Посмотрели с женой пару фильмов Делепина. Это прекрасный французский режиссер, который, как и все великие режиссеры - например, квебекский Дени Аркан - предпочитает снимать одних и тех же актеров, например, прекрасного трагического актера Депардье. Еще (десерт для книголюбов) у него традиция снимать в эпизодах великого французского писателя Мишеля Уэльбека:) Так, в "Сент-Амуре" Уэльбек мелькает на две минутки, чтобы сдать комнату пропойцам, а самому улечься в гараже с женой и пятью детьми. "Сент-Амур" - как и "Последний мамонт Франции" - это такая история про французских реднеков. Буквально. "Витька-чеснок". Только показаны эти реднеки - без приукрашивания, пьющими, глупыми, грязными, невежественными - с такой любовью, что захватывает дух. Я уже писал о подобном: в фильмах финна Каурисмяки все герои, если вдуматься, алкоголики, хулиганы и мелкие преступники, но они очень симпатичны, потому что автор их, и свою Финляндию, любит. Люди, которые снимают российскофедерационное кино, Россию ненавидят - а какие чувства может испытывать к России режиссерка Ана Меликян, которая снимает кино про руйских фашистов с Александрой Дешдишян в главной роли (кстати, Дешдишян - дочь Меликян) - поэтому русские в их кино получаются мразями и ублюдками. Тут я снова отсылаю вас к кф "Викя-чеснок", снятому, кстати, на деньги Фонда кино. В "Мамонте" Депардье, слишком тупой, чтобы закончить школу, ездит по Франции на мотоцикле и собирает бумажки для пенсии со всех мест, где работал - вышибалой, говночистом, сторожем, упаковщиком на фабрике, и пр. В "Сент-Амуре" алкоголик-фермер и его папаша отправляются в винный тур по Франции, зачуханной, засранной на переездах, заброшенной в провинции - и в свальном грехе оплодотворяют рыжую владелицу разорившейся гостиницы, стареющую женщину, которой пора залететь, да все как -то не залетается (кадры, в которых она, прикрытая лишь огненными волосами, скачет на белом коне по Парижу, запоминаются навсегда). Что дает такую силу фильмам Делепина? Любовь? Я бы не стал отрицать силу и ненависти. Конечно же, можно создать талантливую вещь и на этом чувстве (вспомним "Солдата Швейка"). Но проблема всех этих меликанян и хабенских не в том даже, что они пропитаны ненавистью, а не любовью. Они настолько бездарны, что даже сильное чувство ненависти не становится для них топливом для сильного высказывания. Во Французской Федерации Уэльбека бы не печатали, а Делепин - снял кино про то, как омерзительна Франция.

>>09361
Ночь на Земле, 1991
Типичный джармушевский фильм (под типичным подразумевается, конечно же, наличие схемы построения сюжета "встретились - поговорили - разошлись навсегда") в нелюбимом мною формате антологии, объединенной общей темой - поездкой на такси, и состоящий из пяти новелл. Они забавные, смешные, местами гомерически смешные, а где-то и трагикомичные, в следствии чего появляется ощущение, что Джармуш большой гуманист, что он верит в людей. И действительно: очаровательная девушка-таксист в исполнении Вайноны Горовиц отказывается от подвернувшейся возможности стать кинозвездой, потому что ей этого не надо - она и так счастлива; афроамериканец садится за руль такси вместо ничего не умеющего таксиста-эмигранта, да еще и платит за поездку; чернокожий африканский эмигрант везет незрячую, с перекошенным лицом и щербатыми зубами, но чертовски сексуальную француженку, терпя ее колкости в свой адрес и не пытаясь воспользоваться ее слепотой; у циничного сексуально озабоченного таксиста пробуждается совесть после того, как тот невольно становится причиной смерти своего пассажира; и пьяная компания, после рассказа таксиста понимающая, что в их жизнях не все так и плохо. Но вот после просмотра, когда можно обдумать увиденное (чему не способствует подача историй одна за другой), понимаешь, что не все так светло на самом деле. Оно и неудивительно: малолетка, подкладывающая под задницу телефонный справочник, но дымящая как паровоз и матерящаяся через каждое слово чтобы казаться взрослее, может, и избежала вполне вероятный порно-кастинг (права есть - значит, совершеннолетняя, уже можно), но не факт, что когда-нибудь она не посадит в салон не того пассажира; наткнувшийся на редкий вид негра старый таксист-эмигрант, который не то что города не знает, но и даже водить толком не умеет, навряд ли без проблем уедет из незнакомого района, тем более, из Бруклина; злой африканский чучмек, везде видящий расизм, слепая пассажирка которого оказалась более зрячей, чем он, когда-нибудь или изнасилует своего попутчика или угробит его в очередной аварии; никакая совесть у любителя сношать тыкву, овечку и жену своего брата не проснулась, а просто боязнь за свою шкуру, которую после его действий ожидает не самое радужное будущее; таксист, так растрогавший своей историей, высаживает пьяного пассажира на морозную улицу утреннего Хельсинки, после чего тот навряд ли уже будет горячим финским парнем. Вот такие печальные истории, весело рассказанные Джармушем.
7/10

Простая история, 1999
Линч нудно и трайхардно пытается доказать, что может и в обычное, простое кино, сняв фильм про деда, который два часа едет на газонокосилке и сыплет банальными житейскими мудростями встречным ему людям.
5/10

Мыс Страха, 1962
Мыс Страха, 1991
Если сравнивать оригинал и ремейк, то счет будет далеко не в пользу фильма Скорсезе. Нет, к его постановке с визуальными решениями из триллеров классического Голливуда и забавными комбинированными съемками у меня претензий нет, а вот к содержанию есть.
Во-первых, антагонист. Макс Кэди, воплощенный Робертом Де Ниро, страшный и инфернальный, но между тем, он типичный опереточный голливудский злодей, своим поведением почти сразу же раскрывающий все карты, после чего зрителю осталось дождаться предсказуемого, полного насилия и крови, финала, чего не скажешь про Роберта Митчума, который пугал как раз-таки своей непредсказуемостью под маской обыденности своего персонажа.
Во-вторых, семья протагониста. В оригинале отец семейства, в исполнении Грегори Пека, строго положительный герой, ради семьи готовый рискнуть ею, лишь бы навсегда избавиться от исходящей от злодея угрозы, не понимая, на что тот на самом деле способен. В ремейке герой Ника Нолти уже далеко не такой положительный, как, впрочем, и вся его семья. Понятно, что дрязги в семье показаны специально для нагнетания опасности, нависшей над ее членами, находящимися в разладе друг с другом, но сделано это слишком раздражающе, особенно, когда дочь-подросток, сыгранная бездарной блядищей Джульетт Льюис, течет от засунутого ей пальца в рот опасным уголовником-психопатом.
В общем, в очередной раз оригинал оказался лучше ремейка, даже от великого режиссера.
Мыс Страха, 1962 - 7/10
Мыс Страха, 1991 - 5/10