Двач.hk не отвечает.
Вы видите копию треда, сохраненную 10 ноября 2020 года.

Скачать тред: только с превью, с превью и прикрепленными файлами.
Второй вариант может долго скачиваться. Файлы будут только в живых или недавно утонувших тредах. Подробнее

Если вам полезен архив М.Двача, пожертвуйте на оплату сервера.
Годной кинокритики тред /critic/ 2800294 В конец треда | Веб
Продолжаем палить анончику годные рецензии, обзорчики и подкастики.
Konina-Raw.webm6,2 Мб, webm,
600x336, 5:38
2 2800299
4 2800305
>>00294 (OP)
Казах мажор?
5 2800310
Чё за патлатые уебаны? Эта хуйня на смену сойбоя пришла?
bandicam 6911.jpg649 Кб, 1920x1080
6 2800312
>>00310
этого?
7 2800313
>>00310

>Чё за патлатые уебаны?


Ёбыри твоей мамкм
11 2800413
13 2800457
14 2800463
>>00410
Нахуй ты сюда тащишь какие-то сойбойские стримы.
image.png859 Кб, 1280x720
16 2800543
https://kinanet.livejournal.com/5368374.html

Известный исландский композитор Йоуханн Йоуханнссон (именно так следует произносить его имя и фамилию) мечтал десять лет создать своего рода экранный эквивалент знаменитой фантастической книги «Последние и первые люди» англичанина Олафа Стэплдона, которая была написана ещё в 1930 году и оказала большое влияние на многих фантастов в мире. Кроме того, вдохновляющим для изобразительного решения будущего фильма стал фотоальбом «Споменики» (2010) бельгийца Яна Кемпенаэрса, который сделал снимки различных скульптур и железобетонных монументов, поставленных на уединённых территориях коммунистической Югославии в память о событиях второй мировой войны. Датский оператор Стурла Брандт Грёвлен постарался при посредстве особых ракурсов и движения камеры усилить ощущение «космизма» от этих реальных памятников, ныне производящих стойкое впечатление как от некой погибшей цивилизации. Или же может возникнуть аналогия с тем, как различные артефакты на Земле были представлены в качестве свидетельств неоднократного посещения инопланетян в ленте «Воспоминания о будущем» Харальда Райнля, получившей в начале 70-х годов скандальную славу.

Воспоминания о будущем
Рецензия размещена предварительно на ivi.ru

Известный исландский композитор Йоуханн Йоуханнссон (именно так следует произносить его имя и фамилию) мечтал десять лет создать своего рода экранный эквивалент знаменитой фантастической книги «Последние и первые люди» англичанина Олафа Стэплдона, которая была написана ещё в 1930 году и оказала большое влияние на многих фантастов в мире. Кроме того, вдохновляющим для изобразительного решения будущего фильма стал фотоальбом «Споменики» (2010) бельгийца Яна Кемпенаэрса, который сделал снимки различных скульптур и железобетонных монументов, поставленных на уединённых территориях коммунистической Югославии в память о событиях второй мировой войны. Датский оператор Стурла Брандт Грёвлен постарался при посредстве особых ракурсов и движения камеры усилить ощущение «космизма» от этих реальных памятников, ныне производящих стойкое впечатление как от некой погибшей цивилизации. Или же может возникнуть аналогия с тем, как различные артефакты на Земле были представлены в качестве свидетельств неоднократного посещения инопланетян в ленте «Воспоминания о будущем» Харальда Райнля, получившей в начале 70-х годов скандальную славу.

С другой стороны, самый первый кадр картины Йоуханнссона явно соотносится с образом Чёрного Монолита из фильма «2001: Космическая одиссея» Стенли Кубрика, созданного по сценарию Артура Кларка, который также высоко ценил произведение Стэплдона. А вот медитативная манера подачи экранного материла, к тому же сопровождённая необычно звучащей музыкой Йоуханна Йоуханнссона (дополнительно участвовали в записи Яир Элазар Глотман из Берлина и исландка Хильдур Гуднадоттир, которая считает себя ученицей Йоуханнссона), напоминает, скорее всего, кинематографический шедевр «Кояанискатси» Годфри Реджо с использованной партитурой Филипа Гласса. Но в отличие от этой ленты, есть ещё закадровый текст из книги Олафа Стэплдона, прочитанный английской актрисой Тилдой Суинтон, что отсылает, в свою очередь, к опыту её совместной деятельности в кино с другим британцем, режиссёром-экспериментатором Дереком Джарменом.
Всё это отнюдь не исключает оригинальности и подчас парадоксальности исландской картины, которая за полгода до внезапной смерти автора и потом ещё дважды показывалась в сопровождении симфонического оркестра на фестивалях искусств. И только в феврале 2020 года завершённая соратниками Йоуханна Йоуханнссона экранная версия стала достоянием публики на Берлинском кинофестивале, где вызвала большой интерес. А главное, что можно вынести из просмотра этой экспериментальной работы, если даже не быть знакомым с её литературным первоисточником и не ведать о философских воззрениях писателя, заключается в утверждении бесконечной длительности человеческого бытия, несмотря на несомненное наличие двух «чёрных бездн» до и после его существования. То есть с точки зрения миллиардов лет следует считать человечество практически бессмертным. Как говорит Крис Кельвин в продолжительных беседах со Снаутом в «Солярисе» Андрея Тарковского, снятом по роману Станислава Лема, который тоже придавал особое значение творению Стэплдона, это связано ещё с тем, что человек не знает дня своей смерти. И основной посыл, адресуемый самыми последними людьми тем, кто живёт сейчас, состоит в призыве максимально ощущать всю полноту этой жизни, осознавая, что каждый из нас - лишь мельчайшая частица глобального космического процесса, той Вечности, которая постижима лишь единым общечеловеческим разумом.
image.png859 Кб, 1280x720
16 2800543
https://kinanet.livejournal.com/5368374.html

Известный исландский композитор Йоуханн Йоуханнссон (именно так следует произносить его имя и фамилию) мечтал десять лет создать своего рода экранный эквивалент знаменитой фантастической книги «Последние и первые люди» англичанина Олафа Стэплдона, которая была написана ещё в 1930 году и оказала большое влияние на многих фантастов в мире. Кроме того, вдохновляющим для изобразительного решения будущего фильма стал фотоальбом «Споменики» (2010) бельгийца Яна Кемпенаэрса, который сделал снимки различных скульптур и железобетонных монументов, поставленных на уединённых территориях коммунистической Югославии в память о событиях второй мировой войны. Датский оператор Стурла Брандт Грёвлен постарался при посредстве особых ракурсов и движения камеры усилить ощущение «космизма» от этих реальных памятников, ныне производящих стойкое впечатление как от некой погибшей цивилизации. Или же может возникнуть аналогия с тем, как различные артефакты на Земле были представлены в качестве свидетельств неоднократного посещения инопланетян в ленте «Воспоминания о будущем» Харальда Райнля, получившей в начале 70-х годов скандальную славу.

Воспоминания о будущем
Рецензия размещена предварительно на ivi.ru

Известный исландский композитор Йоуханн Йоуханнссон (именно так следует произносить его имя и фамилию) мечтал десять лет создать своего рода экранный эквивалент знаменитой фантастической книги «Последние и первые люди» англичанина Олафа Стэплдона, которая была написана ещё в 1930 году и оказала большое влияние на многих фантастов в мире. Кроме того, вдохновляющим для изобразительного решения будущего фильма стал фотоальбом «Споменики» (2010) бельгийца Яна Кемпенаэрса, который сделал снимки различных скульптур и железобетонных монументов, поставленных на уединённых территориях коммунистической Югославии в память о событиях второй мировой войны. Датский оператор Стурла Брандт Грёвлен постарался при посредстве особых ракурсов и движения камеры усилить ощущение «космизма» от этих реальных памятников, ныне производящих стойкое впечатление как от некой погибшей цивилизации. Или же может возникнуть аналогия с тем, как различные артефакты на Земле были представлены в качестве свидетельств неоднократного посещения инопланетян в ленте «Воспоминания о будущем» Харальда Райнля, получившей в начале 70-х годов скандальную славу.

С другой стороны, самый первый кадр картины Йоуханнссона явно соотносится с образом Чёрного Монолита из фильма «2001: Космическая одиссея» Стенли Кубрика, созданного по сценарию Артура Кларка, который также высоко ценил произведение Стэплдона. А вот медитативная манера подачи экранного материла, к тому же сопровождённая необычно звучащей музыкой Йоуханна Йоуханнссона (дополнительно участвовали в записи Яир Элазар Глотман из Берлина и исландка Хильдур Гуднадоттир, которая считает себя ученицей Йоуханнссона), напоминает, скорее всего, кинематографический шедевр «Кояанискатси» Годфри Реджо с использованной партитурой Филипа Гласса. Но в отличие от этой ленты, есть ещё закадровый текст из книги Олафа Стэплдона, прочитанный английской актрисой Тилдой Суинтон, что отсылает, в свою очередь, к опыту её совместной деятельности в кино с другим британцем, режиссёром-экспериментатором Дереком Джарменом.
Всё это отнюдь не исключает оригинальности и подчас парадоксальности исландской картины, которая за полгода до внезапной смерти автора и потом ещё дважды показывалась в сопровождении симфонического оркестра на фестивалях искусств. И только в феврале 2020 года завершённая соратниками Йоуханна Йоуханнссона экранная версия стала достоянием публики на Берлинском кинофестивале, где вызвала большой интерес. А главное, что можно вынести из просмотра этой экспериментальной работы, если даже не быть знакомым с её литературным первоисточником и не ведать о философских воззрениях писателя, заключается в утверждении бесконечной длительности человеческого бытия, несмотря на несомненное наличие двух «чёрных бездн» до и после его существования. То есть с точки зрения миллиардов лет следует считать человечество практически бессмертным. Как говорит Крис Кельвин в продолжительных беседах со Снаутом в «Солярисе» Андрея Тарковского, снятом по роману Станислава Лема, который тоже придавал особое значение творению Стэплдона, это связано ещё с тем, что человек не знает дня своей смерти. И основной посыл, адресуемый самыми последними людьми тем, кто живёт сейчас, состоит в призыве максимально ощущать всю полноту этой жизни, осознавая, что каждый из нас - лишь мельчайшая частица глобального космического процесса, той Вечности, которая постижима лишь единым общечеловеческим разумом.
image.png730 Кб, 1280x720
«Нарусэ улыбается человеку, который страдает» 17 2800544
https://kinanet.livejournal.com/5368590.html

Пожалуй, афористично высказался один французский кинокритик, именно так определив суть творчества выдающегося японского режиссёра Микио Нарусэ, чей юбилей (115 лет со дня рождения) - как раз сегодня. Я давно сожалел о том, что видел только 20 фильмов Нарусэ на ретроспективе в московском Музее кино, которая знаменательно состоялась там в начале XXI века, спустя два года после подобного события, посвящённого Ясудзиро Одзу. И если Одзу, который снимал практически параллельно на протяжении почти сорока лет, теперь заслуженно признан самым лучшим творцом кинематографа Японии, то Микио Нарусэ остаётся несколько в тени.
У них действительно перекликается многое, а главное, что объединяет обоих - удивительное умиротворение, которое посещает даже при просмотре весьма грустных историй. Вот ныне я успел ознакомиться накануне юбилея Нарусэ с девятью картинами из намеченных сорока семи - и в ряде случаев ("Бесконечная улица", "По слухам - дочь", "Утренняя дорога, обсаженная деревьями", "Женская меланхолия") поистине проникаешься светлой печалью в финале. Жизнь продолжается, несмотря ни на что.
Кадр из фильма "Бесконечная улица" (1934), снятого Микио Нарусэ в 28-летнем возрасте.
Когда женщина оседлает коня 18 2800547
https://kinanet.livejournal.com/5371849.html

Казахский режиссёр Акан Сатаев, который дебютировал в качестве режиссёра сравнительно поздно - в 37 лет, потом работал интенсивно, сняв 12 фильмов и два минисериала, причём отличался всеядностью, чередуя криминальные истории про рэкетиров и ликвидаторов с историко-биографическими картинами, в частности, приложив руку к одной из лент в игровом цикле о Нурсултане Назарбаеве. Кстати, он уже несколько лет сотрудничает с Алиёй Назарбаевой, младшей дочерью первого президента Республики Казахстан и лидера нации, чьи цитаты использованы ещё в первом дорогостоящем проекте Сатаева - «Тысяча храбрых мальчишек» / «Отважные», действие которого происходило во второй четверти XVIII века и было посвящено борьбе разрозненных казахских племён против джунгар. И в том фильме, можно сказать, оказалась впервые заявленной тема женщины-воина, молодой девушки Корлан, сражающейся наравне с парнями-батырами, вместе с которыми она выросла и обучилась военному искусству.
Между прочим, названная картина вызвала немалый интерес на Западе - так что её постановщик был привлечён для создания своей первой англоязычной ленты «Хакер», пусть и касающейся уже «современных битв» двух юношей и одной девушки со всем мировым капиталом. Но даже в его единственной арт-хаусной работе экспериментального плана под названием «Она», вновь по сценарию верного и постоянного соавтора Тимура Жаксылыкова, нетрудно обнаружить вполне феминистский подход к материалу, когда почти на всём протяжении действия мы видим на экране в абсолютно пустом мире только одну женщину-балерину, и её дочь, а больше никого вроде как не существует на свете.
Происходящее в фильме «Томирис» относится к более давним временам ещё до нашей эры, и можно предположить, что в рассказе о соперничестве саков и массагетов, которые принадлежали всё-таки к общей группе кочевников, живших на территории Южного Казахстана и Киргизии, использованы сведения о высоком положении женщин в тогдашней общественной иерархии. Например, была известна Томирия, вдова местного царя, которая в войне с Киром, вождём персов, стояла во главе войска массагетов. Правда, в экранной версии Томирис - дочь сакского царя Спаргапа, злодейски убитого массагетами. Чудом спасшаяся от расправы маленькая девочка потом вырастает в грозную воительницу, способную повести за собой в бой тысячи соплеменников.

И если первая треть «Томириса» не выглядит столь привлекательной с точки зрения масштабного исторического зрелища, то в дальнейшем создатели фильма явно навёрстывают упущенное. Будучи уже опытным в весьма нелёгком деле воссоздания минувших эпох и набравшись мастерства в представлении на экране всевозможных схваток - как индивидуальных, так и массовых, режиссёр Акан Сатаев чувствует себя увереннее в этом «пеплуме по-казахски». Да и вообще в современном кинематографе Казахстана сформировалась определённая традиция эпических повествований на историческом материале, начало которых было положено ещё в «Гибели Отрара», снятой как раз на сломе «советской империи».
Когда женщина оседлает коня 18 2800547
https://kinanet.livejournal.com/5371849.html

Казахский режиссёр Акан Сатаев, который дебютировал в качестве режиссёра сравнительно поздно - в 37 лет, потом работал интенсивно, сняв 12 фильмов и два минисериала, причём отличался всеядностью, чередуя криминальные истории про рэкетиров и ликвидаторов с историко-биографическими картинами, в частности, приложив руку к одной из лент в игровом цикле о Нурсултане Назарбаеве. Кстати, он уже несколько лет сотрудничает с Алиёй Назарбаевой, младшей дочерью первого президента Республики Казахстан и лидера нации, чьи цитаты использованы ещё в первом дорогостоящем проекте Сатаева - «Тысяча храбрых мальчишек» / «Отважные», действие которого происходило во второй четверти XVIII века и было посвящено борьбе разрозненных казахских племён против джунгар. И в том фильме, можно сказать, оказалась впервые заявленной тема женщины-воина, молодой девушки Корлан, сражающейся наравне с парнями-батырами, вместе с которыми она выросла и обучилась военному искусству.
Между прочим, названная картина вызвала немалый интерес на Западе - так что её постановщик был привлечён для создания своей первой англоязычной ленты «Хакер», пусть и касающейся уже «современных битв» двух юношей и одной девушки со всем мировым капиталом. Но даже в его единственной арт-хаусной работе экспериментального плана под названием «Она», вновь по сценарию верного и постоянного соавтора Тимура Жаксылыкова, нетрудно обнаружить вполне феминистский подход к материалу, когда почти на всём протяжении действия мы видим на экране в абсолютно пустом мире только одну женщину-балерину, и её дочь, а больше никого вроде как не существует на свете.
Происходящее в фильме «Томирис» относится к более давним временам ещё до нашей эры, и можно предположить, что в рассказе о соперничестве саков и массагетов, которые принадлежали всё-таки к общей группе кочевников, живших на территории Южного Казахстана и Киргизии, использованы сведения о высоком положении женщин в тогдашней общественной иерархии. Например, была известна Томирия, вдова местного царя, которая в войне с Киром, вождём персов, стояла во главе войска массагетов. Правда, в экранной версии Томирис - дочь сакского царя Спаргапа, злодейски убитого массагетами. Чудом спасшаяся от расправы маленькая девочка потом вырастает в грозную воительницу, способную повести за собой в бой тысячи соплеменников.

И если первая треть «Томириса» не выглядит столь привлекательной с точки зрения масштабного исторического зрелища, то в дальнейшем создатели фильма явно навёрстывают упущенное. Будучи уже опытным в весьма нелёгком деле воссоздания минувших эпох и набравшись мастерства в представлении на экране всевозможных схваток - как индивидуальных, так и массовых, режиссёр Акан Сатаев чувствует себя увереннее в этом «пеплуме по-казахски». Да и вообще в современном кинематографе Казахстана сформировалась определённая традиция эпических повествований на историческом материале, начало которых было положено ещё в «Гибели Отрара», снятой как раз на сломе «советской империи».
Таинственный парк периода гигантомании 19 2800548
Парадоксально, что новый фильм «Таинственный сад» английского режиссёра Марка Мандена получился более голливудским по манере, особенно из-за фантазийных сцен, реализованных со всей мощью современных спецэффектов, нежели прежняя версия произведения Фрэнсис Ходжсон Бёрнетт, которую поставила в 1993 году для американской кинокомпании Фрэнсиса Форда Копполы польская еврейка Агнешка Холланд. Вполне укромный сад за каменной стеной, почти невидимой из-за диких зарослей, превратился в нынешней экранизации чуть ли не в «затерянный мир», ненароком обнаруженный посреди вересковой пустоши на просторах Йоркшира. Конечно, есть в сентиментальной истории, рассказанной Бёрнетт в типичном британском стиле, многозначительная фраза: «Весь мир - это сад». Но вряд ли следовало понимать это слишком буквально, представляя поведанное уже таким образом: «Сад - это весь мир».

А ведь по ряду работ Мандена, созданных для телевидения, можно было предположить, что он подойдёт бережнее и тактичнее к литературному первоисточнику, давно ставшему классикой детского чтения. И не очень понятно, например, зачем понадобилось переносить действие романа, написанного в 1911 году, на три с половиной десятилетия вперёд, когда произошёл раздел бывшей британской колонии на довольно враждебные по отношению друг к другу страны - Индию и Пакистан. Нагнетание же «готической атмосферы» в первой трети картины, как и поистине несусветные события, разыгравшиеся под занавес в старинном особняке, всё-таки уводят куда-то в сторону от деликатного и тонкого рассказа о том, что исцеление человеческих душ и преодоление физических невзгод возможно благодаря духовному очищению на лоне природы.
Создаётся такое впечатление, что авторы этой ленты не очень-то доверяют классической традиции и упорно пытаются пересказать всеми признанное произведение, удостоившееся почти десятка экранизаций, на модный ныне лад масштабного и дорогостоящего, но нередко куцего по мысли фантазийного кино, где всё видимое и щедро представленное намного важнее внутренней сути, таящейся в глубине явлений. Как будто та лично близкая и даже интимная тайна, которая была ведома лишь одному человеку, решившему поделиться своим открытием ещё с несколькими людьми, кто находится рядом, вдруг стала не только достоянием сотен тысяч и вообще миллионов посторонних, но и предметом для досужих сплетен, шумных пересудов, общественного скандала. Потайной сад словно превратился в гигантский парк развлечений, посещаемый многочисленными туристами со всего света. Одним словом, он оказался очередной «ярмаркой тщеславия», если воспользоваться названием интересной экранизации романа Уильяма Теккерея, осуществлённой Марком Манденом ещё в начале своей режиссёрской деятельности в игровом кино.
Таинственный парк периода гигантомании 19 2800548
Парадоксально, что новый фильм «Таинственный сад» английского режиссёра Марка Мандена получился более голливудским по манере, особенно из-за фантазийных сцен, реализованных со всей мощью современных спецэффектов, нежели прежняя версия произведения Фрэнсис Ходжсон Бёрнетт, которую поставила в 1993 году для американской кинокомпании Фрэнсиса Форда Копполы польская еврейка Агнешка Холланд. Вполне укромный сад за каменной стеной, почти невидимой из-за диких зарослей, превратился в нынешней экранизации чуть ли не в «затерянный мир», ненароком обнаруженный посреди вересковой пустоши на просторах Йоркшира. Конечно, есть в сентиментальной истории, рассказанной Бёрнетт в типичном британском стиле, многозначительная фраза: «Весь мир - это сад». Но вряд ли следовало понимать это слишком буквально, представляя поведанное уже таким образом: «Сад - это весь мир».

А ведь по ряду работ Мандена, созданных для телевидения, можно было предположить, что он подойдёт бережнее и тактичнее к литературному первоисточнику, давно ставшему классикой детского чтения. И не очень понятно, например, зачем понадобилось переносить действие романа, написанного в 1911 году, на три с половиной десятилетия вперёд, когда произошёл раздел бывшей британской колонии на довольно враждебные по отношению друг к другу страны - Индию и Пакистан. Нагнетание же «готической атмосферы» в первой трети картины, как и поистине несусветные события, разыгравшиеся под занавес в старинном особняке, всё-таки уводят куда-то в сторону от деликатного и тонкого рассказа о том, что исцеление человеческих душ и преодоление физических невзгод возможно благодаря духовному очищению на лоне природы.
Создаётся такое впечатление, что авторы этой ленты не очень-то доверяют классической традиции и упорно пытаются пересказать всеми признанное произведение, удостоившееся почти десятка экранизаций, на модный ныне лад масштабного и дорогостоящего, но нередко куцего по мысли фантазийного кино, где всё видимое и щедро представленное намного важнее внутренней сути, таящейся в глубине явлений. Как будто та лично близкая и даже интимная тайна, которая была ведома лишь одному человеку, решившему поделиться своим открытием ещё с несколькими людьми, кто находится рядом, вдруг стала не только достоянием сотен тысяч и вообще миллионов посторонних, но и предметом для досужих сплетен, шумных пересудов, общественного скандала. Потайной сад словно превратился в гигантский парк развлечений, посещаемый многочисленными туристами со всего света. Одним словом, он оказался очередной «ярмаркой тщеславия», если воспользоваться названием интересной экранизации романа Уильяма Теккерея, осуществлённой Марком Манденом ещё в начале своей режиссёрской деятельности в игровом кино.
Таинственный парк периода гигантомании 20 2800549
https://kinanet.livejournal.com/5374462.html

Парадоксально, что новый фильм «Таинственный сад» английского режиссёра Марка Мандена получился более голливудским по манере, особенно из-за фантазийных сцен, реализованных со всей мощью современных спецэффектов, нежели прежняя версия произведения Фрэнсис Ходжсон Бёрнетт, которую поставила в 1993 году для американской кинокомпании Фрэнсиса Форда Копполы польская еврейка Агнешка Холланд. Вполне укромный сад за каменной стеной, почти невидимой из-за диких зарослей, превратился в нынешней экранизации чуть ли не в «затерянный мир», ненароком обнаруженный посреди вересковой пустоши на просторах Йоркшира. Конечно, есть в сентиментальной истории, рассказанной Бёрнетт в типичном британском стиле, многозначительная фраза: «Весь мир - это сад». Но вряд ли следовало понимать это слишком буквально, представляя поведанное уже таким образом: «Сад - это весь мир».

А ведь по ряду работ Мандена, созданных для телевидения, можно было предположить, что он подойдёт бережнее и тактичнее к литературному первоисточнику, давно ставшему классикой детского чтения. И не очень понятно, например, зачем понадобилось переносить действие романа, написанного в 1911 году, на три с половиной десятилетия вперёд, когда произошёл раздел бывшей британской колонии на довольно враждебные по отношению друг к другу страны - Индию и Пакистан. Нагнетание же «готической атмосферы» в первой трети картины, как и поистине несусветные события, разыгравшиеся под занавес в старинном особняке, всё-таки уводят куда-то в сторону от деликатного и тонкого рассказа о том, что исцеление человеческих душ и преодоление физических невзгод возможно благодаря духовному очищению на лоне природы.
Создаётся такое впечатление, что авторы этой ленты не очень-то доверяют классической традиции и упорно пытаются пересказать всеми признанное произведение, удостоившееся почти десятка экранизаций, на модный ныне лад масштабного и дорогостоящего, но нередко куцего по мысли фантазийного кино, где всё видимое и щедро представленное намного важнее внутренней сути, таящейся в глубине явлений. Как будто та лично близкая и даже интимная тайна, которая была ведома лишь одному человеку, решившему поделиться своим открытием ещё с несколькими людьми, кто находится рядом, вдруг стала не только достоянием сотен тысяч и вообще миллионов посторонних, но и предметом для досужих сплетен, шумных пересудов, общественного скандала. Потайной сад словно превратился в гигантский парк развлечений, посещаемый многочисленными туристами со всего света. Одним словом, он оказался очередной «ярмаркой тщеславия», если воспользоваться названием интересной экранизации романа Уильяма Теккерея, осуществлённой Марком Манденом ещё в начале своей режиссёрской деятельности в игровом кино.
Таинственный парк периода гигантомании 20 2800549
https://kinanet.livejournal.com/5374462.html

Парадоксально, что новый фильм «Таинственный сад» английского режиссёра Марка Мандена получился более голливудским по манере, особенно из-за фантазийных сцен, реализованных со всей мощью современных спецэффектов, нежели прежняя версия произведения Фрэнсис Ходжсон Бёрнетт, которую поставила в 1993 году для американской кинокомпании Фрэнсиса Форда Копполы польская еврейка Агнешка Холланд. Вполне укромный сад за каменной стеной, почти невидимой из-за диких зарослей, превратился в нынешней экранизации чуть ли не в «затерянный мир», ненароком обнаруженный посреди вересковой пустоши на просторах Йоркшира. Конечно, есть в сентиментальной истории, рассказанной Бёрнетт в типичном британском стиле, многозначительная фраза: «Весь мир - это сад». Но вряд ли следовало понимать это слишком буквально, представляя поведанное уже таким образом: «Сад - это весь мир».

А ведь по ряду работ Мандена, созданных для телевидения, можно было предположить, что он подойдёт бережнее и тактичнее к литературному первоисточнику, давно ставшему классикой детского чтения. И не очень понятно, например, зачем понадобилось переносить действие романа, написанного в 1911 году, на три с половиной десятилетия вперёд, когда произошёл раздел бывшей британской колонии на довольно враждебные по отношению друг к другу страны - Индию и Пакистан. Нагнетание же «готической атмосферы» в первой трети картины, как и поистине несусветные события, разыгравшиеся под занавес в старинном особняке, всё-таки уводят куда-то в сторону от деликатного и тонкого рассказа о том, что исцеление человеческих душ и преодоление физических невзгод возможно благодаря духовному очищению на лоне природы.
Создаётся такое впечатление, что авторы этой ленты не очень-то доверяют классической традиции и упорно пытаются пересказать всеми признанное произведение, удостоившееся почти десятка экранизаций, на модный ныне лад масштабного и дорогостоящего, но нередко куцего по мысли фантазийного кино, где всё видимое и щедро представленное намного важнее внутренней сути, таящейся в глубине явлений. Как будто та лично близкая и даже интимная тайна, которая была ведома лишь одному человеку, решившему поделиться своим открытием ещё с несколькими людьми, кто находится рядом, вдруг стала не только достоянием сотен тысяч и вообще миллионов посторонних, но и предметом для досужих сплетен, шумных пересудов, общественного скандала. Потайной сад словно превратился в гигантский парк развлечений, посещаемый многочисленными туристами со всего света. Одним словом, он оказался очередной «ярмаркой тщеславия», если воспользоваться названием интересной экранизации романа Уильяма Теккерея, осуществлённой Марком Манденом ещё в начале своей режиссёрской деятельности в игровом кино.
841614original.jpg307 Кб, 1280x663
21 2800551
>>00549
Хули макаба картинки отклеивает
22 2800735
23 2800801
24 2801180
25 2801205
26 2801322
>>00310
Жидок Аниманя и Писуар Jew-ban'ов.
27 2801336
>>00294 (OP)
Цирк инвалидов и вырожденцев-новипов нахуй.
bill-ted-face-the-music-1595509948.jpg26 Кб, 480x320
28 2801351
mpc-hc 2018-06-26 19-19-25-692.jpg316 Кб, 1920x1080
29 2801428
>>01322

>Жидок


Пруфы?
31 2801500
>>01428
На лице у него. Просто смотришь и видишь их.
nice.webm1,1 Мб, webm,
976x788, 0:01
32 2801506
>>01484
Это ж надо так бомбануть от обзора Лучезарного, чтобы выстрать такую простыню.
33 2801598
>>01506
сука!
какой уебок
34 2801915
35 2801943
4567897567.jpg628 Кб, 668x3835
36 2802070
37 2802085
Не был здесь месяца три, а наш бот-шиз засрал весь тред аниме и сериалами.
Накидайте ему репортов, чтобы он алгоритм пофиксил.
38 2802097
>>02094 (Del)
Ахахаха, шизоид, ты мне так же в начале года в ви отвечал.
Ты правда чтоль тред 24/7 четвертый год мониторишь?
sage 39 2802101
>>00294 (OP)
Ануар - куколд.
40 2802106
>>02100 (Del)
А кто тебя проткнуть уже успел? Можешь не отвечать, мне как-то похуй на твои любовные похождения
Что нужно сделать ты услышал
41 2802111
>>02109 (Del)
Дегрошка, если ты не он, то нахуя отвечаешь?
Я обратился к конкретному человеку, который 4 года сидит в этом треде.

>Пофиксил твой шизоидный


Плюс в ви он так же сразу ответил похожим сообщением.
Так что либо ты он, либо серый непись рефорсящие "шизиков"
42 2802123
>>02070
Пошла на хуй, канина ебучая!
43 2802127
Меня, как кинокритика, завидки берут!

Когда читаешь невероятно точные и глубокие отзывы зрителей о собственном фильме, то даже завидуешь, что сам бы так не написал в качестве кинокритика.

"Ваш фильм вызвал во мне много мыслей и ассоциаций. Попытаюсь их оформить. Самое главное, что меня восхитило, это прозрачное, светлое, невероятное изображение, как чёрно-белое, так и цветное. Оператор постарался на славу! Оно напомнило мне работу Нестора Альмендроса в фильме "Моя ночь у Мод" Эрика Ромера. Такой же ослепительный свет и тёплые тёмные тона. Второе - это блестяще подобранная классическая музыка - особенно в проезде по Москве - которая делает фильм одухотворённым и возвышенным. Я вспоминал начало "Июльского дождя" Хуциева, где тревеллинг в машине сменялся портретами живописцев под радиофонограмму. Вы, как и Хуциев, переходите от общего к частному, но в финале возвращаетесь к людям, объединяя их судьбы с судьбой Лены. Образ ангела в фильме кажется мне более выигрышным, чем ангелы в "Небе над Берлином" Вендерса, который я не очень ценю. И эту девушку можно считать не только как хранителя с небес, но и другой ипостасью Лены, той, кем бы она сама хотела быть. На могиле отца она говорит, что раздвоена и должна стать другой. Лена уже не та, что была в детстве. Городская жизнь изменила её. В вечной суете мы забываем о близких, что не свойственно детям, которые больше привязаны к родным. Эта девушка-ангел - внутренняя основа Лены, её душа. Почти как в "Персоне" Бергмана, где Альма - душа, а Элизабет - тело. Важно, что она говорит о зеркале. Она не отворачивается от своего отражения, как это делал профессор в "Земляничной поляне". Во сне Лена подходит к зеркалу, она сама и её отражение исчезают. Появляется ангел, которая обнажена. Это обнажение души, проявление рефлексии. Обращаясь к ангелу, она замыкается в себе, ищет исцеление. Но спасение приходит, когда она смотрит вовне. Приобщается к современникам. К таким же молодым людям, как и она. Жизнь не заканчивается. Чёрно-белое сменятся цветным, как в "Андрее Рублёве". Ещё я хотел бы отметить сцену застолья, где сидит героиня, её родители, и она сама в детстве. Их явление закономерно, как явление отца в "Фанни и Александре". Девочка обращается: "Когда вы вернётесь". Это обращение не только к родителям, но и к самой Лене. Прошлое как бы подталкивает её идти вперёд".

"Психотерапевты отдохнут..
Я потрясена.
Фильм проникает глубоко в сознание, и начинаешь понимать главную героиню, её чувства, внутренние эмоции и переживания.
Она близко, рядом со мной, ближайшая подруга, сестра, знакомая. И уже я еду в этой машине, которая суетится по Москве, по дороге в аэропорт, на вокзал.
По правде говоря, я 3й день нахожусь в этой машине, мчу куда-то, одна, но мне хорошо, т.к. скоро приснится цветной сон, в котором я буду другая.
Не смогла не посмотреть несколько раз, потому как фильм магнетически продолжает свой диалог со мной. Да, эта прекрасная работа не оставит равнодушным никого; блестящая подача материала ценна особенно тем, что история попадает в центр телесного спокойствия, не нужно искать смыслы и подтексты - всё здесь, ясно и просто. И душевно. И по живому.
Спасибо огромное!".

https://kinanet.livejournal.com/
43 2802127
Меня, как кинокритика, завидки берут!

Когда читаешь невероятно точные и глубокие отзывы зрителей о собственном фильме, то даже завидуешь, что сам бы так не написал в качестве кинокритика.

"Ваш фильм вызвал во мне много мыслей и ассоциаций. Попытаюсь их оформить. Самое главное, что меня восхитило, это прозрачное, светлое, невероятное изображение, как чёрно-белое, так и цветное. Оператор постарался на славу! Оно напомнило мне работу Нестора Альмендроса в фильме "Моя ночь у Мод" Эрика Ромера. Такой же ослепительный свет и тёплые тёмные тона. Второе - это блестяще подобранная классическая музыка - особенно в проезде по Москве - которая делает фильм одухотворённым и возвышенным. Я вспоминал начало "Июльского дождя" Хуциева, где тревеллинг в машине сменялся портретами живописцев под радиофонограмму. Вы, как и Хуциев, переходите от общего к частному, но в финале возвращаетесь к людям, объединяя их судьбы с судьбой Лены. Образ ангела в фильме кажется мне более выигрышным, чем ангелы в "Небе над Берлином" Вендерса, который я не очень ценю. И эту девушку можно считать не только как хранителя с небес, но и другой ипостасью Лены, той, кем бы она сама хотела быть. На могиле отца она говорит, что раздвоена и должна стать другой. Лена уже не та, что была в детстве. Городская жизнь изменила её. В вечной суете мы забываем о близких, что не свойственно детям, которые больше привязаны к родным. Эта девушка-ангел - внутренняя основа Лены, её душа. Почти как в "Персоне" Бергмана, где Альма - душа, а Элизабет - тело. Важно, что она говорит о зеркале. Она не отворачивается от своего отражения, как это делал профессор в "Земляничной поляне". Во сне Лена подходит к зеркалу, она сама и её отражение исчезают. Появляется ангел, которая обнажена. Это обнажение души, проявление рефлексии. Обращаясь к ангелу, она замыкается в себе, ищет исцеление. Но спасение приходит, когда она смотрит вовне. Приобщается к современникам. К таким же молодым людям, как и она. Жизнь не заканчивается. Чёрно-белое сменятся цветным, как в "Андрее Рублёве". Ещё я хотел бы отметить сцену застолья, где сидит героиня, её родители, и она сама в детстве. Их явление закономерно, как явление отца в "Фанни и Александре". Девочка обращается: "Когда вы вернётесь". Это обращение не только к родителям, но и к самой Лене. Прошлое как бы подталкивает её идти вперёд".

"Психотерапевты отдохнут..
Я потрясена.
Фильм проникает глубоко в сознание, и начинаешь понимать главную героиню, её чувства, внутренние эмоции и переживания.
Она близко, рядом со мной, ближайшая подруга, сестра, знакомая. И уже я еду в этой машине, которая суетится по Москве, по дороге в аэропорт, на вокзал.
По правде говоря, я 3й день нахожусь в этой машине, мчу куда-то, одна, но мне хорошо, т.к. скоро приснится цветной сон, в котором я буду другая.
Не смогла не посмотреть несколько раз, потому как фильм магнетически продолжает свой диалог со мной. Да, эта прекрасная работа не оставит равнодушным никого; блестящая подача материала ценна особенно тем, что история попадает в центр телесного спокойствия, не нужно искать смыслы и подтексты - всё здесь, ясно и просто. И душевно. И по живому.
Спасибо огромное!".

https://kinanet.livejournal.com/
45 2802395
Когда очередной эпик обзор Бэдканины?
У меня ломки уже.
46 2802414
>>02395
Тебе завтра в школу, додик
48 2802589
>>01506
Кто от кого бомбит?
49 2802596
>>02589
Твоя жопа от моего хуя.
52 2802834
>>02589
Все без изменений - дебилы бомбят от ценека
bandicam 47299.jpg127 Кб, 1300x730
56 2802982
62 2803484
>>03482
Не сри баянами, чухан.
64 2803535
>>03533
Не сри баянами, чухан.
sage 69 2803933
>>02127

>Меня, как кинокритика, завидки берут!


Ты - лох.
-V2tUoIyoCc.jpg91 Кб, 680x458
73 2804166
фильм "Вторжение"

Для начала надо сказать, что мне вообще нравится то, что делает Бондарчук еще со времен «Девятой роты». И напомню, что предыдущий фильм «Притяжение» я оценил на пять с плюсом (да, у вас есть другое мнение, но вы и сами уже догадываетесь, сколь сильно оно меня может заинтересовать). Вчера была отсмотрена вторая часть — «Вторжение», и сегодня расскажу о ней.

Сразу договоримся: я не понимаю понятие «спойлер». Первый фильм я смотрел два раза, получив второй раз не меньше положительных эмоций, чем когда не знал сюжета. Перед вторым фильмом я прочитал пару отзывов и сюжет в общих чертах представлял, но смотреть это мне не помешало. Поэтому дальше будут спойлеры. И всех, кому завуалированный пересказ сюжета может испортить просмотр, прошу прекратить чтение.

Итак. Вообще писать продолжение успешного законченного фильма — крайне сложная задача. Сюжет, завершившийся удачной женитьбой, полным разгромом врага, а то и обретением божественной силы, продолжать на первый взгляд просто нечем. Выкинуть старое и начать с чистого листа новую историю, да желательно с новыми героями, обычно не позволят ни продюсер, ни зритель. Поэтому задача решается одним из трех способов, я бы их назвал так:

1) «На те же грабли» — это когда сюжет следующей части повторяет предыдущую. Мальчик потерялся в одном аэропорту и его искали полтора часа, а теперь он потерялся в другом. Герой разгромил логово наркомафии и спас дочь, а теперь он разгромит логово террористов и спасет сына. И так далее. Просто, но утомительно.

2) «Есть враг пострашнее» — установившемуся благополучию снова конец, ставки растут. Пришел Терминатор сильнее предыдущего. А предыдущий из врага превратился в друга, и теперь они вместе мочат новое чудовище.

3) «Отношеньки развиваются» — герои продолжают закономерные этапы своего жизненного пути, который наполнен уже новыми проблемами: молодожены вынуждены биться с ядовитой родней, рожают и воспитывают детишек, охраняют семейный очаг от врагов и преодолевают кризисы разного возраста. Для комедийных фильмов типа «Шрек», «Гадкий я», «Монстры на каникулах» — отличный ход.

Авторы «Вторжения» в принципе использовали все три приема. [...]

http://lleo.me/dnevnik/2020/01/25
-V2tUoIyoCc.jpg91 Кб, 680x458
73 2804166
фильм "Вторжение"

Для начала надо сказать, что мне вообще нравится то, что делает Бондарчук еще со времен «Девятой роты». И напомню, что предыдущий фильм «Притяжение» я оценил на пять с плюсом (да, у вас есть другое мнение, но вы и сами уже догадываетесь, сколь сильно оно меня может заинтересовать). Вчера была отсмотрена вторая часть — «Вторжение», и сегодня расскажу о ней.

Сразу договоримся: я не понимаю понятие «спойлер». Первый фильм я смотрел два раза, получив второй раз не меньше положительных эмоций, чем когда не знал сюжета. Перед вторым фильмом я прочитал пару отзывов и сюжет в общих чертах представлял, но смотреть это мне не помешало. Поэтому дальше будут спойлеры. И всех, кому завуалированный пересказ сюжета может испортить просмотр, прошу прекратить чтение.

Итак. Вообще писать продолжение успешного законченного фильма — крайне сложная задача. Сюжет, завершившийся удачной женитьбой, полным разгромом врага, а то и обретением божественной силы, продолжать на первый взгляд просто нечем. Выкинуть старое и начать с чистого листа новую историю, да желательно с новыми героями, обычно не позволят ни продюсер, ни зритель. Поэтому задача решается одним из трех способов, я бы их назвал так:

1) «На те же грабли» — это когда сюжет следующей части повторяет предыдущую. Мальчик потерялся в одном аэропорту и его искали полтора часа, а теперь он потерялся в другом. Герой разгромил логово наркомафии и спас дочь, а теперь он разгромит логово террористов и спасет сына. И так далее. Просто, но утомительно.

2) «Есть враг пострашнее» — установившемуся благополучию снова конец, ставки растут. Пришел Терминатор сильнее предыдущего. А предыдущий из врага превратился в друга, и теперь они вместе мочат новое чудовище.

3) «Отношеньки развиваются» — герои продолжают закономерные этапы своего жизненного пути, который наполнен уже новыми проблемами: молодожены вынуждены биться с ядовитой родней, рожают и воспитывают детишек, охраняют семейный очаг от врагов и преодолевают кризисы разного возраста. Для комедийных фильмов типа «Шрек», «Гадкий я», «Монстры на каникулах» — отличный ход.

Авторы «Вторжения» в принципе использовали все три приема. [...]

http://lleo.me/dnevnik/2020/01/25
lastsharkposter.jpg68 Кб, 468x669
76 2804286
https://gmepodcast.com/2020/09/01/when-a-shark-gets-a-taste-for-murder/

Hold onto your windsurfing boards, because The Last Shark is the Greatest Movie EVER!

Review in a Nutshell: A surprisingly compelling and emotionally gritty Italian creature feature exploitation film, The Last Shark is much more entertaining that it has any right to be considering the plot is a direct rip-off of Jaws and Jaws II.
78 2804373
https://kinanet.livejournal.com/5377664.html

По собственному опыту кинокритика знаю, что подчас негативные и вообще резко ругательные отзывы о каких-либо фильмах, наоборот, привлекают внимание читателей-зрителей, которые немедленно хотят посмотреть поносимые критиками картины.
Вот лишь некоторые из отрицательных откликов на мою ленту «…и будет дочь». Далеко не всегда мог привести их полностью, чтобы не раскрыть какие-то важные детали экранного повествования. Даю по хронологии поступления этих замечаний, сделанных профессионалами и обычными зрителями.

26 июля
Проезды слишком слабо сделаны. Даже на новом IPhone горизонт бы так не заваливался.
Меня резануло качество озвучания. Оно волновое немного, ну и с шагами в городе явный перебор, так давно не делают, хотя в советской школе это было принято.

8 августа
И тут же появляется один ответ не все эти вопросы – мизерный бюджет не позволил взять заданную высоту. И тут же утерянные возможности: ах если бы эту картину снимал оператор Рерберг… Ах если бы героиню сыграла молодая Терехова… Но есть один концептуальный огрех у самого автора фильма. Зачем надо было совмещать три разных стиля трех великих мастеров в одном фильме? Ведь явно прослеживаются композиционные цитаты из Одзу в интерьерах, долгие проезды по московским улицам как это сделано в «Солярисе» и «Сталкере», будничный поток жизни Москвы по Хуциевски, поэтический монолог на фоне снега и музыки как в «Зеркале», тема ангелов из «Небо над Берлином». Лично меня это напрягло. По моему мнению, именно такой антиконцептуальный подход авторов будет мешать фильму пробиваться на подмостки фестивальных орбит. Еще хочу особо отметить о двух первых планах, которые просто убили по большому счету интересный фильм.
Несмотря на композиционные огрехи первого плана, второй не стыкуется с той идиллией, которую нам предложили в предыдущем… Некрасивый подъезд жилого дома, вылетает растрепанная героиня, за ним бежит упитанный парень, бытовой диалог, она не может больше этого терпеть, ему звонят, она убегает, он возвращается в дом. Отрывок из телевизионного российского сериала, как по актерской игре, так и по режиссерской задаче. В следующем кадре опять идиллическая музыка и долгий проезд по московским улицам, но уже не цепляет и поэтому долгий проезд становится неоправданно длинным-длинным. Но после долгого проезда тоже ничего не происходит вплоть до появления по телевизору информации о фильме Одзу, которое завязывается с информацией о смерти отца. Отсюда начинается кино, но приходится делать большие усилия, чтобы вернуться к истинному состоянию фильма, которое было заявлено в начальных титрах музыкой. Иначе говоря, надо потерпеть минут 15, чтобы потом насладиться фильмом. Такой подход не будет работать с отборщиками фестиваля. Они отсматривают по 10-20 фильмов в день и первые несколько планов решают судьбу картины моментально. Как только что-то не понравилось в первых кадрах, они тут же начинают смотреть следующий фильм.

10 августа
Но всё же чувствуется Ваша неопытность как режиссёра, видно, что до этого фильма Вы ничего не снимали и отсюда же вытекают типичные ошибки дебютанта, когда хочется как можно больше рассказать в первом же фильме или сделать его как можно сложнее.

11 августа
В этой части есть места, которые нужно почистить, есть еще необходимость пройтись с небольшими ножницами два три раза по всей ленте. И конечно, для полного метра хотелось бы иметь в замысле одно, два события, все же мало нас бросает по течению истории. Что нужно делать однозначно, так это начать фильм должным образом, а не так, как он начинается сейчас. С началом есть большая проблема, впечатление скомканности и кувырка, впечатление пришитых не к месту рукавов...
Если Вы не хотите вырезать дневные проезды в начале, то их можно положить на всю череду титров... но все же, наверное лучше вовсе убрать их в данной структуре.

18 августа
На мой взгляд - слишком много и слишком длинные проезды и виды из окна. Они не несут особой драматической нагрузки. С другой стороны, если их цель была увеличить хронометраж, то это сработало)

21 августа
Если бы на том же уровне была и актёрская игра! Но увы. И тут, уж извините, я безжалостен. У всех - рыбьи глаза, кроме девочки, у неё глаза живые. И вообще хорошее лицо. Плохую актёрскую игру не спасают те плюсы, которые я назвал выше. И от этого - искусственные длинноты без актёров. Как известно, свой первый фильм Занусси - по совету "старших" - сократил на треть, сделав его короткометражным... и от этого только выиграл.

23 августа
Отсутствие опыта у Вас в качестве у постановщика и огромный багаж знаний, приобретенных в качестве кинокритика, приводит к тому, что отлично поставленные сцены чередуются с досадными просчетами.
Героиня узнает что умер отец. Опять сцена с длинным проездом по Москве. Саундтрек кардинально другой, но визуально от сцены в начале фильма отличие только во времени суток, а душевное состояние героини-то совсем другое. Если в начале фильма (которое по хронологии концовка) это умиротворение, то сейчас она испытывает смятение, а визуал нам разницы не показывает. Да, есть визуальные изменения в сцене, вид через лобовое стекло с возникающей в кадре приборной панелью, затем куда-то вверх на фонари, но этого мало для подсознательного восприятия состояния героини, не работает сцена. Тут бы снять через лобовое стекло, которое было бы прилично в трещинах, бывают такие такси - того и гляди лобовое разлетится на куски в любой момент, до усера ездят не меняя.
Сцена с приездом в Домодедово как свинцовый дирижабль. Не взлетает. Ответа зачем героиня, после того как узнала о смерти отца, села в такси, доехала до Домодедово, лишь для того, чтобы снова уехать и сесть на электричку в сцене нет. Ну и оператор сильно перебарщивал, 8 смен ракурсов с одним самоповтором в этой сцене ничем не обоснованы. Никакой смысловой нагрузки не несет. Или оператору или монтажеру минус за сцену. В целом все Домодедово можно под монтажный нож пустить, ничего не поменяется.

25 августа
Очень долгий проезд после расставания с мужчиной. С другой стороны- я знаю что резать его вам не хочется. Но что если ненавязчиво поместить на него начальные титры, по-моему так было у Трюффо в «400 ударах»? Титры на проездах по улицам, снятых из машины.
Эпизод в аэропорту. Самый важный вопрос! На мой взгляд без героини он не работает. Там ведь не только состояние души, но и ее действия, ее решения, ее метания, страхи и сомнения. То, как он решён сейчас, меня выбило из завораживающей ткани фильма и стало напоминать длинное любительское видео.

29 августа
Первые два видеоряда с демонстрацией улиц сняты несколько... непрофессионально что ли.
Очень контрастирует с последующими видами.
Примерно после 20-й минуты появляется ощущение, что смотришь не фильм, а некую любительскую работу, отдающую дань проблемам города вроде железных дорог и т.д.
Кажется, что операторская работа вкупе с музыкальным оформлением здесь превалируют перед сюжетом.
78 2804373
https://kinanet.livejournal.com/5377664.html

По собственному опыту кинокритика знаю, что подчас негативные и вообще резко ругательные отзывы о каких-либо фильмах, наоборот, привлекают внимание читателей-зрителей, которые немедленно хотят посмотреть поносимые критиками картины.
Вот лишь некоторые из отрицательных откликов на мою ленту «…и будет дочь». Далеко не всегда мог привести их полностью, чтобы не раскрыть какие-то важные детали экранного повествования. Даю по хронологии поступления этих замечаний, сделанных профессионалами и обычными зрителями.

26 июля
Проезды слишком слабо сделаны. Даже на новом IPhone горизонт бы так не заваливался.
Меня резануло качество озвучания. Оно волновое немного, ну и с шагами в городе явный перебор, так давно не делают, хотя в советской школе это было принято.

8 августа
И тут же появляется один ответ не все эти вопросы – мизерный бюджет не позволил взять заданную высоту. И тут же утерянные возможности: ах если бы эту картину снимал оператор Рерберг… Ах если бы героиню сыграла молодая Терехова… Но есть один концептуальный огрех у самого автора фильма. Зачем надо было совмещать три разных стиля трех великих мастеров в одном фильме? Ведь явно прослеживаются композиционные цитаты из Одзу в интерьерах, долгие проезды по московским улицам как это сделано в «Солярисе» и «Сталкере», будничный поток жизни Москвы по Хуциевски, поэтический монолог на фоне снега и музыки как в «Зеркале», тема ангелов из «Небо над Берлином». Лично меня это напрягло. По моему мнению, именно такой антиконцептуальный подход авторов будет мешать фильму пробиваться на подмостки фестивальных орбит. Еще хочу особо отметить о двух первых планах, которые просто убили по большому счету интересный фильм.
Несмотря на композиционные огрехи первого плана, второй не стыкуется с той идиллией, которую нам предложили в предыдущем… Некрасивый подъезд жилого дома, вылетает растрепанная героиня, за ним бежит упитанный парень, бытовой диалог, она не может больше этого терпеть, ему звонят, она убегает, он возвращается в дом. Отрывок из телевизионного российского сериала, как по актерской игре, так и по режиссерской задаче. В следующем кадре опять идиллическая музыка и долгий проезд по московским улицам, но уже не цепляет и поэтому долгий проезд становится неоправданно длинным-длинным. Но после долгого проезда тоже ничего не происходит вплоть до появления по телевизору информации о фильме Одзу, которое завязывается с информацией о смерти отца. Отсюда начинается кино, но приходится делать большие усилия, чтобы вернуться к истинному состоянию фильма, которое было заявлено в начальных титрах музыкой. Иначе говоря, надо потерпеть минут 15, чтобы потом насладиться фильмом. Такой подход не будет работать с отборщиками фестиваля. Они отсматривают по 10-20 фильмов в день и первые несколько планов решают судьбу картины моментально. Как только что-то не понравилось в первых кадрах, они тут же начинают смотреть следующий фильм.

10 августа
Но всё же чувствуется Ваша неопытность как режиссёра, видно, что до этого фильма Вы ничего не снимали и отсюда же вытекают типичные ошибки дебютанта, когда хочется как можно больше рассказать в первом же фильме или сделать его как можно сложнее.

11 августа
В этой части есть места, которые нужно почистить, есть еще необходимость пройтись с небольшими ножницами два три раза по всей ленте. И конечно, для полного метра хотелось бы иметь в замысле одно, два события, все же мало нас бросает по течению истории. Что нужно делать однозначно, так это начать фильм должным образом, а не так, как он начинается сейчас. С началом есть большая проблема, впечатление скомканности и кувырка, впечатление пришитых не к месту рукавов...
Если Вы не хотите вырезать дневные проезды в начале, то их можно положить на всю череду титров... но все же, наверное лучше вовсе убрать их в данной структуре.

18 августа
На мой взгляд - слишком много и слишком длинные проезды и виды из окна. Они не несут особой драматической нагрузки. С другой стороны, если их цель была увеличить хронометраж, то это сработало)

21 августа
Если бы на том же уровне была и актёрская игра! Но увы. И тут, уж извините, я безжалостен. У всех - рыбьи глаза, кроме девочки, у неё глаза живые. И вообще хорошее лицо. Плохую актёрскую игру не спасают те плюсы, которые я назвал выше. И от этого - искусственные длинноты без актёров. Как известно, свой первый фильм Занусси - по совету "старших" - сократил на треть, сделав его короткометражным... и от этого только выиграл.

23 августа
Отсутствие опыта у Вас в качестве у постановщика и огромный багаж знаний, приобретенных в качестве кинокритика, приводит к тому, что отлично поставленные сцены чередуются с досадными просчетами.
Героиня узнает что умер отец. Опять сцена с длинным проездом по Москве. Саундтрек кардинально другой, но визуально от сцены в начале фильма отличие только во времени суток, а душевное состояние героини-то совсем другое. Если в начале фильма (которое по хронологии концовка) это умиротворение, то сейчас она испытывает смятение, а визуал нам разницы не показывает. Да, есть визуальные изменения в сцене, вид через лобовое стекло с возникающей в кадре приборной панелью, затем куда-то вверх на фонари, но этого мало для подсознательного восприятия состояния героини, не работает сцена. Тут бы снять через лобовое стекло, которое было бы прилично в трещинах, бывают такие такси - того и гляди лобовое разлетится на куски в любой момент, до усера ездят не меняя.
Сцена с приездом в Домодедово как свинцовый дирижабль. Не взлетает. Ответа зачем героиня, после того как узнала о смерти отца, села в такси, доехала до Домодедово, лишь для того, чтобы снова уехать и сесть на электричку в сцене нет. Ну и оператор сильно перебарщивал, 8 смен ракурсов с одним самоповтором в этой сцене ничем не обоснованы. Никакой смысловой нагрузки не несет. Или оператору или монтажеру минус за сцену. В целом все Домодедово можно под монтажный нож пустить, ничего не поменяется.

25 августа
Очень долгий проезд после расставания с мужчиной. С другой стороны- я знаю что резать его вам не хочется. Но что если ненавязчиво поместить на него начальные титры, по-моему так было у Трюффо в «400 ударах»? Титры на проездах по улицам, снятых из машины.
Эпизод в аэропорту. Самый важный вопрос! На мой взгляд без героини он не работает. Там ведь не только состояние души, но и ее действия, ее решения, ее метания, страхи и сомнения. То, как он решён сейчас, меня выбило из завораживающей ткани фильма и стало напоминать длинное любительское видео.

29 августа
Первые два видеоряда с демонстрацией улиц сняты несколько... непрофессионально что ли.
Очень контрастирует с последующими видами.
Примерно после 20-й минуты появляется ощущение, что смотришь не фильм, а некую любительскую работу, отдающую дань проблемам города вроде железных дорог и т.д.
Кажется, что операторская работа вкупе с музыкальным оформлением здесь превалируют перед сюжетом.
842740original.jpg464 Кб, 1280x853
79 2804375
https://kinanet.livejournal.com/5376840.html

https://kinanet.livejournal.com/5376840.html

Помнится, после выхода суперпопулярного советского фильма «Москва слезам не верит» появилась одна из заметок о нём, которая называлась так: «В какой электричке едет Гоша?». Имелось в виду, что преимущественно зрительниц, женщин старше сорока лет, которые много раз ходили в кинотеатр на эту картину, чрезвычайно волновал вопрос: а где можно в реальной жизни встретить столь необыкновенного мужчину, доставшегося фактически в награду главной героине?!
Это пришло на ум во время просмотра американской ленты «Секрет» (её полное название - «Секрет: Рискни мечтать»), поскольку Миранде, почти сорокалетней вдове с тремя детьми, однажды крупно повезло не только столкнуться в прямом смысле слова с машиной, в которой ехал Брей, холостяк-учёный, к тому же мастер на все руки, но и отдать ему в итоге своё предпочтение вместо другого претендента на роль мужа. И хотя во второй половине повествования всё чуть не разладилось у них, в том числе из-за недоразумения, связанного якобы с присвоением изобретения, которое принадлежало покойному супругу Миранды, потом это благополучно разрешилось. А кто бы сомневался?!

Надо отметить, что фильм Энди Теннанта, который неоднократно в своей режиссёрской карьере обращался к теме случайных знакомств, приводящих к замужеству, или же, напротив, опрометчивых разводов, когда расставшиеся начинают заново искать любой повод для возобновления своих отношений, спасает именно Брей в исполнении Джоша Лукаса. Его герой ведёт себя убедительно и уверенно, основательно и естественно, словно не прилагая особых усилий для того, чтобы завоевать доверие Миранды, детей и даже её свекрови, в отличие от всё-таки суетящегося Такера, довольно нетерпеливого, что-то делающего как бы напоказ и демонстративно, а по сути - сомневающегося в собственном успехе. Брей выигрывает за счёт того, что действительно оказывается нужным, вообще необходимым - как в пожарных ситуациях, так и просто по жизни.
Другое дело, что малоудачной (если не сказать - невыразительной и блёклой) представляется роль Миранды, которую равнодушно и однообразно сыграла Кэти Холмс. Она почему-то выглядит старше своего возраста, особенно в сравнении с активно молодящимся прежним мужем Томом Крузом, и будто оправдывает вместе с героиней определение «тридцать три несчастья». Не очень-то легко поверить, что эта женщина с вечно кислой миной на лице могла заинтересовать и как-то привлечь Брея, некогда обманутого собственной женой. Разве что трое детей ему понравились, как и он сам показался им поистине достойным кандидатом на то, чтобы стать новым отцом и обустроить прежде унылое существование совсем иначе.
842740original.jpg464 Кб, 1280x853
79 2804375
https://kinanet.livejournal.com/5376840.html

https://kinanet.livejournal.com/5376840.html

Помнится, после выхода суперпопулярного советского фильма «Москва слезам не верит» появилась одна из заметок о нём, которая называлась так: «В какой электричке едет Гоша?». Имелось в виду, что преимущественно зрительниц, женщин старше сорока лет, которые много раз ходили в кинотеатр на эту картину, чрезвычайно волновал вопрос: а где можно в реальной жизни встретить столь необыкновенного мужчину, доставшегося фактически в награду главной героине?!
Это пришло на ум во время просмотра американской ленты «Секрет» (её полное название - «Секрет: Рискни мечтать»), поскольку Миранде, почти сорокалетней вдове с тремя детьми, однажды крупно повезло не только столкнуться в прямом смысле слова с машиной, в которой ехал Брей, холостяк-учёный, к тому же мастер на все руки, но и отдать ему в итоге своё предпочтение вместо другого претендента на роль мужа. И хотя во второй половине повествования всё чуть не разладилось у них, в том числе из-за недоразумения, связанного якобы с присвоением изобретения, которое принадлежало покойному супругу Миранды, потом это благополучно разрешилось. А кто бы сомневался?!

Надо отметить, что фильм Энди Теннанта, который неоднократно в своей режиссёрской карьере обращался к теме случайных знакомств, приводящих к замужеству, или же, напротив, опрометчивых разводов, когда расставшиеся начинают заново искать любой повод для возобновления своих отношений, спасает именно Брей в исполнении Джоша Лукаса. Его герой ведёт себя убедительно и уверенно, основательно и естественно, словно не прилагая особых усилий для того, чтобы завоевать доверие Миранды, детей и даже её свекрови, в отличие от всё-таки суетящегося Такера, довольно нетерпеливого, что-то делающего как бы напоказ и демонстративно, а по сути - сомневающегося в собственном успехе. Брей выигрывает за счёт того, что действительно оказывается нужным, вообще необходимым - как в пожарных ситуациях, так и просто по жизни.
Другое дело, что малоудачной (если не сказать - невыразительной и блёклой) представляется роль Миранды, которую равнодушно и однообразно сыграла Кэти Холмс. Она почему-то выглядит старше своего возраста, особенно в сравнении с активно молодящимся прежним мужем Томом Крузом, и будто оправдывает вместе с героиней определение «тридцать три несчастья». Не очень-то легко поверить, что эта женщина с вечно кислой миной на лице могла заинтересовать и как-то привлечь Брея, некогда обманутого собственной женой. Разве что трое детей ему понравились, как и он сам показался им поистине достойным кандидатом на то, чтобы стать новым отцом и обустроить прежде унылое существование совсем иначе.
81 2804377
>>04375

Видел почти все фильмы для рецензий в сентябре
На удивление складывается удачно для меня сентябрьский репертуар, если я уже посмотрел большинство фильмов, годящихся для рецензий, а оставшиеся три увижу на днях. То ли я стал чуть подобрее к современному кино, то ли оно стало немножко интереснее.
82 2804400
>>00294 (OP)

>терлкабот


>редкритик


>аниманьяша


>ануар


>>00312

>оптимиссер


>>00313
бри-маня зашейся
>>01428
нет блять газовый
ну вы понели
83 2804405
>>04400
Таблетки принял, говно?
84 2804408
Если этот вопрос еще не освящали
Есть более-менее нескучные, ржомбовые обзоры-подпивасы на фильмы Мы и Солнцестояние, с вкраплениями аналитики, чтоб не чуствовать себя совсем животным заранее спасибо
15990531370720.jpg202 Кб, 1024x684
85 2804409
Если этот вопрос еще не освящали
Есть более-менее нескучные, ржомбовые обзоры-подпивасы на фильмы Мы и Солнцестояние, с вкраплениями аналитики, чтоб не чуствовать себя совсем животным заранее спасибо
86 2804418
>>04409
Ануар и чувак, делающий "Пьяный пересказ" с самой бомбической красоткой на свете.
88 2804565
>>04464
Бесполезная хуйня. Первую половину ролика хуйло на обзорщике ходит вокруг да около простого "В Крике обосрались когда обозначили правила для слешера как правила для всего хоррора", остальное время он просто пересказывает мораль разных жанров читая колонку в википедии. И всё это зануным монотонным голосом. Пиздец говно.
89 2804573
>>03824
Это просто бонусный трек комментариев. Такое работает с RLM, когда ты знаешь людей, что обсуждают фильм и тебе интересно послушать, что они скажут, либо с оригинальными создателями фильмов. Это же просто ноунейм который с мамкой фильмы смотрит.
90 2804608
>>02916
Манда не знает о чём говорит. Сразу видно, что она включила "Печать Зла" Правильнее было бы перевести "Прикосновение Зла" только ради престижа и чтобы о ней не думали как о манде, которой интересно только супергеройское кино последних лет. Во-первых, Уэлса сначала позвали как сценариста, потом он вписал себя в сценарий, потом уже ему предложили режиссировать. Во-вторых, она очевидна пытается охарактеризовать манеру съёмки у Уэлса, но говорит только об его отношении к работе, вместо "дотошный" правильно сказать "вычурный". В-третьих, она говорит о какой-то полной хуйне как о причине почему Уэлса сняли. Видно что она не видела ни одного интервью по поводу. Злые продюсеры были довольны Уэлсом, каждый день обсуждались подписания контракта на 3-5 картин, ровно до того момента, когда они увидели сцену изнасилования про которое манда ни слова не сказала. Причём, нужно понимать, что эту сцену даже сейчас тяжело смотреть, не то что в 50-е. В-четвёртых, фильм не попадает в категорию "B", он снимается под такую категорию, кинопроизводство-это бизнес, ты с самого начала знаешь сколько ты готов вложить в производимый тобой продукт, как ты планируешь его рекламировать и как продавать. "Прикосновение Зла" снимался как "B" фильм и продавался как таковой как и любой другой фильм-нуар, потому что нуар был всегда "b" жанром, кроме "Двойной Страховки" и "Третьего Человека", но первая создала жанр, а вторая сначала получила награду в Каннах, а потом и политическую поддержку за счёт растуще зависимости американских киношников от англичан. В-пятых, ну, там просто финальный пересказ Википедии, манда фильм не смотрела. В принципе, это надо ей в комменты это запостить, но мне смелости под своим акком постить никогда не хватит. Да и мерзко со всеми этими пиздолизами в одной секции сидеть.
91 2804611
>>04573

>ноунейм


ты просто новенький
92 2804616
>>04611
Там 300 просмотров под роликом.
95 2804709
>>04689 (Del)
Ну а ты западных обзорщегов много знаешь?
Там же никакой аналитики, тупой пересказ, либо эмоциональный кринж, контент уровня айфани.
sage 97 2804731
>>04709

> Там же никакой аналитики, тупой пересказ, либо эмоциональный кринж


Узнаю зрителей циника
98 2804740
>>04728
это то ещё нормиуебище с глубокой, луженой жирными черными хуями негров глоткой, мечтающее об этих хуях своим глубоким голосочком сладкого пидорка. Та самая разновидность физически непереносимых людей, типо слидана, или тыковки"я подсяду"
99 2804746
>>04375

> фото аварии


> крепления целы, бампер откручен


У тебя на пике очень плохое внимание к деталям
101 2804887
103 2804906
>>04901
Игра баянов.
104 2804911
106 2805022
https://youtu.be/ZP2DudJPmQE
https://youtu.be/Ktf-xp_8W_M
https://youtu.be/JAEWBuorxoQ
https://youtu.be/XZE13U3ML7E
мужчина страдающий аутизмом делает обзоры на dceu снайдера
107 2805024
>>05022
А ты быстрый, Барри.
109 2805133
sage 110 2805157
У бедкомедиана парик как у кабзона)
111 2805213
bandicam 42622.jpg101 Кб, 654x613
112 2805390
113 2805462
115 2805592
116 2805593
https://www.youtube.com/watch?v=bydXGoDUiAU&t=134s&ab_channel=ChuckReview[РАСКРЫТЬ]
чё за мелодия на 2:12? догадываюсь что из интрухи кинокомпании
118 2805737
119 2805740
120 2805742
>>05593
Playstation 1
123 2805776
>>05772
Хардлук так и не записал ничего?
125 2805869
>>05774
жирнич в конце так смешно лайки выпрашивал, по сути даже профильм не рассказав стоит его смотреть или нет
126 2805872
>>05157
надеюсь также от рака подохнет, комми-хуила
127 2805878
>>05869
Тебе что, жалко чтоли?
bandicam 42421.jpg208 Кб, 1331x746
134 2806614
135 2806616
136 2806617
137 2806618
138 2806621
140 2806765
145 2807182
>>05022
Тотальная хуйня.
4d98e4799886dc889b362441886e5c51.jpg35 Кб, 359x228
146 2807183
147 2807296
>>07183
Потушись тогда, фанатьё больное, которые полыхает из-за того, что его кумира обосрали, кек
бэд.jpg258 Кб, 1229x814
148 2807420
>>07296
Лолка, ты там совсем обезумела от жопной боли чтоле?
154 2807907
>>07873

>Хорошая категория б. Это на сервисах всегда взлетает, лучший контент для диванного просмотра.


>Ну и жар от особого сорта душных патриотов из долбильни камрадов бонусов.


Пораша протекла.
155 2807908
>>07907

>Пораша протекла.


Говноед порвался.
156 2807913
>>07908
В долбильню вернись.
157 2807916
158 2807930
>>07913
Нагибайся, скоро буду.
159 2807953
160 2808010
162 2808199
рыжая дура.jpg80 Кб, 792x833
164 2808294
>>08261
Ух ты, кто-то вспомнил про этот винрар.
моча съела говно.jpg11 Кб, 251x249
165 2808295
Культас.mp4474 Кб, mp4,
1280x720, 0:02
166 2808303
>>08295
Лель.
167 2808305
>>08303
В конце какая-то задержка всратая получилась, нужно тайминг сократить.
168 2808309
>>08305
Я не могу, у меня лапки.
Серьезно, не знаю, как так получилось и как исправить.
169 2808316
>>08303
Бля, ну это чистый сойбой, пиздец.
170 2808319
>>08316
Дык он и не скрывает же, 90% канала нытьем про видеонигры забито.
171 2808763
>>08303
Вот бы ему ебало в мясо разбить
172 2808766
>>08763
Ты бы у него максимум хуй отсосал.
176 2808838
>>00294 (OP)
Хули циник так мало снимает?
Другие делают говно как и он быстрее, даже бэд.
scale1200 (1).jpg35 Кб, 686x634
177 2808840
>>08838
Чтобы ты меньше бомбил
843365original.jpg119 Кб, 1000x686
178 2808900
А чуда ждать не запретишь

https://kinanet.livejournal.com/5378832.html

https://kinanet.livejournal.com/5378832.html

https://kinanet.livejournal.com/5378832.html

Фильм «Явление» (в оригинале - «Фатима», в честь португальского городка, где всё случилось в 1917 году) - это уже пятое по счёту обращение в игровом кино к загадочному событию, обозначаемому как Чудо Богоматери в Фатиме. Именно так называлась наиболее известная лента, снятая в 1952 году в США, хотя её опередила годом ранее испанская картина «Фатима». Кстати, ударение в этом слове следует делать на первом слоге, а вовсе не на последнем. Несмотря на то, что постановщиком новой версии стал итальянец Марко Понтекорво, поздний ребёнок признанного режиссёра Джилло Понтекорво, появившийся на свет как раз в год триумфа его фильма «Битва за Алжир», и съёмочная группа была тоже в немалой степени итальянской, но странами-производителями считаются США и Португалия, да и язык, на котором говорят персонажи - английский.
Тут надо мимоходом отметить, что было бы гораздо лучше, если Дева Мария, явившаяся 13 мая 1917 года трём детям-пастухам вблизи Фатимы, сама не обращалась бы к ним по-английски, а вообще могла внушать нужные слова телепатически. Ведь один из троицы, мальчишка по имени Франсишку, даже не видит Богоматерь, в отличие от Жасинты и Лусии, которые как раз поясняют ему, как она выглядит. Вот и молчаливый контакт в кадре Матери Иисуса с юными португальцами оказался бы куда эффектнее вербального. Впрочем, и в давней ленте «Чудо Богоматери в Фатиме» Джона Брама она разговаривала тоже на английском языке, но как-то это не смущало при просмотре, нежели сейчас.

Видимо, некоторое смещение восприятия экранного повествования о чуде, происшедшем на пастбище в Португалии более века назад, связано с заданным нарушением условности не столько из-за титра, указывающего на подлинность истории, сколько по причине введения обрамляющего сюжета о встрече в 1989 году американского профессора Николса с престарелой Лусией, которая посвятила всю свою жизнь служению Господу в женском монастыре. Эта линия представляется всё-таки излишней, потому что она ничего не проясняет, а тем более не в состоянии разрешить вопрос о том, как следует относиться людям, далёким от религии, к чуду в Фатиме, особенно в октябре 1917 года, когда уже 70 тысяч собравшихся наблюдали метаморфозы Солнца, вроде как инициированные Девой Марией.
И знаменательно, что куда интереснее и актуальнее кажется мотив неприятия городскими властями, к тому же вынужденными принимать в расчёт строгие указания из столицы, и даже иерархами церкви, которые не без подозрений смотрят на стихийные проявления неуправляемой толпой своих надежд на вселенское Чудо. Столь нетрудно провести прозрачные параллели с тем, как настороженно и вообще враждебно на протяжении столетий - задолго до явления Христа и неоднократно в нашу эру - встречаются любые попытки неортодоксального религиозного познания мира, не говоря уже о новоявленных святых, которые признаются Церковью таковыми лишь спустя десятилетия, а то и века.
843365original.jpg119 Кб, 1000x686
178 2808900
А чуда ждать не запретишь

https://kinanet.livejournal.com/5378832.html

https://kinanet.livejournal.com/5378832.html

https://kinanet.livejournal.com/5378832.html

Фильм «Явление» (в оригинале - «Фатима», в честь португальского городка, где всё случилось в 1917 году) - это уже пятое по счёту обращение в игровом кино к загадочному событию, обозначаемому как Чудо Богоматери в Фатиме. Именно так называлась наиболее известная лента, снятая в 1952 году в США, хотя её опередила годом ранее испанская картина «Фатима». Кстати, ударение в этом слове следует делать на первом слоге, а вовсе не на последнем. Несмотря на то, что постановщиком новой версии стал итальянец Марко Понтекорво, поздний ребёнок признанного режиссёра Джилло Понтекорво, появившийся на свет как раз в год триумфа его фильма «Битва за Алжир», и съёмочная группа была тоже в немалой степени итальянской, но странами-производителями считаются США и Португалия, да и язык, на котором говорят персонажи - английский.
Тут надо мимоходом отметить, что было бы гораздо лучше, если Дева Мария, явившаяся 13 мая 1917 года трём детям-пастухам вблизи Фатимы, сама не обращалась бы к ним по-английски, а вообще могла внушать нужные слова телепатически. Ведь один из троицы, мальчишка по имени Франсишку, даже не видит Богоматерь, в отличие от Жасинты и Лусии, которые как раз поясняют ему, как она выглядит. Вот и молчаливый контакт в кадре Матери Иисуса с юными португальцами оказался бы куда эффектнее вербального. Впрочем, и в давней ленте «Чудо Богоматери в Фатиме» Джона Брама она разговаривала тоже на английском языке, но как-то это не смущало при просмотре, нежели сейчас.

Видимо, некоторое смещение восприятия экранного повествования о чуде, происшедшем на пастбище в Португалии более века назад, связано с заданным нарушением условности не столько из-за титра, указывающего на подлинность истории, сколько по причине введения обрамляющего сюжета о встрече в 1989 году американского профессора Николса с престарелой Лусией, которая посвятила всю свою жизнь служению Господу в женском монастыре. Эта линия представляется всё-таки излишней, потому что она ничего не проясняет, а тем более не в состоянии разрешить вопрос о том, как следует относиться людям, далёким от религии, к чуду в Фатиме, особенно в октябре 1917 года, когда уже 70 тысяч собравшихся наблюдали метаморфозы Солнца, вроде как инициированные Девой Марией.
И знаменательно, что куда интереснее и актуальнее кажется мотив неприятия городскими властями, к тому же вынужденными принимать в расчёт строгие указания из столицы, и даже иерархами церкви, которые не без подозрений смотрят на стихийные проявления неуправляемой толпой своих надежд на вселенское Чудо. Столь нетрудно провести прозрачные параллели с тем, как настороженно и вообще враждебно на протяжении столетий - задолго до явления Христа и неоднократно в нашу эру - встречаются любые попытки неортодоксального религиозного познания мира, не говоря уже о новоявленных святых, которые признаются Церковью таковыми лишь спустя десятилетия, а то и века.
181 2809187
189 2809508
>>07868
Рудин красавчик, как он так текст пишет и произносит бойко - приятно слушать.
190 2809513
>>09459
Уёбищный селюк с ХОВОРОМ обсирает СКЕТЧКОМ. Ебаный дегенерат.
191 2809560
>>09508
Жалкая пародия на UglyJoke.
192 2809566
193 2809570
>>09560
Это уёбище вообще смотреть зашквар, параша похлеще красного ценника.
194 2809607
>>02123
на хуй твоя жопа хороша, Бэд-красавчик.
195 2809656
>>09607
Так то да, Катя Клэп рекомендует.
196 2809672
>>09656
>>09656
А тебе Катя Клэп учебник по логике рекомендует....
изображение.png831 Кб, 881x455
197 2809673
Чел из тусовки GrayKiddo (Шутка про обзор) начал пилить свои обзоры. Довольно сносно, как по мне.
https://www.youtube.com/watch?v=N1nOou-fyBQ
15995117706400.jpg277 Кб, 1920x1080
198 2809736
Только вглядитесь в этого человека. Этот снисходительный взгляд, эта властно раскинутая на ноге рука, это снисходительная ухмылка. Разве стал бы он разбирать трясущимися руками невнятную российскую поебень как жендосик бедсранина?
15310241623280.jpg51 Кб, 768x458
199 2809797
>>09673
Кто?
image.png663 Кб, 800x450
200 2809850
Всё ещё вижу тебя

https://kinanet.livejournal.com/5381719.html

https://kinanet.livejournal.com/5381719.html

Проще всего заподозрить новый американский фильм «Вечно» (в России - «Вечность между нами») Скотта Спира в прямом заимствовании из популярной картины «Призрак» / «Привидение», поскольку и здесь парень, который уже умер, как бы продолжает по-своему поддерживать в жизни прежнюю возлюбленную, не желающую смириться с этой утратой. Однако для Спира подобная тема вовсе не случайна, потому что в четырёх лентах из пяти он обращался к историям взаимоотношений молодых людей в пограничных ситуациях, когда им угрожает смертельный исход, или же развёртывающиеся события могут приобретать вероятностный характер. Героям начинает казаться, что у них есть шанс попытаться как-то переиграть предопределённую судьбу и даже с того света словно направлять и корректировать поступки оставшихся в живых, внушая им столь недостающую надежду и уверенность в собственных силах.

Пожалуй, «Вечность между нами», наряду с «Полночным солнцем», хоть и являющимся римейком одноимённого японского фильма, относится к более-менее удачным творениям этого режиссёра. В них сочетается драматизм рассказа о переживаниях юных возлюбленных, которым предстоит неизбежно расстаться на грани между жизнью и смертью, если это уже не произошло, с романтизмом чувств и вообще с сентиментальностью мировосприятия. Разумеется, равнодушным и практически циничным зрителям подобный подход к поведанным сюжетам, как и к окружающей действительности, поневоле приобретающей на экране несколько идеализированный характер, будет глубоко чужд, вызывая глухое раздражение. Но ведь мелодраматические истории, даже облачённые, согласно нынешней моде, в одежды слегка мистических фантазий, всё равно привлекают тех, кто как раз готов расчувствоваться в кино и испытать эмоциональный катарсис на протяжении полутора часов своего рода психотерапевтического сеанса.
Скотта Спира также легко обвинить в поспешности, с которой он снимает собственные картины: если внимательно вчитываться в финальные титры, можно обнаружить, что к 2017 году относятся сразу три из них. Хотя после музыкально-танцевальной дебютной ленты «Шаг вперёд: Революция» / «Шаг вперёд 4» был перерыв аж в пять лет - видимо, постановщик искал именно тот жанр, который оказался бы наиболее близким и интересным. И в последних работах Спир вроде как нашёл нужную тональность, говоря о проявлениях любви и искренних дружеских чувств в самых решающих для существования того или иного человека обстоятельствах жизни. В суете обыденного пребывания на этом свете мало кто задумывается о вечном, предпочитая жить здесь и сейчас. А вот ненароком выясняется, что между нами может пролегать целая вечность, как ни пафосно это прозвучит, с точки зрения скептиков и прагматиков, привыкших всё измерять по условиям сиюминутной корыстной пользы.
image.png663 Кб, 800x450
200 2809850
Всё ещё вижу тебя

https://kinanet.livejournal.com/5381719.html

https://kinanet.livejournal.com/5381719.html

Проще всего заподозрить новый американский фильм «Вечно» (в России - «Вечность между нами») Скотта Спира в прямом заимствовании из популярной картины «Призрак» / «Привидение», поскольку и здесь парень, который уже умер, как бы продолжает по-своему поддерживать в жизни прежнюю возлюбленную, не желающую смириться с этой утратой. Однако для Спира подобная тема вовсе не случайна, потому что в четырёх лентах из пяти он обращался к историям взаимоотношений молодых людей в пограничных ситуациях, когда им угрожает смертельный исход, или же развёртывающиеся события могут приобретать вероятностный характер. Героям начинает казаться, что у них есть шанс попытаться как-то переиграть предопределённую судьбу и даже с того света словно направлять и корректировать поступки оставшихся в живых, внушая им столь недостающую надежду и уверенность в собственных силах.

Пожалуй, «Вечность между нами», наряду с «Полночным солнцем», хоть и являющимся римейком одноимённого японского фильма, относится к более-менее удачным творениям этого режиссёра. В них сочетается драматизм рассказа о переживаниях юных возлюбленных, которым предстоит неизбежно расстаться на грани между жизнью и смертью, если это уже не произошло, с романтизмом чувств и вообще с сентиментальностью мировосприятия. Разумеется, равнодушным и практически циничным зрителям подобный подход к поведанным сюжетам, как и к окружающей действительности, поневоле приобретающей на экране несколько идеализированный характер, будет глубоко чужд, вызывая глухое раздражение. Но ведь мелодраматические истории, даже облачённые, согласно нынешней моде, в одежды слегка мистических фантазий, всё равно привлекают тех, кто как раз готов расчувствоваться в кино и испытать эмоциональный катарсис на протяжении полутора часов своего рода психотерапевтического сеанса.
Скотта Спира также легко обвинить в поспешности, с которой он снимает собственные картины: если внимательно вчитываться в финальные титры, можно обнаружить, что к 2017 году относятся сразу три из них. Хотя после музыкально-танцевальной дебютной ленты «Шаг вперёд: Революция» / «Шаг вперёд 4» был перерыв аж в пять лет - видимо, постановщик искал именно тот жанр, который оказался бы наиболее близким и интересным. И в последних работах Спир вроде как нашёл нужную тональность, говоря о проявлениях любви и искренних дружеских чувств в самых решающих для существования того или иного человека обстоятельствах жизни. В суете обыденного пребывания на этом свете мало кто задумывается о вечном, предпочитая жить здесь и сейчас. А вот ненароком выясняется, что между нами может пролегать целая вечность, как ни пафосно это прозвучит, с точки зрения скептиков и прагматиков, привыкших всё измерять по условиям сиюминутной корыстной пользы.
201 2809916
202 2810062
203 2810090
>>09797
Хуясе котяра. Здоровый сука, как мой хуй.
205 2810136
207 2810296
208 2810348
>>09459
Рыжая няша-официантка из "Кухни" так и манит нажать Play на видосе. Но в рот ебал этого моралфага вудмарка, да и сам этот скетчком просто унылое днище. 6 кадров и даЕЖИ молодёщь были гораздо смешнее и тем более душевнее на 4:3 телеке тех лет!
209 2810350
>>10348
Эта блядина уже заебала в рекламе
210 2810351
>>10348

>Рыжая няша-официантка из "Кухни"


С ералаша меня бесит эта мразь.
Opera Снимок2020-09-08222758www.kinometro.ru.png322 Кб, 770x1981
211 2810356
>>09362
У нас в Пидорашке Российской Федерации этот высер это добротное кинцо таки стало кассовым хитом и заработало...
212 2810358
>>10350
ох лол, ты и рекламу до сих пор смотришь, я думал таких "динозавров" уже нет
213 2810453
>>10090
Тянка тоже здоровенная.
215 2810852
>>08766
Ты пидр
216 2810860
>>10852
Но ты остаёшься хуесосом.
217 2810943
>>10348

>Рыжая няша-официантка из "Кухни"


Насчет няши ты погаречился.

>вудмарк


Согласен, перестал смотреть его хуйню.
218 2810948
>>10943

>погаречился

219 2810950
>>10948
Всегда с ошибками пишу и что теперь? смысл не понял?
220 2811038
221 2811042

>забег по баянам

1573194024674.png299 Кб, 604x453
222 2811046
>>11042
have sex
223 2811051
>>11046
Рад за тебя.
224 2811080
226 2811142
>>11139
Ты долбоёб? Твой протыклассник никуда и не уходил.
228 2811160
>>11154
А теперь перейди по своей ссылке и увидишь что он никуда не пропадал.
229 2811164
>>11160

Фильм 130 из 366.

"Пункт назначения: Смайл"/Polaroid (2019) Вот я и вернулся после долгих каникул. Спасибо всем, кто ещё здесь. Что-то подсказывает, что я не успею посмотреть 366 фильмов в этом году... Ладно, сколько получится.

Новый сезон начал с ужастика, снятого по стандартным заготовкам. Группа 25-летних старшеклассников нашла очередной проклятый артефакт... Как видно из названия (оригинального, а не убогого перевода), это старинный "Полароид". Кого им фотографируют, за тем приходит некий неубиваемый потусторонний дядя и делает прорубоно, вытягоно и напихо червие. У "детишек", сделавших групповое фото, есть совсем немного времени, чтобы выяснить, как же всё-таки отвести от себя проклятие...

Чем хороши такие фильмы: они, пусть и не страшные, но как правило, весьма интересные: хочешь не хочешь - а досмотришь по инерции. Мол, как там герои выпутаются? Плюс ко всему "Полароид", благодаря титульному агрегату, имеет ещё и ностальгическую ценность. #полароид #ужасы #явернулся
230 2811171
>>11164

>5 сен


>11 авг


Чё ещё спизданёшь?
3657890.jpg29 Кб, 536x266
234 2811347
235 2811403
>>11347
Почему какой-то хачила Амен Мамбетов пиздит, кек
237 2811556
238 2811558
239 2811559
>>11347
Почему же угнетенные труженники вроде циника, это всегда жирные белоручки никогда в жизни не работавшие?
240 2811562
>>11559
Потому что ебут вас в рот и сраку
242 2811567
>>11562
Краснопузый всегда пидарас.
243 2811586
244 2811657
245 2811912
image.png1,5 Мб, 1024x683
246 2812409
Взявшая в руки меч

https://kinanet.livejournal.com/5383153.html

Нет ничего удивительного в том, что в Голливуде, за неимением новых интересных историй, постоянно возвращаются к прежним, снимая не только повторные версии популярных игровых фильмов, но и переделывая анимационные ленты, уже с участием живых, а не нарисованных исполнителей. Так что не случайно в финальных титрах свежего варианта «Мулан» кинокомпании «Уолт Дисней» можно обнаружить добросовестное упоминание нескольких сценаристов, трудившихся над успешной картиной 1998 года, которая была основана в довольно вольной форме на классической китайской поэме-легенде о геройской воительнице, чьё имя вообще-то Хуа Мулань. И как раз многие зрители и кинокритики посвятили свои отзывы дотошному сопоставлению того, что оказалось попросту позаимствованным из мультфильма, а какие-то сюжетные линии, напротив, были намеренно опущены - согласно нынешней приверженности строгим правилам политкорректности.
Однако проблема этой ленты, созданной преимущественно женским коллективом, который возглавила Ники Каро, давно экспортированная из родной Новой Зеландии после неожиданного признания всё-таки средней по уровню картины «Оседлавшая кита», заключается не столько в её явной феминизации. Конечно, по сравнению с другими версиями, которых появилось немало, начиная с 20-х годов, причём в разных странах, чересчур заметно, как искусственно выпячивается мотив скрытой женской силы, наличествующей, кроме Мулан, ещё и у её злой антагонистки, по сути - ведьмы, но провоцирующей приступ геройства и даже доминирования над сугубо мужским миром именно в заглавной персоне. И всё же опрометчивее в экранной интерпретации Каро то, что данная «Мулан» никак не определена по своему жанру.

Анимационный фильм 1998 года привлёк повышенное внимание зрителей по всему миру (за исключением КНР), пожалуй, из-за типичного для современной диснеевской продукции обращению к историко-приключенческому фантазийно-комедийному зрелищу с непременными хитовыми песнями. Китайские киноварианты 2009-го и 2020 года (да, успели опередить американцев!) склоняются в какой-то степени к историческим драмам, пусть и со сценами восточных единоборств и порою жестокими моментами, которые недопустимы, разумеется, в Голливуде, где вынуждены ориентироваться на возрастной рейтинг PG-13. А американская «Мулан» повисает где-то между приключенческим и фантазийным кино, в то же время не отказываясь от абсолютно неуместных бытовых эпизодов из армейской жизни девушки, которая облачилась в мужскую униформу и взяла в руки меч, чтобы сражаться с так называемыми варварами - жужанями, вторгнувшимися на территорию империи Северный Вэй. Но в отличие от героини, постановщица Ники Каро не очень-то уверенно «сидит в седле», куда её заманили, по всей видимости, по причине интереса к сильным женским характерам.
image.png1,5 Мб, 1024x683
246 2812409
Взявшая в руки меч

https://kinanet.livejournal.com/5383153.html

Нет ничего удивительного в том, что в Голливуде, за неимением новых интересных историй, постоянно возвращаются к прежним, снимая не только повторные версии популярных игровых фильмов, но и переделывая анимационные ленты, уже с участием живых, а не нарисованных исполнителей. Так что не случайно в финальных титрах свежего варианта «Мулан» кинокомпании «Уолт Дисней» можно обнаружить добросовестное упоминание нескольких сценаристов, трудившихся над успешной картиной 1998 года, которая была основана в довольно вольной форме на классической китайской поэме-легенде о геройской воительнице, чьё имя вообще-то Хуа Мулань. И как раз многие зрители и кинокритики посвятили свои отзывы дотошному сопоставлению того, что оказалось попросту позаимствованным из мультфильма, а какие-то сюжетные линии, напротив, были намеренно опущены - согласно нынешней приверженности строгим правилам политкорректности.
Однако проблема этой ленты, созданной преимущественно женским коллективом, который возглавила Ники Каро, давно экспортированная из родной Новой Зеландии после неожиданного признания всё-таки средней по уровню картины «Оседлавшая кита», заключается не столько в её явной феминизации. Конечно, по сравнению с другими версиями, которых появилось немало, начиная с 20-х годов, причём в разных странах, чересчур заметно, как искусственно выпячивается мотив скрытой женской силы, наличествующей, кроме Мулан, ещё и у её злой антагонистки, по сути - ведьмы, но провоцирующей приступ геройства и даже доминирования над сугубо мужским миром именно в заглавной персоне. И всё же опрометчивее в экранной интерпретации Каро то, что данная «Мулан» никак не определена по своему жанру.

Анимационный фильм 1998 года привлёк повышенное внимание зрителей по всему миру (за исключением КНР), пожалуй, из-за типичного для современной диснеевской продукции обращению к историко-приключенческому фантазийно-комедийному зрелищу с непременными хитовыми песнями. Китайские киноварианты 2009-го и 2020 года (да, успели опередить американцев!) склоняются в какой-то степени к историческим драмам, пусть и со сценами восточных единоборств и порою жестокими моментами, которые недопустимы, разумеется, в Голливуде, где вынуждены ориентироваться на возрастной рейтинг PG-13. А американская «Мулан» повисает где-то между приключенческим и фантазийным кино, в то же время не отказываясь от абсолютно неуместных бытовых эпизодов из армейской жизни девушки, которая облачилась в мужскую униформу и взяла в руки меч, чтобы сражаться с так называемыми варварами - жужанями, вторгнувшимися на территорию империи Северный Вэй. Но в отличие от героини, постановщица Ники Каро не очень-то уверенно «сидит в седле», куда её заманили, по всей видимости, по причине интереса к сильным женским характерам.
250 2812886
>>00294 (OP)
ануар претенциозный и недалёкий лох
а у рыжего чувака всё ебало в желтом тональнике
252 2812984
>>12886

>ануар претенциозный и недалёкий лох


да ета так

>а у рыжего чувака всё ебало в желтом тональнике


Все нормально, он пидарас.
265 2814248
266 2814522
Это я разъёбываю Ценика, кста. https://www.youtube.com/watch?v=PbgE7RDLChA
image.png1,4 Мб, 1280x720
267 2814528
Кроткая

https://kinanet.livejournal.com/5384863.html

https://kinanet.livejournal.com/5384863.html

Явно необычной следует признать вполне скромную и вроде бы малоприметную, как раз под стать главной героине, независимую американскую картину «Ассистентка» (судя по сюжету, правильнее было бы назвать её «Помощницей»). Эта лента 35-летней австралийки Китти Грин, дебютантки в игровом полнометражном кино, способна привлечь не только из-за особой режиссёрской манеры, скорее - европейской или же в духе таких американцев «далеко в стороне от Голливуда», как Джон Джост и Хэл Хартли. Молодая девушка Джейн, которую воспринимают все окружающие в качестве своеобразной «серой мышки», почему-то может напомнить заглавную героиню из «Кроткой» Робера Брессона, которую сыграла Доминик Санда в вольной французской экранизации произведения Фёдора Достоевского.
Вот и застенчивое обаяние 25-летней американки Джулии Гарнер, между прочим, начавшей брать актёрские уроки в пятнадцатилетнем возрасте, чтобы преодолеть собственную робость в жизни, возникает словно из ниоткуда, как будто из подробного, заученного, почти механистичного выполнения заурядной помощницей в нью-йоркском офисе какой-то кинокомпании своих привычных мелких обязанностей - от секретарских до элементарных: «пойди, принеси, убери, помой». И Джейн делает всё это с невозмутимостью на лице, стоически выдерживая фактически унизительное к себе отношение даже со стороны ленивых и беспечных парней-менеджеров, не говоря уже о грозном боссе, остающемся за кадром, и его сварливой жены, которая надоедает телефонными звонками по любому поводу. Создаётся впечатление, что именно кротость и чуть ли не блаженность - это истинная сущность юной натуры, призванной смиренно и жертвенно нести свой крест и не роптать. Этакая святая в масштабах отдельно взятой фирмы, тем более занимающейся таким делом, как кинематограф, где немало соблазнов и соблазнений, успехов и пороков, славы и унижения.

Сама постановщица ссылалась на то, что одним из побудительных мотивов для создания данного фильма стало для неё движение MeToo, которое продолжает набирать обороты в США (да и в других странах) и должно положить конец грязной и возмутительной практике «сексуального харрасмента», что существует давно, но лишь теперь подверглось всеобщему осуждению. Однако художественный строй «Помощницы» / «Ассистентки», в том числе благодаря главной исполнительнице, выглядящей удивительно доверчивой и искренней даже в тот момент, когда она решает, в общем-то, донести на своего шефа, который приглядел себе где-то в провинции очередную жертву плотских утех, в немалой степени опровергает правоверный общественный пафос, свойственный другим произведениям примерно на ту же тему.
Последние полчаса экранного повествования, когда Джейн вроде как опять возвращается к обычной рутине собственного пребывания в офисе, покорно оставаясь беспрекословной помощницей, могут кого-то смутить якобы из-за бесполезности этих сцен, ничего не дающих для понимания характера кроткой девушки. И всё же что-то неминуемо меняется в её поведении, как и в том, как Джейн говорит в финале по телефону со своими родителями. Она точно не сдастся и со временем добьётся того, о чём мечтает - станет важной фигурой в кинобизнесе. Судьба некоторых успешных бизнес-леди в Голливуде - тому подтверждение. Другое дело, что кротость будет обязана превратиться в упорство. И ещё многим придётся пожертвовать.
image.png1,4 Мб, 1280x720
267 2814528
Кроткая

https://kinanet.livejournal.com/5384863.html

https://kinanet.livejournal.com/5384863.html

Явно необычной следует признать вполне скромную и вроде бы малоприметную, как раз под стать главной героине, независимую американскую картину «Ассистентка» (судя по сюжету, правильнее было бы назвать её «Помощницей»). Эта лента 35-летней австралийки Китти Грин, дебютантки в игровом полнометражном кино, способна привлечь не только из-за особой режиссёрской манеры, скорее - европейской или же в духе таких американцев «далеко в стороне от Голливуда», как Джон Джост и Хэл Хартли. Молодая девушка Джейн, которую воспринимают все окружающие в качестве своеобразной «серой мышки», почему-то может напомнить заглавную героиню из «Кроткой» Робера Брессона, которую сыграла Доминик Санда в вольной французской экранизации произведения Фёдора Достоевского.
Вот и застенчивое обаяние 25-летней американки Джулии Гарнер, между прочим, начавшей брать актёрские уроки в пятнадцатилетнем возрасте, чтобы преодолеть собственную робость в жизни, возникает словно из ниоткуда, как будто из подробного, заученного, почти механистичного выполнения заурядной помощницей в нью-йоркском офисе какой-то кинокомпании своих привычных мелких обязанностей - от секретарских до элементарных: «пойди, принеси, убери, помой». И Джейн делает всё это с невозмутимостью на лице, стоически выдерживая фактически унизительное к себе отношение даже со стороны ленивых и беспечных парней-менеджеров, не говоря уже о грозном боссе, остающемся за кадром, и его сварливой жены, которая надоедает телефонными звонками по любому поводу. Создаётся впечатление, что именно кротость и чуть ли не блаженность - это истинная сущность юной натуры, призванной смиренно и жертвенно нести свой крест и не роптать. Этакая святая в масштабах отдельно взятой фирмы, тем более занимающейся таким делом, как кинематограф, где немало соблазнов и соблазнений, успехов и пороков, славы и унижения.

Сама постановщица ссылалась на то, что одним из побудительных мотивов для создания данного фильма стало для неё движение MeToo, которое продолжает набирать обороты в США (да и в других странах) и должно положить конец грязной и возмутительной практике «сексуального харрасмента», что существует давно, но лишь теперь подверглось всеобщему осуждению. Однако художественный строй «Помощницы» / «Ассистентки», в том числе благодаря главной исполнительнице, выглядящей удивительно доверчивой и искренней даже в тот момент, когда она решает, в общем-то, донести на своего шефа, который приглядел себе где-то в провинции очередную жертву плотских утех, в немалой степени опровергает правоверный общественный пафос, свойственный другим произведениям примерно на ту же тему.
Последние полчаса экранного повествования, когда Джейн вроде как опять возвращается к обычной рутине собственного пребывания в офисе, покорно оставаясь беспрекословной помощницей, могут кого-то смутить якобы из-за бесполезности этих сцен, ничего не дающих для понимания характера кроткой девушки. И всё же что-то неминуемо меняется в её поведении, как и в том, как Джейн говорит в финале по телефону со своими родителями. Она точно не сдастся и со временем добьётся того, о чём мечтает - станет важной фигурой в кинобизнесе. Судьба некоторых успешных бизнес-леди в Голливуде - тому подтверждение. Другое дело, что кротость будет обязана превратиться в упорство. И ещё многим придётся пожертвовать.
268 2814542
>>14522
Подсос Маргинала, еще более жалкий чем он сам. Даже включать не буду.
269 2814544
>>14542

>ВРЁТЁ САЖА СКРЫЛ ПУК

270 2814593
>>14528
Ути какая пусичка! :3
271 2814597
>>13789
самый хуёвый обзорщик, кстати он за щёку у меня брал
272 2814713
273 2814764
274 2814798
275 2814800
277 2814831
>>14522
Анус свой разъеби, пёс.
283 2814850
Это я продолжаю цикл разъёбов красного чмырника, кстаааааааааа
https://www.youtube.com/watch?v=_AJXKGkY07o
284 2814868
>>14850

>Первая же фраза "Хайнлайна я не читал, да и книги вообще редко осиливаю"


Вот так разъебал.
285 2814878
>>14871 (Del)
Сейчас бы гордится что ты вкладываешь в себя чужие мысли и рассуждения, вместо того чтобы прошерстить действительно полезную техническую литературу, или лишний раз открыть словарик. Худлит - бесполезная трата времи
286 2814879
>>14878

>Худлит - бесполезная трата времи


Ровно это Гоблен говорил еще лет 20 назад. Результат: все его "обзоры" состоят из повторяющихся по 200 раз шаблонов и заходов про "А вот в армии..."
0 развития
287 2814891
>>14879
Чмыря: прочитал две худ книжки

Результат: АаааААЛООООГИКА ЫЫЫЫЫЫЫЫыыыыыЫЫЫЫЫЫ ПУК
288 2814892
>>14891
Маргинал?
289 2814894
>>14892
Тебе нечем крыть 3 вышки топвого в мира вуза, чмо
290 2814895
>>14894

>топвого в мира


топового в мире*
291 2814897
>>14894

>3 вышки топвого


>дистанционно сливает полемику с Циником в каждом ролике


не зря, не зря
MhJGQZnV-580.jpg26 Кб, 580x435
293 2815114
294 2815147
А где Дилденко?
295 2815155
>>15147
У тебя за щекой
296 2815264
>>04400

>>терлкабот


Он же дурачок.
297 2815266
>>15264
Ты в треде кинообзорщиков, по этим меркам он альфагений
298 2815268
>>15266
А, ну ладно.
301 2816090
307 2816276
>>15264
Выгодно смотрится на фоне кинокиллера и фальшивого критика.
309 2816331
312 2816823
313 2817008
Если ли существо более мерзоебистое, чем ебаная подзалупная вздрочь, которая всю жизнь всем недовольна и всю жизнь делает смичные растянутые рожи? Этой полуебышный помоему в мерзотности обогнал соколоффа и жирного рыжого чакапая вместе взятых.
314 2817030
>>17008
Да он еблан
315 2817055
>>17008
на шизиков грех обижаться
316 2817058
>>17008
Как же тебе пичот.
317 2817074
318 2817089
>>17008
сука ну и ебало. я бы ему с подачи пробил новыми кедами в его свиное рыло
319 2817152
>>17008
Что ты хочешь от сойбоя? Человек играет в детские игры, нинтендо, смотрит мультики, а еще очень хочет быть не "НОРМИСОМ". Обычный лох.
321 2817227
>>17225
В /a/, говноед.
322 2817229
>>17152

>Что ты хочешь от сойбоя?


Ну в рыло ебнуть, например. Чтобы он начал выть утираясь кровавыми соплями и вякать ЗАЧТО.
323 2817278
847739original.jpg148 Кб, 1200x600
328 2817503
Не похоже на любовь

https://kinanet.livejournal.com/5387383.html

https://kinanet.livejournal.com/5387383.html

Если сначала увидеть новый фильм «Никогда, редко, иногда, всегда» американки Элайзы Хиттмен, работающей в независимом кино, а уж потом ознакомиться с дебютной полнометражной картиной «Похоже на любовь», которая была снята ею в 33-летнем возрасте, то точно можно воспринять обе ленты как своеобразную дилогию, пусть и про разных героинь. Ведь то, что переживала четырнадцатилетняя девочка в прежнем фильме, стремясь непременно приобщиться раньше времени к интимному миру более старших юношей и девушек, вполне могла испытать в своём подростковом возрасте семнадцатилетняя Отам (имя означает «осень»). Тем более что на приёме в нью-йоркской клинике, где девушка хочет избавиться от нежелательной беременности, ей долго задаёт откровенные вопросы женщина-психолог про раннюю сексуальную жизнь, на которые следует ответить, выбрав только один вариант из четырёх предложенных. Как раз эти версии ответов вынесены в заглавие последней картины Хиттмен. И выясняется, что у Отам всё-таки был опыт интимных связей, начиная с пятнадцати лет.

Неизбежно сравнивая две ленты, нетрудно удивиться, что первая из них отличается довольно редкостным в кино любованием девичьей плотью при сохранении какого-то чистого и практически платонического влечения героини к противоположному полу. А вот во второй уже познавшая тайны секса словно отгораживается теперь от любых подобных контактов и лишь однажды наблюдает со стороны чуть ли не с недоумением, как целуется и крепко обнимается на улице со встреченным парнем её кузина. Скорее, Отам обострённо испытывает последствия преждевременных интимных отношений - и уже затруднилась бы сказать, даже если бы её спросили об этом, насколько скоро захочет вновь предаться таким утехам, больше предпочитая петь собственные песни о возвышенной любви.
Собственно говоря, и промежуточный фильм «Пляжные крысы» Элайзы Хиттмен, где секс на экране способен вызвать отвращение и вообще произвести мерзопакостное впечатление, повествует о том же самом конфликте в душе молодой персоны, будь то девушка или парень, между неутомимым желанием любить хоть кого-то в человеческом плане и зачастую опустошающим плотским влечением. И так легко обознаться, приняв инстинктивные порывы своего тела за проявления подлинных чувств, а с другой стороны - потерять контроль над собой и пуститься во все тяжкие, уже заслуженно (а не из чьих-то мстительных побуждений) получить оскорбительные прозвища «шлюха» или «пидор».
Героиня последней картины Хиттмен как бы балансирует между стадиями «никогда» и «всегда», но пока что избегая даже вариантов «редко» и «иногда». Можно сказать так: обжёгшись на молоке, дует на воду. Она со стоическим смирением проходит всё-таки унизительные для юной особы медицинские, а главное - трудные психологические процедуры, решаясь сделать аборт на позднем сроке и не в родной Пенсильвании, где это запрещено, а также втайне от родителей. И бывшая девочка-подросток взрослеет у нас на глазах, превращаясь в молодую женщину, которая уже лучше знает, что она хочет от жизни.
847739original.jpg148 Кб, 1200x600
328 2817503
Не похоже на любовь

https://kinanet.livejournal.com/5387383.html

https://kinanet.livejournal.com/5387383.html

Если сначала увидеть новый фильм «Никогда, редко, иногда, всегда» американки Элайзы Хиттмен, работающей в независимом кино, а уж потом ознакомиться с дебютной полнометражной картиной «Похоже на любовь», которая была снята ею в 33-летнем возрасте, то точно можно воспринять обе ленты как своеобразную дилогию, пусть и про разных героинь. Ведь то, что переживала четырнадцатилетняя девочка в прежнем фильме, стремясь непременно приобщиться раньше времени к интимному миру более старших юношей и девушек, вполне могла испытать в своём подростковом возрасте семнадцатилетняя Отам (имя означает «осень»). Тем более что на приёме в нью-йоркской клинике, где девушка хочет избавиться от нежелательной беременности, ей долго задаёт откровенные вопросы женщина-психолог про раннюю сексуальную жизнь, на которые следует ответить, выбрав только один вариант из четырёх предложенных. Как раз эти версии ответов вынесены в заглавие последней картины Хиттмен. И выясняется, что у Отам всё-таки был опыт интимных связей, начиная с пятнадцати лет.

Неизбежно сравнивая две ленты, нетрудно удивиться, что первая из них отличается довольно редкостным в кино любованием девичьей плотью при сохранении какого-то чистого и практически платонического влечения героини к противоположному полу. А вот во второй уже познавшая тайны секса словно отгораживается теперь от любых подобных контактов и лишь однажды наблюдает со стороны чуть ли не с недоумением, как целуется и крепко обнимается на улице со встреченным парнем её кузина. Скорее, Отам обострённо испытывает последствия преждевременных интимных отношений - и уже затруднилась бы сказать, даже если бы её спросили об этом, насколько скоро захочет вновь предаться таким утехам, больше предпочитая петь собственные песни о возвышенной любви.
Собственно говоря, и промежуточный фильм «Пляжные крысы» Элайзы Хиттмен, где секс на экране способен вызвать отвращение и вообще произвести мерзопакостное впечатление, повествует о том же самом конфликте в душе молодой персоны, будь то девушка или парень, между неутомимым желанием любить хоть кого-то в человеческом плане и зачастую опустошающим плотским влечением. И так легко обознаться, приняв инстинктивные порывы своего тела за проявления подлинных чувств, а с другой стороны - потерять контроль над собой и пуститься во все тяжкие, уже заслуженно (а не из чьих-то мстительных побуждений) получить оскорбительные прозвища «шлюха» или «пидор».
Героиня последней картины Хиттмен как бы балансирует между стадиями «никогда» и «всегда», но пока что избегая даже вариантов «редко» и «иногда». Можно сказать так: обжёгшись на молоке, дует на воду. Она со стоическим смирением проходит всё-таки унизительные для юной особы медицинские, а главное - трудные психологические процедуры, решаясь сделать аборт на позднем сроке и не в родной Пенсильвании, где это запрещено, а также втайне от родителей. И бывшая девочка-подросток взрослеет у нас на глазах, превращаясь в молодую женщину, которая уже лучше знает, что она хочет от жизни.
331 2817736
>>17229
Два чаю.
Тоже хочу унизить этого омегу на глазах его одноклассников
332 2817737
Хех, семенящий комнатный шизик переключился с Циника на Культаса.
333 2817741
>>17737
Иди нахуй
334 2817744
>>17737
Сойбойный, иди мультики посмотри и поиграй в игрушки.
335 2817751
>>17741
>>17744
РАБотягам неприятно.
336 2817766
>>17751
Сойбою нибамбит, что РАБотяги посылают его нахуй.
337 2817772
>>17766
У тебя от неприятия детектор барахлит, говно.
342 2818042
>>18038
Серя, хуй соси, пидар жирный
sage 343 2818089
>>16276
Да не, посмотрел его последние 3 обзора, чёт он совсем поплохел. Абсолютно не смешные шутки без паузы нон-стоп хуярит, даже комедиан не забывает про фильм говорить, а этот совсем краёв не видит.
344 2818111
>>18089
Он хотя бы футболочки или чёт такое за репосты вкудахте разыгрывает
345 2818118
>>18111
Ага, с "мемами" собственного производства.
346 2818126
>>18118
У многих блоггеров есть подобный мерч.
348 2818136
>>18131
Тебе не смешно, а патронам смешно. Я вообще какой бы то ни было мерч считают ебланством, хоть блоггерский, хоть по кино/играм. Чисто тупая показуха и позерство.
1.jpg102 Кб, 836x547
349 2818147
350 2818149
>>18136
Ну да, ходить в этой одежде рекламируя гадёныша, такое себе занятия.
bandicam 50842.jpg180 Кб, 1328x748
351 2818150
>>18147
а где прямая ссылка?
image.png1,3 Мб, 1306x615
352 2818154
355 2818200

>>11641484



>бэдкозлина колекшын


Ты бы мне еще принёс топ лучших фильмов по версии твоего одноклассника, 4мо.
356 2818203
357 2818320
>>00294 (OP)
Ну вот нахуй они нужны все эти обзорчики, ну честно? Зашел на двач, спросил че глянуть, посмотрел, сложил свое впечатление. Кино смотрите, а не обзорчики - чума нашего поколения
358 2818361
>>18320

>Зашел на двач, спросил че глянуть, посмотрел, сложил свое впечатление


>Зашел опять на двач и начал доказывать что-то про обзоры


Нахуй ты сюда пришел, чмонь.
359 2818384
>>18147
Что за тупой быдло тренд говорить что ты старый, тем более в посте о тупых малолетних ебланах безмозглых, которые вынуждены ходить в школу, где их пиздят одноклассники.
image.png1,1 Мб, 1920x1080
360 2818432
>>18320
Умника из себя не строй, тут одно другому не мешает.
361 2818450
>>18038
О чем там, кого смотрят?
1599831434746.jpg85 Кб, 750x688
362 2818456
>>17008
Да, сам охеревал с этого говноеда в рекомендациях после ремастера варкрафт 3. Да это докадебилы. Есть еще шизоид лысый бородатый как на пике.
363 2818467
>>18361
я тут живу, пидрила
image.png1,5 Мб, 1280x720
364 2818473
>>18456
Этот что ли?
365 2818474
>>18154

А где "400 ударов" или он только совдеповское рекомендует ?
366 2818475
>>18474
Да хз, видимо что на сайте есть близкое к теме, то и запулили в этот топ.
367 2818482
>>18473
Боже мой, как ты догадался, это поразительно! Да, это он.
368 2818484
>>18482

>шизоид лысый бородатый


Вариантов-то не густо.
369 2818555
>>18384
Пошел нахуй
372 2818721
Бля, где этот черт культас живет?
Давайте хоть дверь ему обоссым
373 2818815
374 2818960
>>18474

>только совдеповское


>географ глобус пропил


>хороший мальчик

sage 375 2818988
>>18960
Он видимо имел ввиду отечественное, под словом совдеповское.
376 2819000
>>18555

>Бабах школоты

379 2819301
380 2819328
Видеоконференция с моим участием
https://cloud.mail.ru/stock/jmVhtgKmsmECCawmR9GTaroD

https://kinanet.livejournal.com/
XZUpBKGvIlM.jpg99 Кб, 900x900
381 2819333
>>17008

Посмотрел где-то 5 его видосов еще года три назад и охуел с того, как он переливает с пустого в порожнее. Топовый дегенерат.

>>11347

Написал в его группе в вк, что фильм Салют 7 неплохой. Результат — бан на месяц.
image.png375 Кб, 512x427
382 2819334
384 2819422
>>19333

>Написал в его группе в вк, что фильм Салют 7 неплохой. Результат — бан на месяц.


Вау, вот это эпичная борьба с Циником, уж показал так показал.
385 2819574
>>19422

Какая еще борьба, я просто написал свое мнение. Или ты все же думаешь, что это были перегибы на местах и циник ни при чем?
386 2819577
>>19097
Как же печёт с его соевости...
387 2819583
390 2819735
>>19577

Уважительнее пиши о режиссере, снявшем целый фильм, который крутили в кино. Сперва добейся.
391 2819752
392 2819779
90580789472349.webm888 Кб, webm,
480x360, 0:11
393 2819812
>>19574
А с чего ты решил что твое мнение кому-то интересно? Или у тебя недержание и ты им срешь всегда и везде?
394 2819822
>>19812
Каждое мнение имеет право быть.
Даже у этой лысой головы в твоём вебме.
мимопроходил
Гоблин - Типичный пример малолетнего дебила.mp4273 Кб, mp4,
1280x720, 0:03
395 2819853
>>19822

>Каждое мнение имеет право быть

image.png1,7 Мб, 1280x854
398 2819882
Как отец, так и сын

https://kinanet.livejournal.com/5389545.html

Пожалуй, название английского фильма «Сделано в Италии» надо посчитать неудачным. Хотя действие происходит преимущественно в Италии, а именно - на фоне прекрасных видов Тосканы, где находится старинный дом, ранее принадлежавший семье Раффаэллы, жены-итальянки художника-ирландца Роберта Фостера, которая рано умерла, а их сын Джек был в Италии только в детстве и вообще намерен продать запущенное здание, чтобы выкупить художественную галерею в Лондоне. Он уговаривает отца согласиться на это и вдобавок привести в порядок дом для привлечения потенциальных покупателей. Но вполне рекламное понятие Made in Italy мало подходит для истории непростых взаимоотношений отца и сына (кстати, их сыграли связанные именно такими родственными узами Лиам Нисон и Майкл Ричардсон, который решил официально взять фамилию своей матери Наташи Ричардсон после её смерти).
То есть у экранного рассказа, режиссёрского дебюта английского актёра Джеймса Д’Арси, осуществлённого им в 44-летнем возрасте, есть пересечения с жизнью главных исполнителей, да и сам постановщик тяжело переживал в детстве кончину собственного отца. И вот то, как отец и сын наконец-то находят душевное понимание друг у друга, обретают доверительный человеческий контакт, занимаясь якобы рутинной работой по восстановлению красивого облика старого здания, впрочем, проявляя и в этом деле свои творческие натуры, всё-таки представляет интерес в данной ленте. Правда, она набирает силу только ближе к финалу, а прежде её легко заподозрить в некоем «туристическом пафосе», на что опять же намекает название «Сделано в Италии».

Пришлым иностранцам, которыми являются Роберт и Джек, действительно любопытна и в какой-то степени для них экзотична жизнь обычных итальянцев, никогда не унывающих и проводящих всё свободное время в тратториях или на танцах где-нибудь на природе. Но парадокс сюжетной ситуации заключается в том, что отец и сын остаются до поры до времени как будто «случайными туристами» между собой, встретившихся в совместной поездке куда-то за границу, подальше от вполне привычного существования в британской столице, где ведь они тоже были вроде бы «понаехавшими», выходцами из Ирландии. Между прочим, и у Джеймса Д’Арси мать - ирландка по фамилии О’Коннор, которая в одиночку воспитывала сына после смерти мужа.
Главный посыл его картины, разумеется, нельзя не оценить: надо больше доверять и просто доверяться тем, кто рядом, в том числе делясь своими глубоко личными воспоминаниями о покойных, не опасаясь излишне разбередить юные души собственных детей, которые потеряли мать или отца в раннем возрасте. И тогда будут истинной наградой очищающие слёзы близких, довольно долго пребывавших словно в положении посторонних во взаимоотношениях без души и родственной теплоты.
image.png1,7 Мб, 1280x854
398 2819882
Как отец, так и сын

https://kinanet.livejournal.com/5389545.html

Пожалуй, название английского фильма «Сделано в Италии» надо посчитать неудачным. Хотя действие происходит преимущественно в Италии, а именно - на фоне прекрасных видов Тосканы, где находится старинный дом, ранее принадлежавший семье Раффаэллы, жены-итальянки художника-ирландца Роберта Фостера, которая рано умерла, а их сын Джек был в Италии только в детстве и вообще намерен продать запущенное здание, чтобы выкупить художественную галерею в Лондоне. Он уговаривает отца согласиться на это и вдобавок привести в порядок дом для привлечения потенциальных покупателей. Но вполне рекламное понятие Made in Italy мало подходит для истории непростых взаимоотношений отца и сына (кстати, их сыграли связанные именно такими родственными узами Лиам Нисон и Майкл Ричардсон, который решил официально взять фамилию своей матери Наташи Ричардсон после её смерти).
То есть у экранного рассказа, режиссёрского дебюта английского актёра Джеймса Д’Арси, осуществлённого им в 44-летнем возрасте, есть пересечения с жизнью главных исполнителей, да и сам постановщик тяжело переживал в детстве кончину собственного отца. И вот то, как отец и сын наконец-то находят душевное понимание друг у друга, обретают доверительный человеческий контакт, занимаясь якобы рутинной работой по восстановлению красивого облика старого здания, впрочем, проявляя и в этом деле свои творческие натуры, всё-таки представляет интерес в данной ленте. Правда, она набирает силу только ближе к финалу, а прежде её легко заподозрить в некоем «туристическом пафосе», на что опять же намекает название «Сделано в Италии».

Пришлым иностранцам, которыми являются Роберт и Джек, действительно любопытна и в какой-то степени для них экзотична жизнь обычных итальянцев, никогда не унывающих и проводящих всё свободное время в тратториях или на танцах где-нибудь на природе. Но парадокс сюжетной ситуации заключается в том, что отец и сын остаются до поры до времени как будто «случайными туристами» между собой, встретившихся в совместной поездке куда-то за границу, подальше от вполне привычного существования в британской столице, где ведь они тоже были вроде бы «понаехавшими», выходцами из Ирландии. Между прочим, и у Джеймса Д’Арси мать - ирландка по фамилии О’Коннор, которая в одиночку воспитывала сына после смерти мужа.
Главный посыл его картины, разумеется, нельзя не оценить: надо больше доверять и просто доверяться тем, кто рядом, в том числе делясь своими глубоко личными воспоминаниями о покойных, не опасаясь излишне разбередить юные души собственных детей, которые потеряли мать или отца в раннем возрасте. И тогда будут истинной наградой очищающие слёзы близких, довольно долго пребывавших словно в положении посторонних во взаимоотношениях без души и родственной теплоты.
399 2819886
>>19882

>как моча и говно

400 2819929
401 2819943
402 2819961
404 2819981
405 2820216
image.png450 Кб, 1280x720
407 2820422
Японцы, смеясь, расстаются со своими комплексами

https://kinanet.livejournal.com/5389621.html
https://kinanet.livejournal.com/5389621.html

Весьма необычно обнаружить, что сразу после окончания второй мировой войны, в которой Япония получила позорное для себя поражение, такой исследователь человеческих душ, как Микио Нарусэ, снял социально-фарсовую картину "Оба - ты и я" (1946) о двух сотрудниках среднего возраста, которых запросто использует директор фирмы в качестве бесплатной рабочей силы для своих личных нужд. А ещё заставляет выступать комическим дуэтом на корпоративных междусобойчиках и даже на празднестве у себя дома, причём с песнями, танцами и переодеванием одного из них в женскую одежду. Но однажды оба подневольных, обидевшись на сравнение с парой простых сандалий, всё-таки бесполезных по одиночке, а также наслушавшись на домашних репетициях своих повзрослевших детей довольно острой по содержанию пьесы о протесте работников компании против властного начальника, сами решаются на дерзкий вызов. И добиваются восторженной реакции со стороны коллег, тоже уставших от неадекватных капризов директора-самодура.
Гораздо позже появятся в японских офисах специальные комнаты для снятия подспудной и давно копящейся агрессии - в том числе можно там отыграться с лихвой, избивая резиновую куклу, похожую на босса. А вот фильм Нарусэ уже в первый послевоенный год как бы выполняет ту же самую психотерапевтическую функцию, позволяя избавиться от мучающих комплексов с помощью смеха и намеренного остранения исходной ситуации, когда оба главных героя - как забавная парочка наподобие Пата и Паташона или Лорелла и Харди, два клоуна-клерка, вынужденных играть свои жалкие роли до тех пор, пока не кончится терпение. И вот тогда они могут вздохнуть свободно, наплевав на строгую социальную иерархию.

А в следующем году Нарусэ создаст, намного опередив время, довольно смелую и чувственную ленту "Пробуждение весны" о старшеклассниках (и играли их ровесники - например, Ёсико Куге, исполнительнице главной роли, было 16 лет), которые уже хотят всё знать об интимной стороне жизни, несмотря на строгие запреты родителей и учителей. Между тем, этот фильм о пока что робком пробуждении чувств у юных японцев наполнен поэзией и романтикой человеческих отношений, снят проникновенно и с тактом. В качестве своеобразных рифм в творчестве данного постановщика можно привести раннюю работу "Три девушки, чистые в своих помыслах" и две поздние: "Смятение" и "Размётанные облака".
image.png450 Кб, 1280x720
407 2820422
Японцы, смеясь, расстаются со своими комплексами

https://kinanet.livejournal.com/5389621.html
https://kinanet.livejournal.com/5389621.html

Весьма необычно обнаружить, что сразу после окончания второй мировой войны, в которой Япония получила позорное для себя поражение, такой исследователь человеческих душ, как Микио Нарусэ, снял социально-фарсовую картину "Оба - ты и я" (1946) о двух сотрудниках среднего возраста, которых запросто использует директор фирмы в качестве бесплатной рабочей силы для своих личных нужд. А ещё заставляет выступать комическим дуэтом на корпоративных междусобойчиках и даже на празднестве у себя дома, причём с песнями, танцами и переодеванием одного из них в женскую одежду. Но однажды оба подневольных, обидевшись на сравнение с парой простых сандалий, всё-таки бесполезных по одиночке, а также наслушавшись на домашних репетициях своих повзрослевших детей довольно острой по содержанию пьесы о протесте работников компании против властного начальника, сами решаются на дерзкий вызов. И добиваются восторженной реакции со стороны коллег, тоже уставших от неадекватных капризов директора-самодура.
Гораздо позже появятся в японских офисах специальные комнаты для снятия подспудной и давно копящейся агрессии - в том числе можно там отыграться с лихвой, избивая резиновую куклу, похожую на босса. А вот фильм Нарусэ уже в первый послевоенный год как бы выполняет ту же самую психотерапевтическую функцию, позволяя избавиться от мучающих комплексов с помощью смеха и намеренного остранения исходной ситуации, когда оба главных героя - как забавная парочка наподобие Пата и Паташона или Лорелла и Харди, два клоуна-клерка, вынужденных играть свои жалкие роли до тех пор, пока не кончится терпение. И вот тогда они могут вздохнуть свободно, наплевав на строгую социальную иерархию.

А в следующем году Нарусэ создаст, намного опередив время, довольно смелую и чувственную ленту "Пробуждение весны" о старшеклассниках (и играли их ровесники - например, Ёсико Куге, исполнительнице главной роли, было 16 лет), которые уже хотят всё знать об интимной стороне жизни, несмотря на строгие запреты родителей и учителей. Между тем, этот фильм о пока что робком пробуждении чувств у юных японцев наполнен поэзией и романтикой человеческих отношений, снят проникновенно и с тактом. В качестве своеобразных рифм в творчестве данного постановщика можно привести раннюю работу "Три девушки, чистые в своих помыслах" и две поздние: "Смятение" и "Размётанные облака".
411 2820471
>>00294 (OP)

>Сырник


Серьёзно?
412 2820599
413 2820635
>>18147
совпердыш ебаный, только 2 высера современной развавилающейся росийки
415 2820716
>>20668
Богиня!
418 2820804
>>17008
Уёба с урбанКАЛчер не смог во вторую педивикию и луркоёбье и свалил на ютуб засирать мозги малолеткам.
bandicam 47296.jpg147 Кб, 1300x730
419 2820822
bandicam 50227.jpg171 Кб, 1420x798
420 2820907
422 2821002
423 2821036
424 2821079
425 2821178
433 2821206
436 2821395
Хайс, слушал кто нибудь эти подкасты https://meduza.io/podcasts/istorii-kino ? Не очень люблю тотошку долина, но про некоторые фильмы он интересно загоняет
437 2821420
440 2821851
441 2821860
442 2821937
443 2821938
mikluha.jpg291 Кб, 573x856
448 2822029
ХАРДКОР - режиссерские комментарии
https://www.twitch.tv/videos/739179039
449 2822179
>>21395

Долин хорошо базарит за кинцо особенно за авторское
450 2822267
451 2822332
455 2822689
457 2822919
458 2823038
459 2823234
465 2823492
466 2823619
>>22458

>пук обиженной комиксоговноежки-нонейма

467 2823631
>>23619
И зачем ты пукнул?
468 2823670
>>23631
Чтобы ты занюхнул.
469 2823719
470 2824009
472 2824204
>>24162
В /vg/, быдло
473 2824231
476 2824274
477 2824277
>>22458
Не одобряем шэйминг какого угодно человека!
481 2824380
>>23341
Как же бесит эта душнила омежная
482 2824658
>>24380
Люто двачую!
Тоже ненавижу этого хуесоса.
483 2824665
>>24380
>>24658
Инцелы, плес
484 2824707
485 2824713
486 2824725
488 2824729
bandicam 50494.jpg224 Кб, 1421x796
489 2824731
490 2827221
>>24731
Он же кретин
Тред закрытОбновить закрытый тред
Двач.hk не отвечает.
Вы видите копию треда, сохраненную 10 ноября 2020 года.

Скачать тред: только с превью, с превью и прикрепленными файлами.
Второй вариант может долго скачиваться. Файлы будут только в живых или недавно утонувших тредах. Подробнее

Если вам полезен архив М.Двача, пожертвуйте на оплату сервера.
« /mov/В начало тредаВеб-версияНастройки
/a//b//mu//s//vg/Все доски