https://kinanet.livejournal.com/5343893.html

Может показаться вообще странным, что американские кинематографисты, неоднократно обращаясь к произведениям Ширли Джексон, крупнейшей представительницы мистического направления в литературе США, ранее не испытали желания снять фильм о самой писательнице, которая воспринималась многими при жизни как весьма неоднозначная личность. И уж продюсер Кристин Вашон, на счету которой немало лент о необычных людях, явно не вписывающихся в принятые нормы поведения, давно должна была обратиться в кино к такой особенной персоне, как Джексон, чья крайняя неадекватность и отрешённость от всего воспринимались нередко преувеличенно, под воздействием сочиняемых ею рассказов и романов.

В сценарии, который написала Сэра Габбинс на основе романа Сьюзен Скаф Меррел (а поставила Джозефин Деккер - так что получилось во многих смыслах феминистское кино!), казалось бы, есть любопытный сюжетный ход. Писательница, одержимая одной реальной криминальной историей в её родном городе, хочет написать произведение-разгадку, а одновременно знакомится с молодой женщиной Роуз Немзер, чей муж был приглашён супругом Джексон, критиком и преподавателем литературы Стенли Хайменом, в качестве ассистента на кафедре. И эта самая Роуз не только становится своего рода конфиденткой для Ширли, но и воплощает в её литературных фантазиях образ юной Полы, бесследно пропавшей девушки из колледжа.
Однако несомненная тенденциозность в трактовке ряда обстоятельств из жизни Ширли Джексон, как и безусловная ориентация на скандальность рассказываемой истории приводит порою к тому, что во вроде бы биографической картине делается откровенный упор на социофобном поведении психованной личности с лесбийскими наклонностями. А её дети-то где? Их было вообще четверо, и образы этих детей, между прочим, обыгрывались в ряде произведений Джексон. Но на экране они даже не появляются, и только один раз упоминается, что дети отправлены спать в девять часов. Киношникам они точно не понадобились!
Если фильм всё же небесталанной Деккер (о чём свидетельствуют некоторые действительно интересные моменты в её прежней работе под амбивалентным названием «Мэделин в Мэделин») заслуживает особого внимания из-за самоотверженной игры Элизабет Мосс в заглавной роли, которая не боится быть некрасивой, неприятной и вообще отталкивающей. И словно по контрасту с ней выглядит Одесса Янг в двойном качестве - как вполне реальный человек в судьбе Ширли Джексон и персонаж из романа, будучи обманчиво невинной и подозрительно привлекательной, поскольку случается нечто подобное даже не в выдуманных сочинениях, что за ангельской внешностью и благочинным поведением может скрываться довольно расчётливая и циничная натура, готовая пойти на предательство и вообще совершить подлость по отношению к тем, кто начинает её обожать.

https://kinanet.livejournal.com/5341066.html

Для американского актёра Тома Хэнкса обращение к тематике второй мировой войны в новом фильме «Грейхаунд» было закономерным (он являлся продюсером сериалов «Братья по оружию» и «Тихий океан», сыграл в одной из лучших военных лент - «Спасти рядового Райана» Стивена Спилберга). А вот приглашение в качестве режиссёра 54-летнего Эрона Шнайдера, бывшего оператора, который поставил до этого только полторы картины - короткометражку «Два солдата» по рассказу Уильяма Фолкнера и драму «Нагнуться» / «Похороните меня заживо», можно счесть неожиданным. К тому же у Шнайдера была долгая пауза между фильмами, затянувшаяся на целых десять лет. Но с другой стороны, у него имелся опыт работы над проектами, связанными как раз с водной стихией: в «Подъёме с глубины» был оператором дополнительных съёмок, а в «Титанике» возглавлял вторую операторскую группу.
Другая особенность «Грейхаунда» заключается в том, что эта лента вовсе не претендует на эпический размах, происходящее на экране укладывается в классические полтора часа времени, действие следует назвать если не камерным (всё-таки оно разворачивается на просторах Северной Атлантики, где конвой грузовых судов пытается преодолеть «мёртвую зону», где они без поддержки с воздуха почти беззащитны от нападения немецких подлодок), и уж точно локальна. Конечно, и в недавнем «Дюнкерке» Кристофера Нолана рассматривалось одно и то же событие по спасению английских солдат с побережья Нормандии в конце мае-начале июня 1940 года, но с трёх разных точек зрения. В «Грейхаунде» время не повторяется в различных вариациях, а как бы уплотняется до предела, пусть и развивается в течение нескольких суток, которые всё равно кажутся словно единой вахтой, тянущейся бесконечно.
И вообще концентрируется всё на истории одного корабля, его экипажа и, в первую очередь, явно немолодого капитана Эрнста Краузе, который вышел в свой дебютный военный поход в феврале 1942 года и моментально столкнулся с вроде бы непреодолимыми опасностями со стороны «волчьей стаи», как называет отряд подлодок невидимый Серый Волк, чей голос мы только слышим. Кстати, название американского корабля переводится как «Борзая». Так что можно трактовать происходящее в виде настоящей охоты, напряжённого состязания гончей собаки сразу с несколькими волками. И острота смертельного противостояния лишь возрастает по мере развития действия, когда уже начинает казаться, что не удастся спастись от преследования «хищников», взявших конвой судов в своеобразное кольцо-западню.
Разумеется, из-за присутствия Тома Хэнкса, который не только сыграл главную роль, но и выступил в качестве автора сценария, поднаторев в специальной терминологии и постаравшись максимально убедительно передать «военный быт» моряков, были предприняты напрасные сравнения с картиной «Спасти рядового Райана», тем более что и в «Грейхаунде» наличествует патриотический пафос. Но было бы куда полезнее сопоставить с очень давним английским фильмом «…в котором мы служим» Дэвида Лина и Ноэла Кауарда, где именно сосредоточенность авторов на судьбах членов экипажа конкретного военного корабля делает произведение особенно убедительным и достоверным. Вероятно, в ленте Эрона Шнайдера недостаёт большего внимания, помимо капитана, ко многим его подчинённым, но в то же время небезынтересно, что все они предстают на экране как слаженный коллектив, понимающий команды чуть ли не полуслова и действующий сообща - чётко и эффективно.

Также следует отметить тему веры в «Грейхаунде» (как и в предшествующей картине «Нагнуться»), который снят на основе романа «Добрый пастырь», написанного Сесилом Скоттом Форестером ещё в середине 50-х годов. Вполне можно сказать, что капитан Эрнст Краузе, нередко обращающий к Богу в своих молитвах, поистине оказывается для моряков добрым пастырем. Он не ходит по водам, как Иисус Христос, но обладает, несомненно, воинским талантом успешно провести корабли в той части Северной Атлантики, что считалась гибельным местом, где погибло в годы войны немало судов из американских конвоев.

https://kinanet.livejournal.com/5348795.html

Как бы развивая тематику закулисной жизни звёздных представителей индустрии развлечения (ведь и информационные телешоу неслучайно относятся к своего рода инсценированным проектам), американская постановщица Ниша Ганатра вслед за фильмом «Поздним вечером» / «В прямом эфире» сняла картину «Высокая нота», которая получила у нас название «Ассистент звезды». Правда, не очень понятно, почему не «Ассистентка звезды» - ведь речь идёт о помощнице очень популярной афроамериканской певицы Грейс Дэвис (имя вымышленное, разумеется), которая никак не может обойтись без такой вездесущей и энергичной ассистентки, как Мэгги.
И несмотря на звёздные капризы и порою неадекватное поведение по отношению к той, кто практически постоянно находится рядом, их объединяет служение искусству, если выражаться высокопарно. Хотя и Мэгги тоже хочет найти себя в тени знаменитости, самостоятельно заняться продюсерской деятельностью в сфере музыки, например, раскрутить начинающего певца-афроамериканца Дэвида Клиффа, которому столь же необходимо состояться в творческой карьере. А ещё оба делают первые шаги к своему успеху всё-таки втайне от тех, от кого они вольно или невольно зависят, но непременно желали бы доказать, что сами способны достичь многого без помощи более прославленных людей.

Весьма любопытно, что для двух участниц этой ленты - Дакоты Джонсон и Трейси Эллис Росс - также было важно в жизни и искусстве персонально взять «высокую ноту», не полагаясь на поддержку знаменитых родителей: Дона Джонсона и Мелани Гриффит в первом случае и Дайаны Росс во втором. И обеим это, пожалуй, удалось сделать в «Ассистенте звезды», даже преодолевая предубеждение тех, кто неизбежно будет придирчиво сравнивать их со звёздами, находящимися с ними в родстве. Причём Дакоте Джонсон было, наверно, труднее проявить себя в ином качестве, чем в фильмах «Пятьдесят оттенков серого», «На пятьдесят оттенков темнее» и «Пятьдесят оттенков свободы». Как раз в лучшем положении окажутся те зрители, которые вообще не видели молодую актрису в названных опусах. Поэтому не станут переносить свои, возможно, неблагоприятные впечатления от прежнего экранного образа Джонсон, к тому же трёхкратно повторенного, а посмотрят на неё свежим, незашоренным взглядом и с интересом воспримут историю не лишённой больших амбиций девушки-ассистентки.
Конечно, этот фильм Ниши Ганатры звёзд с неба не хватает и, в частности, уступает прежде упомянутой картине о популярной телеведущей, которой ведь тоже пришлось словно заново найти себя, чтобы удержаться на вершине успеха. Но всё-таки он выделяется среди конвейерного потока других американских лент, в том числе претендующих на беспристрастный показ оборотной стороны звёздной славы.

https://kinanet.livejournal.com/5346703.html

По предшествующим работам афро-американской постановщицы Джины Принс-Байтвуд никак нельзя было предположить, что она обратится к экранизации современного комикса «Старая гвардия» (таково оригинальное название и у фильма) Грега Ракки, кстати, её ровесника, тоже родившегося в 1969 году. Картины Принс-Байтвуд были преимущественно мелодрамами, причём построенными как раз на песнях, в том числе на тех, которые исполняли героини-певицы, например, в лентах «Попытки исчезновений» / «Исчезающий» и «За кулисами». Пожалуй, общим для всех её фильмов, включая самый последний, следует признать их несомненный феминистский посыл, а также то, что упорными и настойчивыми женскими персонажами оказывались именно афро-американки, хотя в «Бессмертной гвардии» (если уж придерживаться российского варианта) главный тон задаёт героиня Шарлиз Терон.

И если кинокомикс Джины Принс-Байтвуд может представлять особый интерес, несмотря на довольно скептические отзывы ряда зрителей, в основном - мужчин, то благодаря сильной и целеустремлённой личности, которую воплощает на экране эта актриса, ранее уже успевшая затмить заглавного героя в картине «Безумный Макс: Дорога ярости» Джорджа Миллера. Её Андромаха (или просто - Энди) - не только самая давняя участница малочисленной группы бессмертных воинов, которые существуют в веках и пытаются изо всех сил творить добро в безжалостном и преисполненном ненависти мире, где уже не так часто встретишь обычных людей с подлинно человеческими эмоциями, нежели обладателей сверхъестественных способностей, ещё сохраняющих свой «кодекс чести».
Героиня Шарлиз Терон, будучи безусловным лидером и непререкаемым авторитетом, как бы несёт в себе истинные гуманистические ценности Древней Греции, сформированные задолго до Рождества Христова. И она - единственная из этих суперлюдей, кто задумывается о том, что и их бессмертию всё-таки придёт однажды неизбежный конец, а также испытывает неизбывную вину за смерть одной из тех, кто не должен был умереть раньше срока, отведённого неведомым роком. Ещё находит себе достойную замену в лице афро-американской девушки Найл, самой молодой бессмертной, которая вполне может стать главной героиней продолжения данного кинокомикса.
Справедливости ради надо сказать, что во второй половине экранного повествования «Бессмертная гвардия» несколько сникает, и ряд логических неувязок, включая неожиданное предательство одного из гвардейцев, которого в финале всё равно ожидает милостивое прощение, в какой-то степени портят прежде благоприятное впечатление от ленты. Кстати, её можно было бы сопоставить, помимо напрашивающегося на это «Горца» Рассела Малкэхи, допустим, с фильмами «Сорви-голова» Марка Стивена Джонсона и «Электра» Роба Боумена, где действовала суперженщина тоже с древнегреческим именем. И картина Джины Принс-Байтвуд, пожалуй, выиграет в сравнении с двумя последними.

Избранные места из отзывов о фильме «…и будет дочь»

https://kinanet.livejournal.com/5345412.html

«Меня пробрали сцены с музыкой во время поездки героини. Вот тогда я понял, какой Вы манипулятор. У Вас музыка - полноправный элемент драматургии.
Ещё шикарный проезд по Москве в начале картины. Ух, какой шикарный! И какая музыка!
Но лично я после музыки на второе место ставлю работу Константина Рассолова. Как он здорово снимает взгляды, глаза! Прямо в душу смотрят.
О! И дерево! Как много я сегодня думал над раскидистым деревом в Вашем фильме. Не давало мне покоя это дерево. Какой ёмкий образ! Вот он - символ отца!

И смех отца. Он хоть и не слышен, но так заразителен. Смотрел и думал: какой хороший человек, очень душевный! Для меня так почти идеальный образ отца.
И огромный жирный плюс - у Ваших героев добрые лица! Это фантастическое достоинство для современного кино».

«…флэшбэк удачно разбивает. Кроме того, он делает эту сцену понятной: получив известие о смерти отца, Лена едет в машине и её "накрывают" воспоминания. Великолепная сцена, кстати! Очень чистая и красивая. С полным ощущением, что это детские воспоминания. Зритель как будто сам сидит в этих санках и смотрит, как папа его везет. Любопытна и съемка откуда-то с этого же ракурса и в "Домодедово". Как будто Лена всё ещё сидит в этих санках. Мне очень понравилось!
Вы предлагаете зрителю самому стать героем вашего фильма. Бежать по улицам ночной Москвы. Ехать в такси. Потерянно оглядываться в суматохе аэропорта. Конечно, в этом случае уже не важно, что чувствует героиня, потому что зритель оказывается на её месте и должен сам понять, что она чувствует. А вернее, что чувствует он сам. Или почувствует, оказавшись на месте Лены.
Этот приём, кстати, есть в психологии. Он называется "неопределенная установка". В первую очередь он используется для создания терапевтических или гипнотических внушений.
Вы не навязываете зрителю те чувства, которые, по вашему мнению, будет испытывать ваша героиня, а предлагаете ему самому понять, что она чувствует. Очень интересное решение. Правда, в этом случае - по идее - не должно быть флэшбэка. Ведь у каждого зрителя и воспоминания о детстве тогда будут свои.
Кроме того, мужчинам будет намного сложнее воспринимать ваш фильм. Одно дело - смотреть фильм про женщину, а другое - самому оказаться на месте женщины, стать ею. Конечно, это в некоторой степени сглаживается универсальностью поставленного вопроса (подобное известие одинаково трагично для любого пола), но всё равно.
Немного о персонажах. Диалоги, характеры, отношения - это всё откуда-то из восемнадцатого века. Но тут нужно правильно подбирать слова. Они не устаревшие, нет. Они просто из другой временной эпохи. Где отношения были чистыми, светлыми и возвышенными. Целомудренно искренними, если можно так выразиться. Мне даже вспомнился один известный персонаж. Прямо во время просмотра вашего фильма. Сейчас скажу, кто это. Вот не поверите. Госпожа де Турвель из "Опасных связей". Мне кажется, ваш фильм - он такой же. Чистый, нежный и трепетный, как она.
С раздвоением мне понравилось, но я не уверен, что правильно понимаю ваш замысел. Мне кажется, это потерянная часть себя. Лучшая часть. Может даже душа. С которой в конце происходит символическое воссоединение. В сценарии она у вас ангел, и я поначалу думал, что ангел, но потом мне все же стало казаться, что это сама героиня, её душа, её идеальное "Я", связь с которой была утрачена, и с которой она воссоединилась после смерти отца».

https://kinanet.livejournal.com/5333668.html

40-летняя Сон Вон Пюн из Южной Кореи дебютировала в полнометражном кино психологическим триллером «Незваный гость», а до этого сняла несколько короткометражек и ещё издала в 2018 году довольно популярный роман. Если не знать, что режиссёр данной картины - всё-таки женщина, то вполне можно принять рассказываемую историю о перспективном архитекторе Со Чжине, который остро переживает гибель своей жены в автокатастрофе, а также продолжает вспоминать об исчезновении малолетней сестры ещё в детстве, как раз за попытку поведать исключительно о мужских комплексах, подсознательных и явных. Неожиданное появление спустя четверть века пропавшей Ю Чжин, которая наконец-то воссоединилась с собственной семьёй, вовсе не приносит ему никакого успокоения, а напротив - порождает новые сомнения и подозрения, что вдруг обнаружившаяся сестра может быть самозванкой, преследующей какие-то свои цели.

Между прочим, лента Сон Вон Пюн даже перекликается в чём-то с фестивальным и коммерческим хитом прошлого года - с «Паразитами» Пон Чжун Хо, поскольку мотив своеобразного вторжения чужаков в жизнь вроде бы благополучного семейства позволяет раскрыть относительность внешнего миропорядка, за которым таятся внутренние драмы, подчас сильно мучающие тех, кто не в состоянии избавиться от чувства вины за то, что случилось в их прошлом или же недавно. Кстати, приглашение разнообразных помощников в эту семью, предпринятое Ю Чжин, которая быстро освоилась в новых условиях и обрела полное доверие у родителей, в отличие от брата, явно напоминает процесс захвата «паразитами» сферы влияния на членов чинной и самодостаточной ячейки общества в фильме Пон Чжун Хо.
Другое дело, что «Незваный друг» по мере развития действия превращается уже в психопатологическое произведение и неизбежно теряет определённую логику в том, что начинает происходить на экране, особенно в последней трети повествования. И в этом плане стоило бы сопоставить южнокорейскую картину с модным в американском кинематографе на рубеже 80-90-х годов направлением, которое можно описать с помощью названия одной из тогдашних лент - «В постели с врагом». Конечно, у Сон Вон Пюн нет эротического или глубокого мелодраматического подтекста в отношениях главных героев (хотя было бы любопытно, если бы Со Чжин стал испытывать к Ю Чжин, кроме ожидаемых и оправданных подозрений, ещё и подавляемые им «роковое влечение» и «основной инстинкт» - отсылка к фильмам Эдриана Лайна и Паула Верхувена оказалась бы в данном случае уместной). Но вот в азиатском исполнении всё приобретает не столь искусный и хитроумный характер, в итоге становится жёстким и кровавым, что тоже следует посчитать необычным для экранной работы, задуманной и осуществлённой женщиной, которую вполне можно воспринимать, как это ни забавно, в качестве «незваного гостя», внезапно проникшего в южнокорейское кино.

https://kinanet.livejournal.com/5350550.html

Был фильм под таким названием у французского режиссёра Андре Кайата, который рассказывал о том, как замечательного учителя из провинции абсолютно несправедливо обвинила одна из учениц в попытке её изнасилования. Да и у самого Ричарда Эйра имеется на счету лента «Скандальный дневник», где речь шла о действительно случившемся романе замужней учительницы в возрасте под сорок и её пятнадцатилетнего ученика. Правда, в картине «Закон о детях» (а у нас - «Удивительная миссис Мэй») дело не доходит ни до интимных связей женщины-судьи Фьоны Мэй с 17-летним парнем, которого она фактически спасла от смерти вынесенным вердиктом, ни тем более до ложных обвинений со стороны этого участника судебного процесса, вообще-то начинающего по-своему преследовать собственную спасительницу, желая стать для неё, бездетной, чуть ли не сыном.
Профессиональный риск для миссис Мэй заключается в том, что судьям не следует проникаться личными чувствами по отношению к предстающим в каком-либо качестве на процессе - ведь и психологи, наряду с психотерапевтами, не имеют права идти на эмоциональный контакт с пациентами. А судья Фьона Мэй неожиданно и беспрецедентно появляется даже в больнице, где лежит юный Адам Хенри, чтобы понять: готов ли он умереть сам или под влиянием чересчур религиозных родителей, категорически выступающих против переливания крови, что могло бы помочь их сыну избежать неминуемой смерти? И позже она всё-таки не обрывает резко и бесповоротно своё общение с Адамом, хотя предупреждает его о недопустимости подобного.
Тут важен «бэкграунд» у миссис Мэй, которая целиком ушла в работу, занимаясь преимущественно судебными делами о детях и подростках, потеряла всякий интерес к своему мужу Джеку, продолжающему любить её, и позволяет себе маленькую «слабину», лишь музицируя время от времени с адвокатом Марком Бёрнером. В исполнении Эммы Томпсон, которой по-настоящему удаётся образы умных и явно преуспевших (в той сфере, что они выбрали для себя) женщин, но не нашедших истинной душевной близости с кем-либо из людей, судья Фьона Мэй вовсе не кажется «железной леди», совершенно зацикленной на карьере. Допускаемые ею отнюдь не судебные ошибки, а внезапные «обмолвки сердца», дающие редкую возможность проявить глубоко спрятанные эмоции, как раз и делают эту натуру привлекательной по поведению и вызывающей человеческую симпатию.

И ещё интересно, как тонко и ненавязчиво выстраивает Ричард Эйр, также склонный к экранизациям классической и современной драматургии (например, «Король Лир» и «Костюмер», где обыгран, между прочим, спектакль по этой пьесе Уильяма Шекспира), несколько иных сюжетных мотивов, которые оттеняют основную историю. Трогательное отношение помощника судьи к своей вроде бы начальнице, несомненно, перекликается с тем, как заботится пожилой костюмер об актёре-премьере в «Костюмере». А заявленная в самом начале фильма тема насчёт принудительного разделения сиамских близнецов парадоксально, можно сказать, отзывается в супружеской связи четы Мэй. То есть существует риск, кроме профессионального, семейный и человеческий - утратить то, что не особо ценишь.

https://kinanet.livejournal.com/5353239.html

Как ни покажется кому-то парадоксальным, знание того факта, что шотландец Дейв МакЛин, музыкальный промоутер и менеджер почти с сорокалетним стажем, решил вдруг дебютировать в 60 лет фильмом «Махинаторы», в котором рассказать о самом начале своей личной деятельности на этом тернистом пути, может частично помешать восприятию картины. Довольно легко предъявить ей претензии в недостаточном профессионализме и чуть ли не в любительщине, тем более, если автор сценария, режиссёр и продюсер в одном лице поведал именно о себе в девятнадцатилетнем возрасте, когда не состоявшийся по причине нанесённых ревнивым мужем некой девицы травм юный футболист, влюбившись в симпатичную медсестру, горячо откликнулся на её пожелание устроить диско-вечеринку… А дальше всё понеслось, как снежный ком. И выбраться из этого затягивающего, как наркотик, музыкального бизнеса стало уже невозможно, несмотря на угрозы местных бандитов и пока что плачевные итоги авантюрного предпринимательства на данной ниве.
В ленте МакЛина действительно есть недочёты и даже просчёты, относящиеся, например, к излишнему увлечению закадровым комментированием происходящего (хотя понятно, что повествование ведётся от первого лица), к использованию своего рода стоп-кадров и неоправданному пропуску каких-то моментов в рассказываемой истории. Из-за чего далеко не всё оказывается ясным, в частности, в тех запутанных взаимоотношениях, которые возникают у Дейва и двух его приятелей-партнёров с криминальными авторитетами в небольшом шотландском городе Данди.
Кое-кому вообще привиделись отсылки к ранним фильмам Гая Ричи и Дэнни Бойла, но всё-таки дебютное творение музыкального менеджера соотносится в большей степени с ретро-картинами, посвящёнными как «славным шестидесятым», так и весьма неоднозначной эпохе правления «железной леди» Маргарет Тэтчер, которая появляется, разумеется, в кадрах кинохроники в самом начале «Махинаторов». А заканчивается лента некогда заснятым на плёнку выступлением рок-группы Iron Maiden, концерт которой удалось непостижимо заполучить в провинциальном Данди обнаглевшему Дейву. И, пожалуй, странно упрекать режиссёра в том, что он не смог (или не захотел) повторить уже на экране собственный юношеский успех по заманиванию популярного коллектива музыкантов туда, куда они вряд ли когда-нибудь приехали.
В конечном счёте, в фильме Дейва МакЛина привлекает как раз тема реализованных амбиций, пусть и родившихся (что бывает нередко в реальной жизни) благодаря стремлению какого-то парня покорить сердце той девушки, в которую он влюбился. Творческие порывы так и возникают, а потом воплощаются в чём-то конкретном, когда есть неутолимое желание всего добиться, чтобы это оценила твоя возлюбленная, а родители гордились своим сыном, сумевшим стать большим человеком в музыкальном мире.

https://kinanet.livejournal.com/5356621.html

Новый американский фильм «Неистовый» (если буквально, то Unhinged - «неуравновешенный») в немалой степени похож на голландскую картину «Прилипнув к бамперу», которая вышла у нас несколько месяцев назад под названием «Преследование». Хотя в предшествующей ленте Деррика Борте под явно саркастическим названием «Американский мечтатель» практически был заявлен такой же лишившийся самоконтроля персонаж за рулём, готовый на совершение противоправных деяний не только против прежней жены, которая не дозволяет ему видеться с сыном, но и склонный пойти на преступление, вообще стать виновником нескольких смертей. Конечно, герой Рассела Кроу в «Неистовом» сразу предстаёт как взбешённый зверь, потерявший человеческий облик, а по мере развития действия приобретает почти демонический статус, впрочем, как и персонаж упомянутого голландского фильма.

Отличие заключается в том, что злой увалень в картине Борте, окончательно слетевший с катушек, лишён мстительно-маниакального и хладнокровно-методичного поведения. Скорее, он поступает безжалостно и кроваво не по заранее намеченному и продуманному плану, чтобы добиться в этом крайней изощрённости, а из-за своей неудержимой ярости, будучи доведённый до предела обстоятельствами жизни. Кстати, можно вспомнить, например, тоже американскую ленту «Падение» (в нашем прокате демонстрировалась под более «неуравновешенным» названием «С меня хватит!»), где герой Майкла Дугласа, абсолютно выйдя из себя в бесконечной городской пробке, отправляется воевать чуть ли не со всем ненавистным миром.
Вот как раз появление таких фильмов гораздо лучше, чем какие-либо исследования психологов и социологов, даёт возможность понять, почему в обществе вдруг могут возникнуть совершенно неуправляемые выплески агрессии и бессмысленного бунта, как в сегодняшней Америке, словно поражённой, помимо пандемии коронавируса, неистовым желанием поквитаться со всеми и вся. Другое дело, что Деррик Борте, воплощая замысел «жанрового сценариста» Карла Эллсуорта, на счету которого есть три «ужастика», остаётся в рамках пугающего триллера с эффектными погонями и неотступным преследованием со стороны убийцы, чей образ намного выразительнее, нежели его потенциальные жертвы, довольно безликие.
А главное - рассказываемая история всё же воспринимается в виде частного клинического случая, не имея такого социального обобщения, как вышеназванное «Падение». Да и несколько сатирические нотки, звучавшие в картине «Прилипнув к бамперу» / «Преследование», тут напрочь отсутствуют. А ведь в своей дебютной работе «Семейка Джонсов» в качестве сценариста и режиссёра тогда 42-летний Борте поведал не без язвительности о «средних американцах», привыкших во многом оглядываться и даже остро переживать по поводу того, как живут и тратят деньги на что-либо их соседи.