>>20346
Итак, приветствую всех поклонников и подписчиков нашего журнала. Сегодня в рубрике "Трек дня" мы рассмотрим трек одного пока еще не очень известного, но подающего вполне оправданные надежды электронного музыканта под японоподоным ником "Mikisere". Последние несколько лет я и мои коллеги следили за его творчеством, благо треки у него выходят относительно регулярно и наконец, с одобрения редакции, мы решили выпустить полноценный обзор на один из его последних треков.
Вот на него ссылка: https://www.youtube.com/watch?v=A3gqWt420PM&ab_channel=Makisere

Итак, перед нами яркий представитель околоандеграундной музыкальной сцены, типичными чертами которой являются ориентированность не на широкую формальную публику, а на определенный круг лиц, с определенным складом ума, менталитетом и вполне сформированным музыкальным (и не только) вкусом, а значит оценивать трек стоит с той же позиции. Не стоит искать здесь профессиональных арий от выпускников Гнесинского училища, а также грязных гитарных запилов, характерных больше для косматых гаражных самоучек-интеллектуалов. Это музыка совсем иного характера, это музыка представителей другой субкультуры - пока не оформившейся в полноценное общество со своими неписаными правилами, но находящейся на пути к этому. Как в свое время, например, субкультура эмо зародились из малоизвестных ответвлений (экспериментов) панка и метала, так и в наши дни, в подпольных глубинах интернет сообществ рождается новая культура, почти полностью находящаяся в онлайне. И герой нашего обзора один из тех, кто формирует эту культуру. Кто знает, возможно через пару-тройку лет эта культура оформится в полноценное движение и войдет в зал славы интернет-культур наряду с давно почившей упячкой, которая знакома далеко не всем, но тем не менее определила направления развития интернет-культур на многие годы.

К треку. Основное настроение, как и во всем творчестве Mikisere, спокойное, романтичное, так сказать, "импрессионистическое", если позаимствовать этот термин из живописи. При прослушивании возникают яркие, беззаботные образы из какого-то далекого-далекого идеалистичного края, может быть из детства? Это погружение в другой мир, отрыв от суровой реальности, полет по мирам в стиле Миядзаки, где можно забыть о насущных проблемах и просто наслаждаться яркими, идеалистичными красками японской природы. Конечно, это утрированный, упрощенный взгляд на мир, на жизнь, но искусство для того и предназначено, чтобы уносить нас в пространство воображения, где возможны любые сценарии и сюжеты, нехарактерные для обыденной реальности. И музыка автора данного трека справляется с этой задачей на твердую 5 с минусом.
Автор соблюдает стиль на протяжении всего творческого пути, экспериментируя лишь с аранжировками, динамикой и общей панорамой, что позволяет собрать и удерживать определенное, цельное ядро аудитории. Техника исполнения подрастает с каждым новым релизом, автор находит новый способы выражения интимных чувств и эмоций через звуки, чувствуется, как тонко он обращается к струнам души, мягко и игриво задевая наши давно забытые детские и подростковые ощущения, ощущение волшебного ветра с кристаллами, уносящего слушателя в магический аниме-лес с большеглазыми феями в коротких матросских юбках. Ритмичный прямой бит с брейк-битовой подложкой создает динамику путешествия, в котором непрерывно сменяются декорации - с непринужденно-радостных до таинственно-непонятных, но очень логичных.
Игра автора с фейзером, а также перкуссия и фоновые шумы откладываются в подсознании как нечто динамичное, сопровождающее нас на протяжении всего путешествия, а также накатывающий и спадающий эффект волн, созданный при помощи белого шума и крэшей определяют ямы и переломные моменты композиции, в которых неуловимо сменяется настроение, заданное в первыю очередь размытыми пэдами и растянутыми, плавными электронными лидами, подсвеченными мягкими электронными клавишными.
В этом жанре нет ярко обозначенных, явных лидов, пилообразные синтезаторы здесь неуместны, как и прочие режущие слух инструменты. Основная мелодия ведется медленно, очень плавно, почти и не заметно, что она присутствует, но это характерная особенность, задуманная автором. И для подобного жанра это единственно верное решение, найденное автором, ведь он задумывает свои произведения как саундтреки к аниме-мультикам, и ничего не должно отвлекать зрителя от происходящего на экране, а наоборот, музыкальное сопровождение должно подчеркивать и подкрашивать сюжетную линию.

Слушайте сами, впечатления от музыки лучше всего передаются напрямую!

А мы от всей редакции пожелаем Mikisere творческих успехов и карьерных взлетов.

Рекомендованная аудитория: дети от 5 лет, взрослые в состоянии алкогольного и наркотического опьянения, а также находящиеся в сложных жизненных обстоятельствах, местах лишения свободы и работники нефтяных вышек, люди с потерей чувства идентичности, с расщеплением ядра личности и биполярным расстройством.

Андрей Дергачок, для журнала "Обзор и критика аниме-треков для аниме мультиков", 2023 г.

>>20805

>побольше какой то нормальной критики

Блть не заставляй меня подробно переслушивать снова

Почему тебя не берут в ведущие аниме-студии? Ну, думаю есть несколько аниме-причин.
Скорее всего, ведущие аниме-студии - организации, устроенные по классической схеме любого коммерческого предприятия, имеющие строго отстроенные аниме-бизнес-процессы. Творческие люди, работающие там, управляются самыми приземленными и трезвомыслящими аниме-менеджерами, которые самостоятельно не могут оценить художественную ценность даже продукта собственной студии. Для них главный критерий качества - прибыль с аниме-продаж, охват аудитории и кассовые сборы. Работники студии - это человеческий ресурс, грамотно используя который можно выпускать качественный актуальный аниме-продукт, приносящий больше аниме-прибыли. Вопрос - как измерить ценность творческого аниме-потенциала того или иного работника человеком, для которого условное "красивое" не показатель? Первое - нужно смотреть на голые цифры - аниме-образование, опыт, профессиональные достижения. Второе - "софт скиллы", сможет ли человек встроиться в уже готовую бизнес-систему, не растеряв своего потенциала? Имеет значение и культурный пласт, сформированный в человеке, и привычки, манера себя вести и т.п. Третье - проверка на деле - выдача реальной задачи с поставленными сроками и критериями. Четвертое - тупо интуиция. Менеджерская нелогичная жилка, нюх на прибыль.
Из вышесказанного можно сделать вывод: чтобы ведущие аниме-студии обратили внимание на российского нонейма, ему нужно:
1. Иметь весомые профессиональные достижения, измеряемые цифрами (аудитория, заработок, охват)
2. Уметь доказать и продемонстрировать скилл - например при выполнении тестового, пробного задания. Осилит ли нонейм заданные стандарты качества ведущей аниме-студии? Уложится ли в аниме-сроки? Разберется ли с корпоративными аниме-стандартами качества?
3. Продемонстрировать, что он не является россиянским аниме-быдлом в среде избранных представителей высшей аниме-расы.
4. Свободный артист и наемный работник - совершенно разные области. Готов ли быть рабом на галерах с 9 до 6, и при выходе общего продукта быть не аниме-суперстар, а строчкой в конце финальных титров?

По простой логике можно уже как бы "работать в ведущей аниме-студии", т.е. заниматься тем чем хочется - делать продукт. брать видеоряд и делать под него логичный трек.

Карьеру начать можно не с ведущей аниме-студии, а с местной УралМашАниме-студии. И сперва уборщиком носильщика кофе второго звукорежиссера, а не суперстаром.

>>23736

>маня... эффекты существуют не только для навала, но и для корректировки панорамы, частот, создания глубокого и комплексного реверба (моно и стерео условно), сатурации и тд. Где то звук требует слишком сильной корректировки

Ну давай, нарассказывай мне чего требует звук, и какая должна быть панорама, при этом учитывая представляемый средний итт высер на пару минут, где тыцкает детский бит + бас как в ясельках
И на это все типа навешивается, как ты говоришь, "панорамы, сатурации, глубокий комплексный реверб, + еще тд"
Правильно ли анон понял, что из поделки ты вытягиваешь "глубокий комплексный реверб" и няшишь сатурацию + тд?
Ну охуенно, что еще добавить?

На условно примитивную тыц-тыц технику ты наваливаешь все эти сатурации и глубоко выебанный реверб, знатные эффекты и пытаешься этим ювелирно манипулировать?
Это очень охуительный подход к исполнению, антуан, лучше только моцарт с оркестром

Тем не менее
В первую очередь следует задротить технику "тыц-тыцканья", басов, как ибашат хеты по тактам и тд
При этом вообще не задействуя эффекты
Задротить драмбокс, понимаешь?
И вот когда сама композиция и мотив чуть реальней чем примитивно - можно переходить к накату на нее эффектов и пробовать разные их варианты

Шаблон, эскиз, набросок - как хочешь так и называй основную базу без эффектов и разной прочей хуеты с умными названиями
И вот эта основная база должна задротиться в первую очередь
Хэты, кик выводить, леды, пады, по нотам, по тактам, содержимое кейса чтоб не было разнообраным

А то блеат выкатывают примитивный изначально высер и дружной толпой обсуждают сатурации или насколько глубоко выебан реверб на представленой поделке
Но это неверная тактика, и с таким подходом хуй когда получатся пиздатые треки
Так и будут годами продолжаться примитивные поделки с охуенно глубоким ревербом и сатурациями

Необходимо понимать, что
Для примитивной поделки слишком сильная корректировка звучания и ювелирная ебка прочих ревербов - это моветон и нерациональный подход

Анон, мы когда-нибудь увидим посты типа "ну база охуенная, теперь бы к эффектам"?
А не "блеат, 10 слотов на канал мне не хватает, флп хуйня, рейт мою поделку на пару минут, ой как атмосферы не хватает, подкрутим сатурацию"