картины в России к выходу этого издания на русском языке), написанной Слахи ещё за решёткой, когда за весь срок пребывания в тюрьме ему так и не были предъявлены обвинения в терроризме и участии в деятельности «Аль Каиды», хотя узника постоянно пытали, выбивая признательные показания. И только вмешательство отважной женщины-адвоката Нэнси Холлендер, которая отстаивала, прежде всего, верховенство закона, защищая того, чьё многолетнее содержание под стражей никак не было обосновано, а также отказ Стюарта Коуча от обязанностей прокурора на судебном процессе, когда он понял, что против захваченного в Мавритании и в итоге отправленного в Гуантанамо нет неоспоримых улик, способствовали освобождению Мохаммеда ульд Слахи в 2016 году.

Разумеется, лента Макдоналда включает, помимо драматических событий, происшедших с тем, кого причислили чуть ли не к помощникам Усамы бен Ладена, замыслившего террористические акции 11 сентября 2001 года, вполне объяснимые сомнения Холлендер и Коуча насчёт вины Слахи, как и их порою отчаянные попытки преодолеть различные препоны, чинимые гражданскими и военными властями США, которые явно не желали выяснения истинной правды. В данном плане «Мавританец» перекликается с фильмом «Правила игры» / «Большая игра», поставленным ещё в 2009 году, и тоже может восприниматься как политический детектив, пусть и без наличия острой интриги.
Режиссёр стремится на сей раз выстраивать действие не по линии распутывания сложного судебного дела, в сокрытии которого весьма заинтересованы высокопоставленные особы, а чередуя в произвольной форме драматические ситуации из прошлого и настоящего. Однако ему вновь было важно показать, что даже в том положении, когда многие связаны круговой порукой и абсолютно не хотят торжества справедливости, обязательно найдутся редкие по натуре люди (журналисты или адвокаты), которые готовы вступить в схватку с государственной системой неправды. И роли Джоди Фостер и Бенедикта Камбербэча в «Мавританце» не менее значимы, чем у Тахара Рахима, сыгравшего Мохаммеда ульд Слахи.