Два "иностранных" фильма Соловьёва, которыми я закончил с ним (исключая экранизации классики, я просто не смогу оценить их по достоинству, ибо не читал оригинал. а если я прочитаю оригинал, то я не понимаю зачем мне ещё чужое прочтение смотреть).
Мелодии Белой Ночи это абсолютно точно самый неудачный советский фильм Соловьёва, он безумно красив с художественной точки зрения, притом как в показе Ленинграда, так и Киото, но сюжетно настолько слаб и немощен, что реально не понимаешь - а кто виноват-то в итоге? Соловьёв сам хотел его снимать или его подтянули под госзаказ фильмов о советско-японской дружбе? С сюжетом плохо всё, сценарий неверотяно приторен и безыдеен, диалоги натужны, все русские актёры мимо и т.д. и т.п., тут даже неудивительно что большая часть фильма это городские виды под шикарную музыку Шварца, как только эти моменты заканчиваются и начинается сюжет появляется желание сбегать за чайком до следующей порции искусства, притом вообще, если честно, финальная часть в Киото ещё более-менее, и моменты когда японка остаётся одна тоже, но почти все моменты в Ленинграде это просто жуть, чуть ли не криндж. Фильму не хватает правильных интонаций и настоящих чувств, такого разительного, болезненного контраста между эстетикой и содержаний мало где можно найти.
Напротив Избранные очень хорош. История одинокого идеалиста и романтика, бежавшего от ненавистных фашистов на край света, нашедшего любовь, но переоценившего как свои возможности в совсем другом мире с другими законами и другими людьми, когда казалось бы даже есть и деньги, и "друзья". Фильм, конечно, долго запрягает и очень странно смотрится с кучей переозвучки испаноязычных актёров (на реплики которых наши актёры отвечают на русском судя по движениям губ что конечно сюр ещё тот), но в итоге оборачивается очень эмоциональной и трагичной историей. Вот здесь как раз актёрские работы очень хороши, и гениальный тянущий на себе весь фильм Филатов, в ни единой эмоции, слове или движении которого нет ни малейшего сомнения, божественная до дрожи Друбич, что стоящая в бедняцкой кофте на фоне рисунка на стене колумбийского дома, что танцующая в платье на карнавале, что в траурном одеянии изнасилованная в пустом кабинете, где лишь сквозняк раздувает по полу листы бумаги, её сын, увидевший в герое Филатов "зхорошего человека" и поддавшийся тем самым излишним эмоциям, характерным для южного темперамента, гадкий и мерзотный американец, что ведёт себя как друг, но сразу же говорит что все Сорбонна в прошлом, дадаисты спились, а здесь всё по-другому, хитрый лысый делец и торгаш, неверная жена Мерседес... Весь этот безумный водоворот людей, избранных, что строят новый рай, наплевав на то, сколько народу умирает в далёкой войне, которая кажется интересна лишь одному Б.К., который всё ждёт когда нацистская мразь будет разбита и он сможет вернуться, и обычных, которых эти избранные могут использовать как хотят, водоворот гордых, честных, достойных, подлецов, лжецов и предателей оказывается лишком силён для главного героя. Интересно то, что как раз таки этот фильм, естественно не обошедшийся без классических Соловьёвских эстетических приёмчиков и снятый в роскошных местах выглядит визуально куда скромнее, но несравнимо глубже "Мелодий".
Ну и напоследок раз уж так моя пятёрка лучших фильмов Соловьёва пожалуй выглядит так:
1. Сто дней после детства
2. Спасатель
3. Нежный возраст
4. Избранные
5. Чёрная роза — эмблема печали, красная роза — эмблема любви
Теперь можно и Балабанова досмотреть, притом в хронологическом порядке, давно пора.

Повелся на форс и…

Короче, бля, знаете в чем главная проблема Апгрейда? Фильм сам не знает, чем он хочет быть.

Все начинается с классического нф-клише с ретроградным протагонистом-технофобом, который по воле случая вынужден пренебречь своим основополагающим жизненным принципом, вступив на шаткую технологическую дорожку взаимодействия с демонической машиной. По классике жанра он, протагонист, через какое-то время понимает, что навязанная ему технологическая приблуда не только очень удобна, но и куда эффективней его самого во многих аспектах. Но все же машине кое-чего не достает, и это кое-что восполняет сам главный герой. Машина и человек взаимодействуют друг с другом, взаимодополняют друг друга, после чего мясной мешок проникается к ведру с гайками всепоглощающим доверием и… тут у нас, в Апгрейде, начинается типа деконструкция жанра, потому что протагонист с самого начала был прав и зря доверился машине — антагонисту. Казалось бы, это же хорошо, но вы же помните, что фильм сам не знает, чем он хочет быть?

И здесь мы резко переходим ко второй проблеме, из которой вытекает проблема номер один, — тон. Экспозиция и завязка просто до нелепого комичны в своей серьезности: авторы так и пыжатся показать нам, что у них здесь нет места легкости и вообще дистопия, из-за чего каждые несколько минут полупрозрачно намекают на то, как людям без имплантов (и бабла) хуево живется. Развитие действия же наоборот — по-хорошему дурацкое: здесь тебе и охуенно смешные диалоги между Грэем и Стэмом; бодренький экшончик; и чихи нанороботами. Кульминация и развязка — обратно все оч сурьезно и мрачно, но ты к такому попросту не готов после такой бодрой и веселой середины. И вот примерно ближе к кульминации я стал задаваться вопросом из разряда "что это вообще такое?". Авторы просто решили потороллить любителей высокопарных научно фантастических бюджетных лент, а заодно и создателей оных? Или это просто неровная поебень, снятая дилетантами?

В общем, повелся на форс и все-таки больше доволен, чем нет. Вообще не жалею о потраченном времени.