Этюд, обернутый в классические тона французского артхауса, наполнен характерной депрессивностью и скептицизмом в отношении перспектив человеческого вида, как раз в духе Делёза и Бодрийяра. Ну хотя нет, не буду притягивать Делёза. У него все не настолько очевидно, чтобы я им какие-то клише маркировал.

Свинья в европейской культуре тоже животное важное. Отличительный атрибут в культуре питания, в пику культуре питания ближневосточной. Тут прям так и хочется порассуждать на тему средневековых географии и экономики, но к теме не относится.

К теме же относится, как мне показалось, попытки найти физиологическую общность между человеком и свиньей. Тоже известный даже в западной медицине подход. Причем заходит это все в фильме пожалуй несколько дальше, чем собственно сношение и получение потомства. Поиск некоего родства форм с топологической точки зрения. И где-то тут еще, если мне не привиделось по объебанной мине, проскальзывает общая форма античного мифа. Знаете такая попытка в возвышенной гомеровской манере рассказать мерзкую, больную на мещанский взгляд притчу.

Как-то так и двигался мой поиск смысла, но привел скорее ни к чему. Я долго пытался собрать этот поток мыслей в нечто сколько-нибудь удобоваримое, но тщетны попытки. Человеческий мозг, благодаря своей способности к абстракции, из разницы между желаемым результатом и получающимся, построил столь богатую мифологию, что устанешь параллели перечислять. Чистый Бог-творец и вечный его непослушный плод - дьявол-позер. Типа в человеке сокрыты оба, и всякая творческая деятельность есть их конфликт. Начал в самом себе искать этот дуализм, причислять идеи и результаты к одному и к другому. Типа пишешь отзыв и с лупой рассматриваешь где чистое впечатление - реакция собственного духа, а где сублимированные выжимки подсознания, опертые на общественные представления об авторской морали.

Очередной фильм-зеркало получается. Типа видишь нечто в зависимости от богатства собственного культурно-потребительского опыта, или в меру испорченности. Я вот конфликт диетологий увидел. Птица победила свинину. Ну ладно, шутка канеш. Кто смотрел - знает, что победило говно.

Почему-то вспомнил аронофскую Маму и тарровскую Туринскую лошадь. Наверное можно сказать, что темы пересекаются. Идея рассмотрения нашего химического бытия через этапы пищевых энергетических цепочек, через этапы от свинины к компосту - она интересная. Ведь нисходящая энергетическая. В фильме витает мрак апокалипсиса. Сначала в рационе героя пища животная, потом нисходит до растительной, потом до экскрементов. Про упадок, про уход в землю. Про замедленную смерть духа и культуры после смерти цивилизации. Но сама копрофагическая часть очень неплохо так сделана, даже с учетом осознания мною неаутентичного гастрономического состава в кадре, морщит. Баскова так далеко не заходила. Низкая толерантность к виду и запаху каловых масс у меня, мерзко мне. А вот в сцене с блевотней уже видно, что там за героя аппарат какой-то возле щеки блюет. Понимаешь, что просто молочка с желатином намешали и "пугают".

А вообще есть у меня мнение насчет этой бодрийяровской паники и убивающего цивилизацию тупика культуры a.k.a. постмодернизма. Сложилось наконец:
Планета Земля, если рассматривать ее идеалистически, абстрактно, с момента зарождения жизни на ней идет по пути "взросления" метаорганизма. Тоже как бы троп не новый - воспринимать планетарную биосферу монолитным организмом. Троп ненаучный, художественный, но что-то в нем есть. Взросление - по сути увеличение плеча энергетического баланса. Как и с любым организмом есть активная фаза роста, затем фаза зрелости, и следом увядания. Носители разума во всем этом росте словно функционирующие органеллы, что используют интеллект, увеличивают плечо путем рациональным, интенсивным. И пока простор для роста плеча есть, существует и культура как таковая, обеспечивающая ментальную гигиену этих органелл. Кому-то в текущем кипятке постмодерна удобней видеть именно фазу увядания.
Ядро теперь не нация - ядро вся планета. В чьем-то понимании это превращение функциональных органов в одну нежизнеспособную опухоль. Отсюда попытки отыскать большого брата, скрытый разум, единую машину, познающую свой дазайн, рассекретить энцефалограмму биосферы. Отыскать и взбунтоваться.

Не забирая на себя смелость судить определенно, ведь может человечеству реально пиздец, а я все таки склонен скептически относится к надеждам, что "вот он тот самый бесповоротный пиздец придется именно на наше поколение". Какой-то популизм с обратным знаком. Потому вижу с точки зрения органеллы предсказать сценарий финала желанием противоестественным. Назло маме уши отморозить. Мне кажется этот фильм как раз из этого вектора, однако не лишен какой-то глубокой и важной мысли, хотя на первый взгляд так и не кажется. ух бля, а котяхи говна под психотой как живые, шевелятся ебать. Не ешь, оно же живое, ебана!

Вообще есть краткое содержание фильма в исполнения ДимЮрича и КлимСаныча, 7/10.

>>412420
>>412456
Андрей Тарковский:
"И это Чаплин - комедия? Нет ! Он - Чаплин , чистое и простое, уникальное явление , которое никогда не повторить. Он чистейшая гипербола , но прежде всего, он поражает нас в каждый момент своего существования на экране истинностью своего героя.
Своим вполне естественным поведение в наиболее абсурдной ситуации он и забавен " .

Бастер Китон:
"Чаплин оставался собой в любых проявлениях в течение длительного времени , он был величайшим комиком, который когда-либо жил . "

Франсуа Трюффо:
"Моя религия - кино . Я верю в Чарли Чаплина. "

Жан-Люк Годар:
"Он выше всяких похвал , потому что он величайший из всех. Что еще можно сказать? Единственный режиссер ,к которому можно обратиться без недоразумений и заблуждений, к которому можно применить прилагательное 'гуманный' ... Сегодня "Чаплин" приравнивается к "да Винчи" ,вернее "Чарли" к "Леонардо " .

Жан Ренуар:
"Мастер мастеров , режиссер режиссеров , для меня до сих пор это - Чарли Чаплин . Он сделал все,его фильмы - скрипта , направление, настройки , производства , производительности и даже музыка ... Его фильмы не только примеры совершенства и единства "

Иржи Менцель:
" Все ранние фильмы Чаплина заверили меня, что комедия в гротескных образах гораздо больше имеет народных символов, чем серьезные фильмы , который через некоторое время исчезают прочь. Хорошая комедия бессмертна ".

Луис Бунюэль:
" Когда я был молод , идея оргии была чрезвычайно захватывающей . Чарли Чаплин однажды организовал одну в Голливуде для меня и двух испанских друзей. Но когда три восхитительные молодые женщины прибыли из Пасадены , они сразу же попали в огромный круговорит событий всесте с Чарли, из которого не смогли выбраться, и в конце концов все трое оставлись в гневе. "

Масаки Кобаяси:
"В прошлом году я был на Каннском кинофестивале и встретил Чарльза Чаплина. Там показали его работы,и я был глубоко впечатлен его величем,его фильмами , его методами и содержанием , современностью и тем,что он великий гений. "

Усман Сембен:
" Был один , старик-режиссер, которого я имел счастье встретить. Очень старый Чарли Чаплин. Он сказал мне, что каждый мог делать эту работу , но , что она очень требовательна. Он сказал, что был единственный парень, которого не могли видеть в барах, ночных клубах , или на приемах , потому что ему надо было оставаться дома и на работе."

Пьер Паоло Пазолини:
"Вы всегда можете чувствовать мою любовь к Дрейеру , Мидзогути и Чаплину ... Я чувствую между ними эту мифическую связь: все три смотрят на вещи с такой точки зрения , которая является абсолютной, существенной и определенным образом святой , благоговейной " .

Сатьяджит Рай:
" Если есть имя, которое , можно сказать, символизируют кино - это Чарли Чаплин ... Я уверен, что имя Чаплина выживет, даже если кино перестает существовать в качестве средства художественного выражения. Чаплин действительно бессмертен. "

Стэнли Кубрик:
" Если что-то происходит на самом деле на экране, не важно , как это сняли. У Чаплина был такой простой кинематографический стиль , что это было почти как в фильме "I Love Lucy"\"Я люблю Люси" - Вы всегда загипнотизированы ,не понимаете, что происходит , не подозреваете сути.
Некинематографический стиль, он часто использует дешевые наборы, рутинной освещение и так далее , но он сделал большие фильмы,его фильмы , вероятно, нечто большее , чем сделал кто-либо еще. "

Витторио Де Сика
" Действительно хорошие фильмы , как фильмы Чаплина - должны стимулировать , а также успокаивать , должны обратиться в виду, а также к чувствам , должны разжигать мысли, а также эмоции . "

Действительно, фильмы Чаплина 100-летней давности настолько уникальны, что не потеряли вида по сей день и считаются зашкваром в арт-хаус треде.

>>413143

Все мы любим смотреть кино (я надеюсь) и все мы любим обсуждать просмотренные или же любимые фильмы. К сожалению, в большинстве случаев подобные дискуссии сводятся к тому, что собеседники пытаются переубедить друг друга эмоциональностью своего высказывания, не особенно налегая на анализ увиденного. Поэтому, я предлагаю в данном треде задаться одним вопросом, который должен быть
основополагающим в процессе анализа кинопроизведения, а именно: "Что такое кино?". Несомненно, подобный вопрос введет в состояние, близкое к параличу, многих, кто считает себя киноманами. В данном треде я предлагаю составить теоретическое основание для молодого
кинолюбителя, заняться вопросом киноистории, киноэстетики и философии изображения.
Основные цель, которую все мы должны преследовать в данном треде, это:
1. Ознакомление с историей теории кино, как основополагающего фактора для восприятия фильма.
2. Ознакомление с историей кино, определение влияния киношников друг на друга, изучение развития техники кино.

Для облегчения жизни и скорейшего приобщения к миру кинематографа я считаю необходимым выделить произведения, которые помогут вам разобраться в вопросах кино и послужат подспорьем для выработки собственной позиции по отношению к киноискусству. Все эти книги находятся в свободном доступе, часто встречаются в интернете и проблем с их поиском возникнуть не должно, поэтому ссылки не приводятся.
1. Жорж Садуль. Всеобщая история кино в 6-ти томах.
2. Сергей Эйзенштейн. Избранные произведения в 6-ти томах.
3. Михаил Ромм. Избранные произведения в 3-ех томах. (К сожалению, лично я встречал только первый и третий том, поэтому в придачу к трехтомнику привожу и отдельные работы). Беседы о кинорежиссуре. Вопросы киномонтажа. Построение киномизансцены.
4. Андрэ Базен. Что такое кино?
5. Робер Брессон. Заметки о кинематографе.
6. Юрий Лотман. Семиотика кино и проблемы киноэстетики.
7. Луи Деллюк. Фотогения. (В целом, устаревшее исследование, но некоторые моменты актуальны и сейчас).
8. Зигфрид Кракауэр. Природа фильма. Реабилитация физической реальности. (Весьма узкое видение кинематографа как искусства, но не без интересных наблюдений).

Выше приведенные произведения можно разделить на несколько групп группы: фундаментальные теоретические системы (работы Эйзенштейна и Базена), произведения имеющие важное значение в развитии киномысли (Ромм, Брессон), произведения представляющие интерес воззрениями автора (Деллюк, Кракауэр).

Стоит также обратить внимание на работы, которые в силу своего содержания могут быть трудными для понимания неподготовленным читателем. Ниже приведен список.
1. Франсуа Трюффо. Трюффо о Трюффо. Фильмы моей жизни.
2. Жак Риветт. Статьи и интервью (http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=3965879).
3. Михаил Ямпольский. Из истории французской киномысли. Немое кино 1911-1933 гг. Память Тиресия. Интертекстуальность и кинематограф. Очерки ранней кинофеноменологии. Жан-Люк Годар, страсть между чёрным и белым.
4. Кинокритические статьи Годара, Трюффо, Пазолини.
5. Пелешян Артавазд. Мое кино.
6. Жиль Делез. Кино.

Стоит также указать интернет-ресурсы, знакомство с которыми поможет анону в его начинаниях.
1. Журнал "Киноведческие записки" (http://www.kinozapiski.ru/). Полумертвый, с пробелами с содержании номеров, но крайне ценный ресурс.
2. Интернет-журнал об авторском кино Сineticle (http://www.cineticle.com/). Для ознакомления с новыми веяниями в современном кино и знакомства к классикой.
3. Официальный сайт Джонатана Розенбаума. (http://www.jonathanrosenbaum.com/?cat=5). Хаотическое собрание статей одного из самых оригинальных критиков американского кино. Необходимо знание английского языка, соответственно.

Пожалуй, этого должно хватить для начала. Приглашаю всех желающих для интересного общения и совместного кинообразования. Да здравствует кинематограф!

-------------------------------
6 томов Эйзенштейна:
1-ый том. Заметки Э. о своих фильмах. Наиболее интересны краткие статьи о "Стачке".
2-ой том. Статьи. Наиболее полезны "Монтаж 1938", "Динамический квадрат", "Монтаж аттракционов".
3-ий и 4-ый. Исследовательские работы. Написано много, но важно.
5-ый. Куча статей, многие из которых не имеют прямого отношения к кино.
6-ой. Сценарии.
------------------------

Киноэстетика - это те особенности фильма, которые делают его искусством и отличают от обычной видеозаписи.
Философия изображения - это творческий подход к визуальному материалу, служащему для выражения авторской мысли и позиции. К примеру: что отличает построение кадра и сцены какого-нибудь Тарковского от обычной записи на камеру. "Философия изображения" наверное не самое удачное выражение.
---------------------------

История американского кино от Мартина Скорсезе. Мое путешествие по Италии. Письмо к Элиа. Документальные ленты Скорсезе о американском кино (до периода Нового Голливуда), итальянского неореализма (40-60 гг) и часовой фильм пый Элиа Казана, американскому режиссеру классического Голливуда. Первые два интересны для ознакомления с ключевыми именами и фильмами затрагиваемых эпох. По большей части Скорсезе пытается дать краткую историческую справку и высказать свое отношение к показываемому (второе естественно преобладает).
Беспечный ездок и бешеный бык, или Как поколение секса, наркотиков и рок-н-ролла спасло Голливуд. Фильм о падение студийной системы к концу 50-ых и об эпохе Нового Голливуда. Ничего особенного опять же нет, но для знакомства с ключевыми персонажами вполне подойдет.
Кино Европы: Неизвестный Голливуд. Шестисерийный фильм о периоде европейского немого кино (кроме СССР). Аналогично предыдущим фильмам главный упор делается на краткий обзор ключевых периодов и людей их представляющих.
История японского кино от Нагисы Осимы. История английского кино от Стивена Фрирза. История русского кино от Сергея Сельянова. Честно говоря, ни один из этих фильмов не смотрел. В той или иной степени они должны быть созвучны с Историей американского кино от Мартина Скорсезе, но о качестве проделанной создателями работы я ничего сказать не могу. Тут все на твое усмотрение.

Все эти фильмы легко находимы на рутрекере. У Брандлоу (Кино Европы) есть еще работы о Чарли Чаплине и Бастере Китоне - их я не видел.
Да, если попадешь на работы Годара (История французского кино от Жан-Люка Годара и цикл История(и) кино) то лучше обойди их стороной: они рассчитаны на людей хорошо ориентирующихся в истории кино, поэтому для новичка могут показаться... малопонятными, мягко говоря.
Не советую начинать с Жижека: он скорее подстраивает историю кино и каждый фильм под свою философскую систему. Последний большевик Маркера скорее рефлексивные рассуждения о эпохе советского коммунизма, рассматриваемого через призму советского немого кино.
Больше ничего в голову не приходит. Возможно кто-нибудь посоветует тебе еще что-то, что я упустил или просто не видел.