Вы видите копию треда, сохраненную позавчера в 13:31.
Скачать тред: только с превью, с превью и прикрепленными файлами.
Второй вариант может долго скачиваться. Файлы будут только в живых или недавно утонувших тредах. Подробнее
Если вам полезен архив М.Двача, пожертвуйте на оплату сервера.
Красный кадмий ахуеть какой дорогой, взял краску с более дешевым пигментом (и если что еще лежит тюбик кадмия красного темного, если вдруг этот красный не будет гармонировать)
И вместа Мрса взял черный с еще более синим оттенком (но опять же еще в запасе есть Ivory Black как менее синий вариант)
Сейчас сяду попробую этой палитрой чего-то написать.
>>544505
Он мертвый, да и там почти только институты обсуждали.
Было-бы интересно взглянуть на твои работы. Всегда казалось, что люди покупающие дорогую краску, должно быть выдающиеся живописцы, чьи имена хорошо известны в галереях Нью-Йорка и Парижа. Модный лофт в центре, необработанный кирпич и бетон. Свет льется из огромных окон. Холст 3x5 метров на итальянском станковом мольберте (Индивидуальный заказ. Штучная работа, дуб и ясень) замер в ожидании шедевра. Тяжелая дубовая дверь отворяется. Входит мастер.
Лолд, доделаю завтра натюрмортик и скину. Но не ожидай слишком много.
Касаемо краски я замарочился, посмотрел много инфы. По большому счету маслянная маска это не столько продукт как сырье. Пигмент стоит дньги, чем больше пигмента в краске тем дороже.
Можно купить дешевую краску, но там будет мало пигмента, еще может и фейковый пигмент быть либо смесь и куча сраного наполнителя. И за что я в этом случае деньги отдаю?
Пишу лимитированной палитрой, в частности Цорна как на фото, взял краску по уцененной цене, большая туба титана премиум класса 20 евро, например, что не дорого на самом деле.
Хотел взять кадмий красный, маленький тюбик стоит 60-80 евро. Вот это ахуенно дорого, слишком дорого для меня, взял более дешевый пигмент за 15-17 евро но тоже премиум класса. Просто более дешевый пигмент не обязательно хуже для письма, стоимость может зависить от разных факторов.
Да есть про художники, которые не загоняются рисуют чем попало, продают картины за тысячи далларов и в хуй не дуют. У меня мозг работает иначе и я заморачиваюсь по этой херне, хоте уровень у меня сопостовим краскам Study.
https://www.youtube.com/watch?v=MX23Hpkceic
и это не ты
Как и на любой арт-площадке. Сейчас все дрочат на цифру, а традишка вся это карандаш и акварель. Масло и расходники больше стоят, в то время как карандаши и акварель стоят хуйню, а цифра и вовсе бесплатная не считаем счёт за электричество, который оплачиваешь независимо от рисования, т.к. всё равно сидишь за пекарней.
Ах да, ещё холсты с подсрамниками надо где-то складировать.
Шпурик так и делает.
Ну так я сначала нашел покупателя, а потом пишу. На кой черт кому то картины которые я писал для себя? А как я нахожу заказчиков, для меня это тайна, где то через знакомых, щас вот заказ нашел в группе вк, пока не жалуюсь.
Другой момент что я начал писать на заказ только месяц назад, так как поперли с работы, надо будет поработать над рекламированием своих услуг в своем мухосранске
Ну хорошие работы были-бы востребованы. Так их же нет. На улицах висит всякий ужас. В интернетах домохозяйки живописуют натюрморты для домохозяек. Художники все яйца к брусчатке приколачивают теперь, рисовать некому.
Там киноварь а не кадмий
слишком разное освещение на щеке и носу на аналогичном развороте к свету.
Левый глаз нужно долепить, при том что он более на свету, ощущения разной глубины у глаз
К чему этот адовый зум? Скинь нормальное фото картины, может это у тебя блядь шидевр 3 метровый, а это статис в третьем ряду.
3д обмаз.
Ебать первый пик красивый, я даже загуглила художника, он много тяночек рисовал как педофил, но очень красиво. А его никто не любил из илитных критиков
Сразу после смерти Бугро стал изгоем в мире искусства, его произведения отправлялись в запасники музеев; критиков эпохи авангарда особенно раздражала коммерческая направленность его творчества и пристрастие к обнажённой натуре. Критик Пьер Верон ещё в 1881 году писал:
Мирному буржуа ничто так не по вкусу, как картина без оригинальности. Такую картину он сразу поймёт, и она доставит ему наслаждение; между тем как смелые попытки новичков решительно сбивают буржуа с толку.
Ещё более резко выражался П. Гнедич, провозгласивший стиль Бугро «помесью Винтергальтера, Буше и Фрагонара», а сюжеты «шаблонными» и являющимися «детской шалостью».
Кекус, бомбил пердаки сжв до того как появились сжв.
Картины лолей у него очень хорошие, сразу видно что он их любил.
Но например и более глубокие картины он рисовал. Я сам атеист, по молодости даже воинственный, но дико угараю по христианской эстетике и картины Адольфа про Иисуса и Марию дико ахуенные например.
На мой взгляд у него самая ахуенная Пьета вообще, столько то драмы и страдания, та же Пьета Микеланджело на его фоне блекнет (на сколько пластику можно сравнивать с картиной).
Но таки да критика не совсем безпочвенная, слащавой хуйни у него тоже есть, но ёбта у кого нет хуёвых картин?
>резко выражался П. Гнедич
Такой себе знаток. Академизм 19 века это один сплошной шаблон. Немного детской шалости это то что надо.
>>545279
У него умерло 4 из 5 детей, кажется. Может быть это сказалось.
Жаль только все самое интересное кажется по частным собраниям раздергано. В музеях доступные висят всякие Вергилии, которые конечно шедевр и медаль, но Бугро не про это.
Почитай еще про технику его, он большой виртуоз был в масле
>Жаль только все самое интересное кажется по частным собраниям раздергано.
В смысле? Даже фото нет или просто оригиналы не посмотреть?
Жопоболь с таких художников, в 99% случаев у модернистов-диградантов. Посмотри это видео с 1:04 до 1:25 и представь что эта поехавшая будет пиздеть на адика, мол он сильно комерс.
The quality and character of his linework is astounding.
The restrained use of color is exquisite.
This is pretty masterful handling of paint an pencil.
Это звучит как сатирический скеч Монти Пайтон, но я на 95% уверен, что эта ебанутая говорит это на серьезных щах.
https://www.youtube.com/watch?v=67EKAIY43kg
Оригиналы конечно.
Чё эта?
Но я не совсем уверен, что мне именно картина не нравится, а не ее постоянный форс у далеких от искусства людей. Печать на шоколадках и разделочных досках и прочий трэш.
С художественной точки зрения это хорошая картина? Я смотрю на другие картины Шишкина и они вполне себе хорошие, выразительные. А здесь блядь я вижу полотно сороколетней мамаши которая нарисовала медвежат, что бы на кухне повесить.
>Медведи какие-то блядь плюшевые
Медвежата такие и есть: большие головы и лапы в сравнении с телом, этакий меховой шарик.
Чем можно промывать кисти во время работы, в интернете прочйтиал маслом из грецких орехов норм. Но их тогда наверное вышимать нужно, что бы масло не попало в смесь краски?
Я посмотрел, так они там все аутисты, что художники, что критики( большая часть)
Это и есть адовый кич, такой же как и "Последний день Помпей"
https://www.youtube.com/watch?v=LYN2j98xui0 вот посмотри обзор, а потом так же попробуй проанализировать этих медведей
А так, написано искусно, сюжетик милый, дамочки того времени наверно визжали в восторге
У меня мало кистей, если в кисти титан то он даже в мизернейших количествах зашкварит темные оттенки. Ну и банку с растворителем постоянно отрыкать, закрывать сильно заебывает.
Хуивознает, бор мрачный, "тяжело" написан много темных тонов. Медвежате чет вооще не в тему. Как буд-то он написал картину, пришла жена и грит чет блядь хуйню нарисовал, вон Ерохин милоту рисует, бабки зашибает а ты блядь тут как сыч сидишь.
Ах вот в чем дело, ясно я ступил даже не удосужился википедию прочитать.
Ну в рот тогда ебал я этого Савицкого, всю картину блядь зашкварил. Причем это сломанное дерево в центре, с золотыми щепками и так бы было отличным фокал поинтом и картина бы хорошо читалась.
Интересно, посмотрю анализ.
Еще и студию надо обустроить и освещение, на столе же не будешь рисовать.
Медведей стоило дописать только ради того, как у всех от них бомбит. У Шишкина такая тьма работ, сосновый лес, еловый, лес в тумане, без тумана. С болотом, без болота. На любой вкус. Но вот стоило один раз связаться с медведями, началось сразу.
Он просто ХАЙПА захотел.
Сам маслом не пишу, но просто принесу в тред, иногда смотрю её таймлапсы, господи, как всё легко выглядит. Она маг какой-то?
https://www.youtube.com/watch?v=hUK3COI4Kz0
Хотя вижу, что у её картин текстуры краски нет, когда они выступают над холстом, это плохо наверное, да? Не, в смысле, если пишешь маслом.
Может, она скетчи от руки делает. Но всё равно, текстурненько, быстро, приятно смотреть.
На дилетантов разве что это может производить впечатление.
Медведи всратые, портят композицию, может потому что он их поленился прорисовать. Я понимаю что пушистых пидоров особо не прорисуешь, но они даже анатомически всратые.
Подобное мыло имеет оче мало души. "Настоящее" искусство масла лежит в штрихах. Если не видно штриха, умирает вся душа. Штрихи можно делать быстро, грубо еще как-то. Пытаться сделать картину из малого количества штрихов, одним штрихом решая несколько задач - цвет, текстуру, обьем, хард/софт шейп... это ахуенно сложно. Это не просто тупая репродакция, это анализ натуры и работа с ней.
А обмазон как у этой девки да тоже не самоая легкая задача, но тогда нужно хотя бы играть с композой, с сторителлингом с цветом. А обмазать летающее ебало, ничего при этом не превнеся своего? Ну низнаю.
Смотреть на это в качестве АСМРа мне тоже не особо тогда уж нечто подобное.
https://www.youtube.com/watch?v=cFu8Z6GEMp8
ирл колорпикер
https://www.youtube.com/watch?v=TuZ0t5FR9f0
ирл обмазон
https://www.youtube.com/watch?v=r-kxPLRaz_0
Посмотрел - какойто он пидор, с подачей информации для быдла. Да картина не без вопросов, но его ебало вызывает куда большее отвращение. Похоже на репортаж желтой прессы. Все биографические факты подвергаются очень жесткой и однобокой интерпритации, при оценки картины тоже никакой обьективности. Разбора техники, композиции, взаимосвязи цветов и всей художественной хуйни нет. Главный фатор критики это теотральность - ну да блядь, неоклассицизм такой и есть. Можетон и перегибает, но этот хуй под свою грустную музычку рассказывает так, буд-то он детей ебал.
В итоге этот довин сам:
дико кревляется и подает информацию очень театрально
расчитывает передачу на домохозяек и быдло ибо художественного разбора там совсем нет
Ты же в курсе, что эту картину создавал не один только Шишкин, а медведи были нарисованы Савицким, лол?
>Настоящее" искусство масла лежит в штрихах.
Тащемта есть диаметрально противоположные подходы даже:
одни радеют за мазочки, другие за то, чтобы содержание и вид были на первом месте, а про технику не только не задумывались, но и обнаружить её было сложно.
То же и по поводу живописности/списывания. Кому-то этот приём нравится, а кому-то хочется всё чётенько, пусть даже и в низких контрастах.
И да, просто заяц или летающая голова, это неинтересно по сути, неэкспрессивно по технике. В итоге классная фотка того же зайца интереснее смотрится.
>>545462
Любопытные рассуждения, но он же сказал, мол точка зрения.
И его личный взгляд на то, каким же искусство должно быть.
Про его собственную театральность ты хорошо подметил.
Сам я скажу субъективно, что да, картина выглядит очень постановочно. Доёбка к девушке на лошади тоже очень по делу.
Про технику он сразу сказал, что всё зашибись и безупречно.
Про композицию, думаю, тоже такого мнения.
Касательно «Итальянского полдня» ну хуй знает, на нём и правда бабища-доярка, которая не очень изящна. И с каким-то диковатым взглядом. И с поплывшим во все стороны светом.
В 1831 уже более удачная и изящная дама.
>>545299
Имхо, ситуация такая. Шишкин мог и в атмосферу и в детальки, запилил шикарный лес, очень живописный. Но всё же просто лес. А дальше решили запилить сторителлинг и добавили мишек, что действительно оживило картину.
И да, медвежата такие есть, местами пуховички, местами какие-то неуклюжие существа. Посмотри видосы. А теперь представь, что картина писалась в эпоху без видосов.
Картина смотрится только вживую в натуральный масштаб. (она большая прям, два на полтора метра примерно) Перепечатка на конфетном фантике её убивает.
>Настоящее" искусство масла лежит в штрихах.
Тащемта есть диаметрально противоположные подходы даже:
одни радеют за мазочки, другие за то, чтобы содержание и вид были на первом месте, а про технику не только не задумывались, но и обнаружить её было сложно.
То же и по поводу живописности/списывания. Кому-то этот приём нравится, а кому-то хочется всё чётенько, пусть даже и в низких контрастах.
И да, просто заяц или летающая голова, это неинтересно по сути, неэкспрессивно по технике. В итоге классная фотка того же зайца интереснее смотрится.
>>545462
Любопытные рассуждения, но он же сказал, мол точка зрения.
И его личный взгляд на то, каким же искусство должно быть.
Про его собственную театральность ты хорошо подметил.
Сам я скажу субъективно, что да, картина выглядит очень постановочно. Доёбка к девушке на лошади тоже очень по делу.
Про технику он сразу сказал, что всё зашибись и безупречно.
Про композицию, думаю, тоже такого мнения.
Касательно «Итальянского полдня» ну хуй знает, на нём и правда бабища-доярка, которая не очень изящна. И с каким-то диковатым взглядом. И с поплывшим во все стороны светом.
В 1831 уже более удачная и изящная дама.
>>545299
Имхо, ситуация такая. Шишкин мог и в атмосферу и в детальки, запилил шикарный лес, очень живописный. Но всё же просто лес. А дальше решили запилить сторителлинг и добавили мишек, что действительно оживило картину.
И да, медвежата такие есть, местами пуховички, местами какие-то неуклюжие существа. Посмотри видосы. А теперь представь, что картина писалась в эпоху без видосов.
Картина смотрится только вживую в натуральный масштаб. (она большая прям, два на полтора метра примерно) Перепечатка на конфетном фантике её убивает.
>Медведи всратые
Ты медвежат давно видел?
На картине их ещё слегка приукрасили, подстать полотну.
У тебя просто соль сноба из Репки.
Я надеюсь что ты действительно хорошо рисуешь, потому что в большинстве случаев такое дрочилово на ПРЕМИУМ краску необоснованно и это просто перевод денег на ученическую серую работу.
Я что на протяжении всей учебы в вузике, что после, когда рисовал маслом на заказ тупо покупал Ладогу и все ей получалось.
Я вообще собирал себе всегда бомж-наборы: пока остальные покупали себе новые палитрочки из худмага я пользовался то старой тарелкой, то куском пластикового стекла. А когда только начинал писать маслом, то когда заканчивался тройник и моё любимое льняное масло писал на строительном растворителе. Вонь стояла такая, что обои от стен отклеивались (в универе я так не делал, конечно, всё-таки других людей травить не стоит).
Касаемо импресивных работ, это конечно сильно утрированно было. Адольфович выше гладкий и очень ахуенный. Или Леонардо со своим сфумато - там мазки кисти только на рентгене проявляются (на коже по крайней мере). Но между "мылом" Леонардо и мылом той селедки огромная пропасть.
>>545570
Нет я не хорошо рисую, но мне интересна техническая сторона живописи и я очень сильно заморачиваюсь. Больше чем многие про, но есть и повернутые на этой теме про.
Так же мне очень интересен процесс реставрации, посмотрел наверное все видео по процессу реставрирования на ютубе. Даже было желание пойти на ре товратора учится.
Писать говном по стенам, на мой взгляд не самоцель, твою претензию можно было еще понять если бы я покупал хорошие краски из раздутого эго или из-за мажорного образа жизни. Но мне это интересно и я готов экономить на чем то другом, что бы купить себе интересной хуйни.
У него в семье горе случилось или что за хуиту он вдруг стал рисовать?
промахнулся
Смысл по фото-то делать, уж натюрморт-то можно было поставить себе.. груши перестали продавать в магазинах?
Дело-то не в технике. Разница в том, что в работах Бугро, Крамского, Репина или того-то Леонардо так дохуя информации, что ты можешь на нее смотреть вечно и находить все больше и больше. При этом все выполнено так просто и точно, что тебе даже кажется в какой-то момент, что ну вот же все как ясно. Я тоже сейчас так смогу. Полюбому с работами Леонардо, или Рафаэля такое у всех было. Это и есть гениальность наверное. Ну или очень высокое мастерство. При этом техника уже вторична.. видны там мазки, или не видны. А эти работы примитивны, то есть даже технически не высоки. Вроде похоже на лица да, ну классно и ловко накрашено с виду, но ты посмотришь на них 3 секунды и лан давай дальше.
Рисовал с экрана, очень не понравилось. Из за сияющего экрана сложно сравнивать цвета.
Постановка намного лучше, но во первых уже все более менее интересное нарисовал в доме, нужно хотя бы фруктов купить.
Во вторых нужно организовать какой-то стол, лампу, ширму от общего света. И это еще нужно как-то уместить в студии и одновременно спальне.
>Во вторых нужно организовать какой-то стол, лампу, ширму от общего света.
Направленное освещение сильно упрощает задачу. Попробуй рисовать при естественном свете просто, намного труднее, но и заморочек меньше, не надо студию себе устраивать на табуретке.
Хотел сначала обьяснить тебе что техника рисунка к живописи не применима, и отношения тональные здесь решаются иначе, а потом подумал: ну тебя нахуй, ты наверняка думаешь что достаточно знать и понимать законы освещения непосредственно чтоб делать крутые работы, умение показать обьем это еще не все.
О, ловите долбаеба. Ценность этих работ заключается в композиции, но тебе этого не понять, ты еще от этого далек.
Зачем?
Мне объясни. Было-бы интересно про это узнать, ведь как правило чем сильнее рисунок, тем лучше живопись. Что говорит о том, что некая связь все-же есть.
Ну так рисунок это основа всего, архитектуры, живописи, скульптуры, сильная основа - сильное и выходящие из этого. Можешь почитать трактаты Леонардо, вроде там было про это
Не знаю такого правила, скорее часто замечал обратное как достаточно крутые живописцы, портретисты в часности, вообще не заморачиваются рисунком. Это скурпулезное сравнивание плоскостей на практике нахуй не нужно. Посмотри на рисунки тушью того же Цорна, они выглядят довольно живо, и никаких тебе построений и прочей хуеты. В чем секрет?
может речь о сильном рисунке в плане владения рукой, линией, формами. Очевидно, у кого рука выводит только кусочки, тот максимум Афремов с цветастой попсой.
Маня, здесь применим закон прямого действия, получаешь ровно то что вкладываешь, будешь дрочить рисунок, все что ты будешь уметь это рисовать рисунок, а если зочешь в живопись.. ну ты понел.
Ну, если брать Цорна в частности, то он получил очень хорошее академическое образование, знал и владел тем, что ты называешь построением, в совершенстве.
Нет, можно ахуенно писать но хуёво рисовать. Или начать обчение с угля и вообще не владеть чистым рисунком.
Как правило если нет большого таланта в живописи, то легче подходить к ней через рисование.
Скажи мне тогда, пожалуйста. Начиная с какой толщины кисти рисунок становится живописью?
Ебанный ты дурачок.. 1. Откуда ты знаешь что там была за программа, как там преподовали? 2. Откуда ты знаешь что он там учился хорошо?? 3. В большинстве случаев шарага не сделает из ученика мастера. 4. Самое главное, еще раз, посмотри на его рисунки, он не использовал там вообще ничего что напоминает классический академ рисунок, но они выглядят живее чем любой академ в классических изданиях для обучения, спроси себя почему так?
тонкое длинное пятно =! штрих
Дело не в кисти, не в толщине. Живопись, суть в самом слове, когда смотришь на картину и у тебя на внутреннем уровне возникает ощущение, что то вроде нихуя как живо, или вречатление что человек изображенный сейчас прям выпрыгнет на тебя. Кто видел картины мастеров поймет о чем я.
Мудило речь о рисунке, а не о академизме в целом. Ебанько читай хоть что люди пишут.
Если уж хочется по-настоящему мастурбировать, то вкатываетесь в современное искусство. Вместо рисования читайте философию. Это даст вам способность оправдывать существование любого говна с позиции искусства и философии, а так же срать на все что не является современным искусством. Базарю. Выбор реальных интеллектуалов.
Какое отношение современное искусство о котором ты говоришь, имеет к классической живописи о которй тред. Никакого.
>Это даст вам способность оправдывать существование любого говна
Оправдания для омежек, проецирующий омежка. Альфачи современного искусства просто ссут тебе в лицо и называют перфомансом.
>Какое отношение современное искусство о котором ты говоришь, имеет к классической живописи о которй тред.
Отличная практика для снобизма. Например анон сверху заявил
>"Настоящее" искусство масла лежит в штрихах.
что есть "настоящее" искусство масла и "поддельное" искусство масла? Какая сила это решает? Имеет ли право эта сила решать что есть настоящее, а что есть поддельное? Объективна ли эта сила? Какой эта сила национальности?
обижаешь
Меня вообще гуашью сначала учили рисовать, и только потом масло дали, когда уже пяток натюрмортов в гуаши сделал. Тоже из принципа чтоб на хуйню краску не тратить.
>конструктивной критики
>без дрочки кубов и прочей не нужной хуеты
ДУШУ ПРОИЗВЕДЕНИЯ будешь оценивать?
Импресионисты и экспресионисты клали хуй на кубцы, но у них порой ахуенно живописные и интересные картины.
Если ты смотришь на картину Ван Гога и только думаешь, бля перспектива всрата — то это уже маническое растройство рассудка онончик.
>Импресионисты и экспресионисты клали хуй на кубцы
Маня, сколько раз можно вам повторять. Они положили хуй на кубцы, но они отлично знали эти кубцы и они знали как и когда можно положить на них хуй чтобы это выглядело пиздато. Ван Гог учился кокодему, почитай его письма брату. Даже ебанный Пикассо знал кубцы, посмотри его ранние работы.
Кстати, если ты думаешь, что вот пикрелейтеды можно было нарисовать без знания кубов, то ты ошибаешься. Если ты не видишь кубов, это еще не значит что их нет.
Нет.
Плеяда художников, которые поменяли представление о цвете и о живописи вообще против какого-то обосрыша у которго ни понимания о чем живопись вообще, да и работ своих скорее всего нет. Просто иди нахуй
Таким как ты обьяснять что то бесполезно, очевидно что ты дебил. В живописи плоскостями никто не думает, все думают тональными массами, но это до тебя дойдет еще не скоро, поэтому желаю обосраться хотяб лет через 5
Дебил. Импрессионистам обязаны такие мастера как Соролья и Саржент, но тебе это вряд ли л чем то скажет.
В чем ирония? Типа у картин нет души, т.е характера?
Ну да, чтоб научиться пастозно мазать. Можно акрил попробовать еще, не так дорого вроде
Знаешь, в чём проблема тупых? Они думают, что тупые — это все вокруг.
>плоскостями
«кубы» означают умение чувствовать трёхмерное пространство, светтень форм и материалов и передавать их. Просто учится всё это, начиная с примитивов, и простейший примитив — для изучения — куб.
Нет. Тупой именно ты. Открой в своей жизни первую книгу по живописи, и там не будет ни слова о кубах, или если будет то крайне мало. Ты со своим трехмерным пространством и кубами обосрешся при первой же попытке нарислвать пейзаж, чего ты вероятно еще делать не пробовал, твои знания крайне ограниченны, это видно по тому что ты пишешь. Это каким ущербным надо быть, чтоб выучить едва ли базу и бежать на двач всех поучать как надо маслом работать. Мало того что не компетентен в вопросе так еще и тешит свое чсв за счет новичков. Просто паразитирующий дегенерат, не иначе.
Кароч этого пидора с его анальными кубами нужно гнать из треда, он вводит людей в заблуждение.
А как ты рисовать будешь что-нибудь из головы, если ни перспективы не знаешь, ни объема, только в цвета с натуры и могешь?
Акрил засыхает быстро пиздец. И в отличие от гуаши, обратно водой он уже не разводится. Если засох, то засох, все. Если не успел что-то растушевать, сделать градиент - смешивай этот оттенок опять и мажь сверху, иначе никак.
Поэтому акрил мало кто любит, я думаю. Он не прощает ошибок.
Я другой анон, но мне мой препод говорил, что живопись уже предполагает что ты владеешь графикой хотя бы в основах и тебя этому учить не надо. Поэтому и слова нет о кубах там. И кстати, какие бы курсы я не исследовал, всегда все начинается с куба и карандаша. Сразу с красок начинают только на курсах расслабона для домохозяек, где за тебя лайн нарисуют и покажут какими цветами мазать, пока ты вино пьешь. Называются обычно "открой в себе художника", "правополушарный метод рисования", "открой в себе Ван Гога" и прочая хуйня, которая придумана чисто чтобы расслабиться и получить удовольствие, но не учит ничему.
Все, повторяю, все серьезные курсы, которые я нашел, начинались с карандаша и куба.
У поциента ещё и навешивание ярлыков.
У меня порядок с пейзажами. Самостоятельными. Мне за них платят. Ну да, с натуры плоские планы и пятна срисовывать — минимальное представление о перспективе и норм.
>>546524
ебать ты клирик. Тут тебе два или три человека говорят.
>>546548
Серьёзные курсы, имхо, начинаться должны с плоских форм, узоров, линий и композиции.
Ну и, сам понимаешь, одних учат постановки и натуру срисовывать и приукрашать, а другие хуярят по референсам и представлению.
Ну покажи пейзажик пидр, наверняка фоткаешь перед тем как отдать.
Для живописи достаточно знать основы светотени и перспективы, этого никто не отменял, плюс еще оазвитый глазомер, и если курсы серьезны то первые занятия будешь копии делать чужих работ, для его развития. Еще раз, основы. А дрочка кубов, если речь идет о более менее сложном рисунке, в живописи необязательна. В рисунке ты стараешься мыслить обьемно, плоскостями, в живописи задача 3д пространство перевести в 2д формы и в правильном поряждке их рвсположить на плоскости.
Речь о том что в живописи понимание оьема и перспективы вторично. А не о том что эти навыки не нужны. Плюс еще есть такая тема как референс, може слышал, по этой методе художники работают уже давно, из известных тебе - Репин, например. А емли ты будешь дрочкой кубов или там рисунков натюрмортов заниматься, то в итоге что ты будешь уметь рисовать из головы.. Да и навык рисовки из головы переоценен в целом, все рефы используют, и делают крутые вещи с меньшими затратами.
На некоторые вещи нет рефов. Например, если рисуешь что-нибудь сюрреалистическое.
Ну, например, сильно искривленное стеклянное дерево. Ладно бы оно было прямое - ствол можно было бы списать с ножки длинного бокала на фоне синего картона. Еще ветки, которые отражаются друг в друге и в самом стволе, и ствол, который отражается в ветках. Какую будет отбрасывать он тень, и где будет располагаться пучок света, как от лупы?
>Речь о том что в живописи понимание объема и перспективы вторично.
За такие слова ты идешь нахуй, вторичное ты сам для себя лично можешь что-то выбрать,а за всю живопись молчи
Сам то хоть понял что написал? И как эти работы противоречат тому тезису что я высказал, и подтверждают ту блевоту что изрыгнул?
Это ты живописью называешь? Имбицил. Это учебный рисунок в первую очередь, и что они выглядят живо эти руки? Нихуя они не выглядят живо! Вот посмотри на пикрил вот к чему нужно стремиться, это выглядит живо и впечатляет и не иза обьема которого тут толком и нет, а по другой причине, до которой догаться такому идиоту как ты, будет невозможно.
Извини, но эта рука как раз не впечатляет.
ты дурачек? ответь тогда почему учат именно так как я показал?
а потом сравни что ты прислал и этот куб, не видишь связи? тогда и разговор закончен
говорить что вторично, а что первично ты не имеешь право!Зачем дрочат от куба и усложняют? Что-бы не сидеть и тупить, дидактика художественного образования грамотно ставит цели для начинающих. Для того что-бы писать надо понимать что ты пишешь
вот тут руки впечатляют. А ты принёс какую-то списанную хуйню, где главное — перстень.
чувак я тебе все обосновал, ты же просто кукарекаешь и слова свои подтвердить не можешь, будут факты - будет и разговор
2я — и сразу ощущение иллюстрации, или пространства, заставленного декорациями из картона. Нет правдоподобного ощущения реального мира.
4я — клетчатый пол уныл и слишком искажается справа, появляется ощущение заваливания.
Не понятно, что важнее, взаимодействие людей или выход в другую комнату и на улицу через окно.
Я показал что перспектива и объем не вторичны в живописи, и такое место занимают как пятно, цвет
такое же
1 — сосисочки недорендеренные
2— а вот тут уместная живописность, мазки грубостью, мятостью отражают суть и харакрер старых рук и объёмы.
>>546805
я второй, подключившийся к беседе.
Я знаю, что есть списывание, как утрировать и как вертеть перспективу на хую. От этого твои примеры не становятся лучше.
Я не имел в виду ничего плохого, иллюстрация хороша в книжках, где сказка и театр. Но это не про живопись же, это про дизайн, про историю…
Ну, тем не менее Брейгель художник, а не дизайнер
Твое обоснование хуйня. А ты просто щенок, который по какой то причине думает что он что-то знает, сейчас я обьясню почему. Ответь мне на вопрос, какие знания необходимы чтоб уметь в живопись? 1. Перспектива 2. Светотень(обьем) об этом ты знаешь я уже понял, добавь еще что нибудь в список. Я тебе помогу 3. Цвет
Дополню. Скинь работу свою какую нибудт, чтоб я хоть понял с кем общаюсь.
Я что утверждаю что главное перспектива и светотень? Ты хоть читаешь что я пишу? Повторю для таких даунов как ты, что живопись это совокупность всех знаний, а не выведения одних на первый план, других на вторичное( так ты сам лично можешь себе поставить приоритеты, а не говорить за всю живопись ), ну а работу хули я должен кидать? сам не хочешь? а то тебе интересно, но пока ты нихуя объяснить не можешь, ну так может ты покажешь работу? заявишь и поставишь меня на место одной фотографией своей
-сам сначала так напиши потом говори
Бедные искусствоведы плачут
Ну я могу только старое кинуть, ибо занимаюсь графикой, могу только еще вот такую копию кинуть
у дядьки тоже самое , на носу правая его сторона в тени, и блик тоже справа, ты аутист? другое мне лень просто перечеслять
Мои работы конечно далеки от идеала, но все равно лучше чем твля срань. Более того моя работа 4ех летней давности лучше чем твоя срань
ахахахахахахаа
Жалко что в твоей студии не объясняют, что такое планы, споры, и композиция
ЗОТО ЖИВОПИЗДНО!
на самом деле композа и пластика позволяют ебать перспективу и анатомию, но тут в этом никакого смысла нет, просто кривоватый горшок.
Да я не спорю.
Я тут мимопроходящий.
Я бы даже сказал не знать, когда, а делать это с определённым умыслом, зная и умея делать нормально.
Это работы твои вторичны, если ты не задумываешься что рисуешь
И получается кривоватая натура.
Когда мазки крупные и формы списаны это не так палевно и решает общее впечатление. Когда формы чёткие, то ощущение реальности убавляется.
Это как эффект зловещей долины. Когда сильно криво и нереально — норм. А когда вроде бы нормально, но что-то не то — херня.
А мою можешь тоже померить? Нарисовал 2.5 года назад.
Кстате сезанн ахуенно знал перспективу, можешь почитать как он ей играл для художественности
Ну собсно на пике одна из его идей, что человек как бы заглядывает внутрь предмета вблизи за счет движений глаза, поэтому охуенно рисовать вазу с таким раскрытием.
Это я и ответил, аутист, ты не в состоянии наебать меня
А вот это годно. Но ты не поймёшь, почему так.
Но ведь тут с цветом все как раз плохо, анон.... Они очень скучные, живости нет. А вот с объемом и формой как раз норм, и анатомия порядок. Ты же сам себе противоречишь своими работами.
Блядь, да у тебя охенные формы и объем, а цвет как раз не очень! Ты что, сам не видишь?
Мужик в видео сравнивает фтало рэд шейд от в/н и фтало грин шейд у майкла хардинга и вильямсбурга. На самом же деле у винзора и майкла хардинга очень близкое качество.
Нормальные постановки для начинающих. Или по-твоему, тому, кто до этого только карандашом черкал, надо сразу шелковую ткань стелить и золотой самовар ставить?
Вроде это Цорн, он прав в том смысле что к такому нужно стремиться. Цорн - виртуозный живописец.
бело-золотая!
>>546930
Глянул. Ну так у него вся соль не в том как хорошо руки нарисованы, а в том, как минимальными мазками и формами создать максимальное впечатление, подталкивающее думать и чувствовать дальше. То есть передача органичности и атмосферы, а форма самая общая.
Это один из подходов.
Минимальные детали, на которые сам додумывай тонну всего, что по душе. И человек додумывает, так как впечатление есть, а рассматривать в картине особо нечего.
>Соролья
Не знал такого. Глянул. Интересно. А ещё мне показалось, был он большим любителем поджарых мальчишеских попцов.
Ну каждый видит в чужих работах то что хочет, понимаешь.
Кукаретик первокурсник, все понятно. Все что написал по Цорну полная хуйня, понятно что ты долбоеб, блистает тут своими "знаниями" перед неофитами, ущербность на параде, серьезно.
Смотря у кого откуда руки растут. Кто-то нарисует за 6 часов, кто-то за 12. Это если новичок.
на семестр дается 6 работ по живописи и 6 работ по рисунку
, делай что хочешь но к концу они вче должны быть, не считая этюдов, зарисовок и дз
Дрочила цорна, меня вот пол дня не было у тебя тут еще один первокурсник появился? Ты сам то в каком вузе учишься?
А ты не знал что особенностью русских имиджборд является то что там сидит илитка, умные люди. В отличе от форчана того же, где настоящий скам и быдло сидит, вероятно из-за этого у нас такое представления о русскоязычных имиджбордах. Зайди в ихнюю версию pa там же пиздец какой то, хуже чем паблик вк.
Мань, не позорься. С каждым предложением проигрываю все больше. Илитка у него на дваче сидит, вообще охуеть.
Картон купи, клеем пройдись несколько раз и все, быстро и дешево, а долговечность тебе нафиг тут не нужна
Акриловый грунт можно еще, он разводится водой и дешевый, подороже клея наверное, но хз может понадежнее. А может и нет. Картонки в худмагах грунтуют акрилом. Довольно быстро сохнет.
Левитан по моему, если не ошибаюсь, кстати чуть не половину работ на обмазанной бумаге хуячил. На пленэре удобнее и можно больше взять.
Картон жи потом распидорасит от влажности. Нужно чем то задник фиксировать.
Ну и картонка до а4 еще если толстая то остается ровной, дальше дохуя волн идет.
Ну и долговенечность мне важна, я храню свои учебные работы практически все, порой пересматриваю их.
А у меня от книжных коробок осталось дохуя толстых картонок. Они очень гладенькие, их даже грунтовать не надо, и очень толстые, с прослойкой из рифленого картона.
Да конечно, для тебя. Я имел ввиду если такой херни дома нет, то разумнее пресованную доску купить наверное.
По сути я и хотел спросить, есть что-то типа дсп, жесткое, ровное но прямое.
Купил себе специальние досточки, обтянутые полотном,18 на 25см по 2 евро. НИчего, но они дугой все. Ровные дощечки дохуя дорогие. Полотна хорошие дорогие у меня постоянно они провисают и их очень хуёво хранить. В частности когда ставишь полотна разного размера в стопку, более мелкие рамки продавливают холст более больших форматов.
Хочу что-то дешевое, долговечное, жесткое и тонкое.
ну ты загнул парень, и дешевое и долговечное, что все все все
Правильно обмазанная бумага!
https://www.youtube.com/watch?v=7lBDZc6ysk0
На двп/оргалит/мдф/masonite но он бывает очень разного качества.
Ну ёбта, деньги на жрать то нужны, не? Или на теже красочки, далеко не дешевые.
>открыл тред
>охуительные истории профхуя
как в воду глядел
>Кекус, бомбил пердаки сжв
>Я сам атеист, по молодости даже воинственный,
Какой же ты эталонный долбоёб.
Можете помочь найти одну картину?
Седой мрачный старик сидит в черном пальто с изогнутым корпус в право,поникший ,смотрит (или упирается в стол не помню точно) на деревянный стол на котором стоит бутылка алкоголя или стакан.Вокруг вроде мрачно.
Медведей потом дорисовали, они не Шишкиным нарисованы, а Савицким
Да я не спорю. У меня Живопись была на втором курсе и рисунок до середины третьего. Интересный опыт. У Ли Н. Г. учился
pressed cardboard - masonite
одна сторона гладкая обычо хорошо для масла/краски которые наносятса тонкими слоями и быстро сохнут.. другая грубая держит и впитывает толстые слои краски.
можеш купить в строительном магазине различных сортов.
плохая сторона: в этом материале используют клей который со временем распадаетса. материал становитса через 5-6 лет мягким и крошится.
отлично для учёбы и всяких пробок. хуёво если рисуеш под контракт на долго.
>. Всегда казалось, что люди покупающие дорогую краску, должно быть выдающиеся живописцы, чьи имена хорошо известны в галереях Нью-Йорка и Парижа.
меня всегда все эти байки удивляли. обычн берут дорогую краску когда не хотят мучатся с композицией или качеством изображения или просто экономят время.
клиент потом заходит и изумляетса красками а не талантом художника. качественые художники редко чего там покупают. у меня проф сдирал палету и катился к малярам чтоб ему краски намешали.
однажды маляры уехали в отпуск так он сам себе краски делал. матерился на чём свет стоит так как не делал уже годами и забыл всё.
>обычн берут дорогую краску когда не хотят мучатся с композицией
ахуенные истории шпурика пошли
>На доске только шекель может в живопись
>Целый тред пустого пиздежа от людей, которые нихуя не умеют
Говнище. Руки написаны хуй пойми, зато перстень детализован так, что берет все внимание на себя. Излишнее внимание к цацкам и одежде - признак бомжового писаки.
1 Рисунок карандашем/углем на бумаге.
2 Приклеить его на фанеру или доску (чем? Пвп? Какую бумагу, тонкую или толстую?)
3 Покрыть прозрачным грунтом. (Пвп, лак, прозрачную акриловую краску,может быть искуственную смолу?)
4 Рисовать сверху прозрачным маслом.
Ну и что бы в итоге это продержалось хотя бы лет 10 в идеале дольше.
В чем подводные? Так кто-то делал? Знаний химии у меня никакой, с кем можно посоветываться?
Пвп - совсем обдвочился, пвц конечно же.
Лучше натянуть бумагу, а не просто приклеить. На планшет, например. Тогда все окич будет, на промасленой бумаге часто делают красивые полупрозрачные штуки. А когда высохнет снимешь, можно и так хранить, многие вроде так делают. Хотя могу и ошибаться.
Хорошо спасибо анон. А есть инструкция по промаслеванию бумаги.
Тут интересны факторы, когда мслить до или после натягивания, каким маслом и сколько ждать просушки.
Масло сволоч может долго сохнуть.
Подойдёт ли синтетический холст производства Италии для учебных работ в шараге?
да, мы часто его используем, типа норм тема если ебаться не хочешь
Все интуитивно, натянул, промаслел, подсохло, вин
На форумах пишут что наши краски российские сущее говнище(и подойдут разве что для обучения в шараге), и лучше всего писать хотя бы итальянскими, но лучше английскими, а топчик это олд холланд.
тут я открываю видос артшимы https://www.youtube.com/watch?v=wvL23yoJIyM
и она с пеной у рта орет что российские это топчик и сама живя в лондоне постоянно выписывает именно их.
кому верить бля?
Ну, так раз ты только собираешься учиться и денех мало, ответ должен быть очевиден.
Да, купил ладогу
Cмотрите, постаревшая няша Панкратова выучилась на искусствоведа и ведет теперь бложек про выставки.
посмотри книгу шарова, там есть раздел про композу
https://www.youtube.com/watch?v=0Lo9YBVWb5s
Вот его слушай. Базарю быстро поймёшь что к чему.
Ты из рашки? Если да, то забудь нахуй про синтетику блядь, это ёбаная хуйня.
Покупаешь лён белорусский и тянешь/проклеиваешь его.
Стоит обычно 500р+ за 1.7м+ шириной за метр.
А синтетический холст https://lenaholst.ru/holst345.html
стоит 1300 за метр. и он уже проклеен и загрунтован. А на белорусский дырявый холст уходит дохерища клея и грунта. ненамного дешевле + куча гемора, где то это все сушить надо и ждать
Пользуйся.
Недавно открыл для себя тройник - ахуенно жирно сохнет, блеск почти как у свежей краски никакого зажухания, это ахуенно.
Но чем больше работаю с маслом, тем сильнее понимаю что нужно работать с сырой краской,в технике алла прима. Но хуй я даже что-то маленькое за один сеанс могу закончить. А потом на следующей день, по сохшей краске работать адово хуево.
Ищу медиум который
1 максимально долго сохнет, что бы 2-5 дней под ряд можно было работать алла примой.
2 сох жирно как лаковый тройник, что бы свежую картину можно бы вешать на стену
Я отдавал на перетяжку холст с маслом, ему 30+ лет и мне кажется его сильно натянули. Если постучать пальцем немного гулкий звук, как барабан. В комнате батареи включили. Вез в картонном тубусе, а на улице немного моросило. С другой стороны есть другой холст, который давно натянут и тоже так же звучит, а летом он волной идет. Но он может тоже неверно натянут. Есть кто в теме? Как должен сейчас быть холст? Напрягает этот вопрос ппц.
Что ты блядь несешь, поехавший? Какие блядь батареи включили, какой барабан, что за хуйню ты написал?
> Как должен сейчас быть холст?
У тебя шизофазия? Как он должен быть, если он уже есть?
Он косноязычный, но я посыл понял.
Короче нёс холст он по сырости, то есть был шанс, что холст чуть раскис и растянулся и его таким натянули.
Есть другой холст, который явно меняет натяжение от температуры. А тут батареи включили (стало теплее и суше)
Вот его и волнует, как найти нечто среднее удобное, чтобы и натянуто нормально было и холст не лопнул, когда будет очень сухо.
Ебать, ну если ты этим хуям так рассказывал, то меня мало что удивит.
По фото определить натянутость невозможно.
Нужно было говорить этим хуям, что бы тянули послабее, если ожидал дальнейшие изменения рамы.
Особо правильно или неправильно, в натягивании нет, главное что бы нихуя не порвали.
Ткань прочный и эластичный материал, маслянная краска тоже, если пальцами лишний раз по холсту не барабанить, особо он не повредится.
В любом случае, тебе остается либо оставить как есть, либо отдать на перетяжку, никто тебе тута итт помочь не сможет.
И чего она такая матовая у тебя, не можешь толком лаком покрыть?
>А его никто не любил из илитных
Проблематики нет, сплошной самоповтор - гламурные педофильские портретики без передачи характера модели - все тянки один-в-один. Нарочно выразительные (см. наебошенные гуталином) глаза как на педовских иллюстрациях... Я даже хуй знает почему его говно не любили критики
Телевизор оффни. У тебя любые изображения с приукрашенными детьми автоматом педофильскими становятся, это клиника.
Хуефни. У него была болезненная зацикленность на полуобнаженных детских образах. Если это не любовь - то я не знаю, что. Это вовсе не означает, что он ебал своих дочерей или неистово мечтал о трахе с лолями, но приукрашенные, стилизованные до слощавости (как в рококко) лоли - центробежная тема его творчества. Ну и о чем здесь говорить?
В чем проблема? Любой художник "зациклен" на чем-то. Педоистерия - ебаный рак.
>Педоистерия - ебаный рак.
Педоистерия это закономерность для цивилизации, построенной на чувстве вины. Сегодня мы виноваты в своих естественных потребностях, завтра мы виноваты в том, что едим и дышим, послезавтра наше место занимают менее виноватые народы.
Основополагающий, направляющая тема творчества в данном случае. Первый раз видишь употребление в таком ключе?
Ну в таком случае и Караваджо не пидор. Я понимаю, что вам хотелось бы верить, что искусство выше предрассудков и "земных" пороков, но когда художник 99 картин посвящает соскам девочек - это наталкивает на мысль, что только о них он думает, раз уж даже осмысленное творчество посвящает всецело им.
Картины говно хоят это одна и та же картина из раза в раз. Похуй что ты там про педоистерию думаешь.
Я бы не драмматизировал. Маятник общественных настроений всегда качается между пуританством и развратом. Развратное поколение порождает пуританское, а задушенное пуританством - разврат. Так и будет до скончания веков.
>Я понимаю, что вам хотелось бы верить, что искусство выше предрассудков и "земных" пороков, но когда художник 99 картин посвящает соскам девочек - это наталкивает на мысль, что только о них он думает, раз уж даже осмысленное творчество посвящает всецело им.
Ну и отлично. Максим Горький о бедняках только думал, тяжелой жизни низов, и все творчество посвятил бедноте. И норм, не понимаю, но и не осуждаю.
Оценочное суждение. Сам понимаешь наверно, такой вскукарек не стоит ни цента.
>Верон ещё в 1881 году писал:
>Мирному буржуа ничто так не по вкусу, как картина без оригинальности. Такую картину он сразу поймёт, и она доставит ему наслаждение; между тем как смелые попытки новичков решительно сбивают буржуа с толку.
>Ещё более резко выражался П. Гнедич, провозгласивший стиль Бугро «помесью Винтергальтера, Буше и Фрагонара», а сюжеты «шаблонными» и являющимися «детской шалостью».
Мало то они в 1881 году знали то что ценность искусства субъективна, и то что мнение этих двух хуесосов никто не спрашивал.
Хотя детей всё-таки лучше подальше от него держать. Просто на всякий случай.
>центробежная тема его творчества
Подавляющее количество работ его с детьми не связана, необразованное быдло.
>Первый раз видишь употребление в таком ключе?
Да, это так, ведь употребление неверное. Слово расшифровывается как "бегущий от (некоего) центра". Возможно, тебе по душе и лексикону будут слова "центровой", "цимесный" и "козырный".
это ЧХУ чтоль?
А я бы повешал себе такую лолю, если вы понимаете о чем я.
1. Александр Акилов. Потрясающая светотень, он использует не только тоновые отношения, но и саму фактуру мазков - тень у него более гладкая, а свет - скученные мелкие мазки или вообще "крупа".
2. Не знаю, кто художник, какой-то последователь Хоппера, но я люблю работы в жанре реализма, хочу уметь так натуралистично рисовать. Вроде бы ничего не четко, но вместе тем очень реально.
3. Тоже не знаю, кто художник, но тут все сливается вместе, дорога "вливается" в дома, возникает ощущение солнечного удара или что-то типа того. В общем, очень круто, хотеть так уметь. Но это, наверное, высший левел.
4. Куинджи. Тут можно без слов обойтись.
На третьей же подпись внизу есть
Куинджи топ, хоть и хохол
СУУУка, 2 пикча бляяядь подписона!!!! в файлнейме а третья на самой картине СУУКККАААА блядь ты это бляяядь специально блядь сделал ебал тебя в рот сука пииздец как я тригернулсяяя блядь, ведь специально сделал признайсяяя?!!!
1) Пытаюсь понять взаимодействие прозрачной и непрозрачной краски в одной картине, сложно понять по фото нужно будет ирл в музеи ездить. если ту же слепую девочку забить в гуголе, то на многих фото и не ясно, сколько там прозрачности.
2) Курю реализм сделанный свободными мазками, но без излишнего реализма и толстого импасто.
3) Читаю сейчас книгу про движение прерафаилитов и символистов конца 19 века, нравятся сюжеты, метафоры и вся такая хуйня, я фонат кино и артхауса а это как буд-то сценки из дохуя занудных артхаусов, только без продолжительности в 3 часа. Еще у них интересна тема баб, которые римволизируют зло.
4) Читаю немного о тоналистах рисовавших с маленьким контрастом - получается атмосферно.
Ну и еще смотрю документалки о реалиях художественного маркта, какие картины сколько стят и почему.
Короч я понимал, что там все плохо но не думал что на столько.
Арт сам по себе нихуя не стоит.
Модный сюжет, выдроченная техника, композа, цвета, мазки, реализм... все это на очень высоком уровне стоит от 300 до 5к. Причем 5к это уже огромные полотна с буквально сотнями вьебаных часов.
Все, выше искуство не стоит,хоть жопу в ласкутки порви твой скиллз не будет стоить больше, дальше только имя. Причем чем выше прайс, тем сильнее идет упор на имя художника и продавца.
Есть илитная кучка людей, 5-20 галлерей в основном в омерике, кто делат деньги, кто говорит что стоит миллионы и что будет висеть в музеях. Если ты как-то попал в крух этих элит, то твое дерьмо сразу стоит от 10к, причем абсолютно похуй что там, буквально похуй через пару лет ты можешь выйти на миллионные продажи и расти дальше, пока остаешься в этих кругах. Если у тебя нет связей с этой горсткой педиков, то шанс что твоя картина будет стоит хотя бы 100к стремительно летит к нулю. Если ты только ты не хайпанешь очень сильно в массмедиа, как например banksy то будешь дальше сосать хуи в стрёмных галлеряех.
Например смотрим галлеря в Нью Йорке, с кучей очень ахуенных чуваков http://www.arcadiacontemporary.com/
Казалось бы вот он успех? Лолд, хуй редко какая картина достигает и 10к что в переводе на крипту например это самый дешевый китайский щиткоин с скамовыми девелоперами.
СУУУка, 2 пикча бляяядь подписона!!!! в файлнейме а третья на самой картине СУУКККАААА блядь ты это бляяядь специально блядь сделал ебал тебя в рот сука пииздец как я тригернулсяяя блядь, ведь специально сделал признайсяяя?!!!
1) Пытаюсь понять взаимодействие прозрачной и непрозрачной краски в одной картине, сложно понять по фото нужно будет ирл в музеи ездить. если ту же слепую девочку забить в гуголе, то на многих фото и не ясно, сколько там прозрачности.
2) Курю реализм сделанный свободными мазками, но без излишнего реализма и толстого импасто.
3) Читаю сейчас книгу про движение прерафаилитов и символистов конца 19 века, нравятся сюжеты, метафоры и вся такая хуйня, я фонат кино и артхауса а это как буд-то сценки из дохуя занудных артхаусов, только без продолжительности в 3 часа. Еще у них интересна тема баб, которые римволизируют зло.
4) Читаю немного о тоналистах рисовавших с маленьким контрастом - получается атмосферно.
Ну и еще смотрю документалки о реалиях художественного маркта, какие картины сколько стят и почему.
Короч я понимал, что там все плохо но не думал что на столько.
Арт сам по себе нихуя не стоит.
Модный сюжет, выдроченная техника, композа, цвета, мазки, реализм... все это на очень высоком уровне стоит от 300 до 5к. Причем 5к это уже огромные полотна с буквально сотнями вьебаных часов.
Все, выше искуство не стоит,хоть жопу в ласкутки порви твой скиллз не будет стоить больше, дальше только имя. Причем чем выше прайс, тем сильнее идет упор на имя художника и продавца.
Есть илитная кучка людей, 5-20 галлерей в основном в омерике, кто делат деньги, кто говорит что стоит миллионы и что будет висеть в музеях. Если ты как-то попал в крух этих элит, то твое дерьмо сразу стоит от 10к, причем абсолютно похуй что там, буквально похуй через пару лет ты можешь выйти на миллионные продажи и расти дальше, пока остаешься в этих кругах. Если у тебя нет связей с этой горсткой педиков, то шанс что твоя картина будет стоит хотя бы 100к стремительно летит к нулю. Если ты только ты не хайпанешь очень сильно в массмедиа, как например banksy то будешь дальше сосать хуи в стрёмных галлеряех.
Например смотрим галлеря в Нью Йорке, с кучей очень ахуенных чуваков http://www.arcadiacontemporary.com/
Казалось бы вот он успех? Лолд, хуй редко какая картина достигает и 10к что в переводе на крипту например это самый дешевый китайский щиткоин с скамовыми девелоперами.
Не знал что все настолько плохо. Мне кажется, лучший выход это состоять в какой-то художественной группе онлайн где есть наработанная аудитория и выкладывать там свои работы, вдруг кому-нибудь понравится и купят. Ну или можно личную страничку завести, но тут надо иметь много подписчиков и каждый день уметь что-то интересное напиздеть, то есть, по сути вести бложек, а я это делать не хочу. Но художественные галереи в интернете это точно не выход, там почти ничего не покупается, годами уплывает на последнюю страницу, я уже прошерстил ситуэйшн.
тут такое дело, что обычный человек просто не будет платить много денег за арт, как бы он ему не нравился. чисто за арт могут отдать 0.5-3к и то уже за расскрученного чувака (раскрученного по крайней мере в соцсетях).
если же мы говорим о серьезных деньгах, о серьезных инвесторах, частных музеях и коллекторах, то там все завязано на деньгах, связах и имидже галлерей и художников. очень эксклюзивные круга туда просто так не попасть, как на педофилийские банкеты эпштейна
да, рисуя хорошо ты можешь ииметь успех и даже зарабатывать относительно приличные деньги.
но по сравнению с верхушкой это крохи и в учебники истории ты тоже не попадешь
В учебники истории и не надо. Мне хочется группку людей, которым нравилось бы то что я делаю, и которые были бы готовы платить за хотя бы некоторые мои работы. Хотя на данном этапе меня радует когда кому-нибудь просто нравится моя картина, даже без желания ее купить, лол.
Ну это вполне реализумо, нужен скиллз, интересные мотивы и базовые знания в раскрутке соц сетей.
Обычно делают работу - оригинал продают за небольшой прайс, делают лимитированные принты по 50 баксов и выставляют процессы и туторы за пейволл на патреоне например. Если руки нее из жопы - на жизнь думаю будет хватать.
От чего пытаюсь уйти:
1. Детская четкая предметность. Вроде, по мере учебы, появляется уже объем, какое-то подобие перспективы, рефлексы и т.д., но все равно остается эта "самость" каждого предмета, неподчиненность его общей картине, несвязанность с другими предметами. Стекляшка отдельно, арка отдельно, камень отдельно, домики отдельно. Надеюсь, уйдет с опытом.
2. Постоянное использование чистых и ярких цветов. Использование удобной и пошлой палитры, типа фиолетовый, розовый и синий, красный, синий и терракотовый и т.д.
4. Позволять рефлексу затмевать основной цвет предмета. Постоянно, блядь, делаю эту хуйню.
5. Строгие правила реальности. Не в том плане, что не могу нарисовать зеленое солнце или фиолетового жирафа, а в плане что хочется, например, не дорисовать какую-то тень, если она мешает композе и без нее пикча выглядит лучше, а мой внутренний ОКРщик не дает. Или дает, но со скрипом.
6. Сейчас не могу выбрать чему отдать предпочтение - выдрачиванию с предварительными эскизами или импровизацию. При первом методе пикчи несомненно получаются лучше в плане техники и правил академа, но блядь, сам процесс убивает всю радость... Второе приносит больше кайфа в процессе, но вот результат не так радует. Для сравнения пикча 1 и пикча 2: пикча 1 - картинка по кокодему с предварительным эскизом, пикча 2 - импровизация. хотя я ее рисовал год назад, может, еще поэтому так уебищно да, это я себя оправдываю
Жду ваших пикчей, хули тут так пусто, блядь? Один теоретический пиздеж! Давайте масло свое несите!
>1/2
Используй лимитированную палитру и земельные пигменты. Ты ахуеешь яркими красками рисовать, будучи нубом.
Попробуй например палитру Цорна, она еще и поможет что бы все придметы выглядили гармоничней.
О, палитра Цорна ничего так, приятная, спасибо.
>"самость" каждого предмета, неподчиненность его общей картине, несвязанность с другими предметами
Тут кмк вопрос композиции встает. Слишком много пустого пространства и предметы не контактируют/пересекаются друг с другом на первой. На второй с этим нет проблем, кроме березки справа, которая делает оч большой рассинхрон в равновесии в цвете двух частей из за белил.
Вторая интересная работа, мне нравится:)
1. Куда лучше выкладывать традишку, чтобы найти фоннатов, а еще лучше потенциальных покупателей? Пока пробовал выкладывать на art/ на реддите, но там просто ставят лайки и пишут "малацца", крута", "мне нраицца", а через пару дней пикча просто тонет под новыми.
Есть ли смысл выкладывать на онлайн-галереях? Мне кажется, что это нихуя не даст, даже не факт что окупишь свое место на сайте, почти все онлайн-галереи платные.
Заводить свой паблик? Но тогда придется что-то выкладывать хотя бы каждые пару дней, пиздос. Я готов на это пойти только в самом крайнем случае и то, ни за что не буду палить ебло. Можно ли в наши дни остаться анонимным художником?
2. Еще я не понимаю как находят заказы пезды, которые рисуют примитивную мультяшную хуйню. Серьезно блядь, как, КАК они находят заказчиков на свою хуету? Или может сейчас как раз только мультяшная хуита и нужна? Но если мне не нравится мультяшная стилистика, то я в жопе?
3. Еще, я так подозреваю, всем нужны портреты по большей части? Ебальники там своих, своего парня, своей девки, выдуманных персонажей? Можно ли выехать на пейзажах? Нужны ли сейчас вообще пейзажи?
Я еще только недавно попрощался с мечтой стать иллюстратором книжек, но посмотрел сколько они зарабатывают и заплакал. Не уйти мне с моей настоебавшей работы.
>если мне не нравится мультяшная стилистика, то я в жопе?
Это. Для остального есть фотоаппарат.
Ну если в твоем мире существуют только мультяшки и реализм, то да.
Мне очень понравилось, спасибо анон!
Отличная подборка. Благодарю.
Хочу научиться смелыми мазками в один слой выполнять все этапы работы. Менстед (автора портрета не помню, гуглить лень) и некто, как я понимаю, писали в большей степени именно так. Преподы вечно тормозят, когда я заигрываюсь с большой кистью, а я вечно задерживаюсь на них, потому что думаю, что вот-вот каааааак ебану несколько точных мазков, и все обосруться от восторга. Но на практике все сложнее.
Работы не запощю, не вижу смысла. Не интересны ни положительные, ни отрицательные отзывы, потому что вообще не знаю, кто мне на голову срать будет
>Хочу научиться смелыми мазками в один слой выполнять все этапы работы.
Это вершина мастерства и постигается только при помощи многолетнего опыта, никаких шорткатов нет. Ты можешь задрочить портрет в фотореализме и вбухая много времени, используя читы с обмазоном, зеркалами и замутозгав картину до талого выдать результат который будет выше твоего уровня.
Но не в этой технике, здесь не наебешь. Уверенный живой мазок кладется в один проход, его нельзя забрутфорсить.
Первая картинка кстати довольно перерендерная и замученная. У тебя даже еще глаз не набит толком, а глаз всегда опережает руки года на 3-4.
На счет опыта - бесспорно, но на практике никакого хорошего (грамотного) фотореализма у криворучки не будет, даже если он 10 лет с картиной провозится. Работу можно просто испортить, вот в чем главная проблема отсутствия должного скилла.
Научиться фоторилу намного легче чем работам как у Зорна, Саржента и Серова. Фоторил это параша для усидчивых домохозяек, настолько свободная и легкая живопись же, это вершина мастерства. Здесь видно художника насквозь, ничего не спрятать, все видно в мазках, либо ты мастер либо сосешь хуй. Шорткатов тут нет, либо десятилетия ежедневного дроча и сильное художественное понимание, либо хуй без хлеба.
У домохозяек нет фотореализма, лол, там есть только попытка, которая заключается в том, что они вылизывают абсолютно все композиционные планы. В колористику они тоже не умеют
Я разве сказал, что хочу дрочить фотореализм? Я лишь указываю на то, что дилетанты его не умеют, это не так просто, как кажется.
А мне вторая нравится очень. Живая, напряженная, как будто вибрирует
По личному опыту могу сказать что самая качественная и свежая работа маслом у меня получилась когда я сел и написал ее за один присест, по сырому.
Просто в живописи уже перепробовали все что можно, в ней не откроешь каких-то новых стилей и жанров, все уже было. Сейчас такое время в традишке, когда выехать можно только на сочетании техники и воображения. Техника должна быть хорошая, сложная, синие круги и красные квадраты уже никого не впечатлят - это нужно было родиться лет на сто лет (ебать, сто лет, 1920-ые были сто лет назад, охуеть) пораньше, сорри, братиш, как и тщательно выписанные березки на берегу озера, хотя они и продадутся, вот что настоящая загадка - кто покупает эти штампованные ебаные березки на озере и лесные опушки, зачем, но не более того. Мы в самой сложной и честной для живописи эпохе, потому что в ней уже нечего открывать. Кроме акриловых заливок, знаете куда бы я этот акрил залил этим творцам ебаным, а, когда же это кончится, блядь...
Ну вот я примерно об этом и говорю: время открытий прошло, настало время ремесла, и от осознания этого становится неприятно. Честность эпохи меня мало волнует, как и сложность. Воистину, одно дело открыть Америку, другое - возделывать почву. Творец и ремесленник не равны друг другу ни по значимости, ни по увлекательности\уникальности жизни. Живопись стала академизмом, методом, инструкцией не только ремесленной, но и инструкцией как жизненным императивом. И все эти императивы - одно. Посмотрите хотя бы на биографии современных художников - их будто тоже прописали в застенках рисовальных вузов. Где Гогены теперь, где Караваджо, где Эрнсты Неизвестные? Конце 20 стал концом живописи как действия и концом художника как творца и уникального жизненного опыта. Теперь власть у литературы и особенно у неакадемической музыки.
Я учусь живописи чтобы я мог изображать что-то из моей головы - мечты, ощущения там какие-то, образы. Ну и чтобы другие видели именно то, что я и хотел передать, для этого и нужно учить академ.
Все остальное мне как-то побоку. Грустно немножко, конечно, но не более того. Биографии художников мне тоже никогда не были интересны, только сами их работы. Например, насколько мне нравятся работы Дали, но какой же мерзкий уебок был по жизни все-таки. Вот не хотел бы его встретить. Не думаю, что вообще хотел бы встретить лично хоть кого-то из знаменитых художников.
Только быдло и неучи думают, что изобразительное искусство умерло с развитием фотографии и 3д.
>Дали, но какой же мерзкий уебок был по жизни все-таки.
>мерзкий уебок
Он был гением, и знал как себя продать.
Почему уебок то?
Зарабатывая 300кк/наносек можно себе позволить.
Где ты увидел тезисы про 3д и фотографию? В головешке своей придумал? А?
Знала как его продать Гала, это во-первых. Это у нее были связи, это она заставила Дали оттачивать технику, это она придумала эпатажный образ. Разглядела в этом маленьком истерике задатки. Без нее про него знали бы только искусствоведы, лежал бы в папочке с другими малоизвестными сюрреалистами.
>Почему уебок то?
Он очень был высокомерный, очень истеричный - чуть что не по его, сразу в крик, иногда пиздил Галу, шел на все лишь бы выделиться из толпы, считал что может творить все что хочет патамушта он гений. Вот смотри, если на минутку отбросить его творчество и просто представить что у тебя, скажем, такой брат или коллега на работе. Ну это же эталонная тупая пизда мужского пола. Просто так получилось что у этой тупой пизды есть талант. Вот и все.
>Зарабатывая 300кк/наносек можно себе позволить.
Можно себе позволить еще и не такое. А люди могут себе позволить себе судить поступки гениев, так же как и поступки бабы Зины из соседней квартиры. Ибо перед законом они равны, сорре. Или, во всяком случае, должны.
Ну общепринято считается так, я хз, я так-то и его работы не особо-то люблю. С технической стороны круто, да, но сюжеты мне не близки.
>Знала как его продать Гала
>пиздил Галу
Уебывай жируха, твоя Гала была шлюхой запрыгнувшей на хуй успешного человека, как все блядские мокрощелки поступают. Связи у нее были только в виде общей венеры с подзаборными бомжами.
Хуею всегда с ебанутый жирных фемок которые "йа иво кармила зарабатывала, всйе на мне было" как уебал бы за пиздежь.
>твоя Гала была шлюхой запрыгнувшей на хуй успешного человека
Он не был успешным, до того как Гала его пропиарила. До того как он ее встретил он же баловался кубизмом этим ссаным, в который скатился Пикассо. Но то что Гала ради денег прыгнула на хуец, это не отрицаю. Думаю, как мужчина Дали ей вообще не был нужен. Она же с его ведома с другими мужиками еблась, а Дали было норм. Гала ему была скорее как мамка, чем любовница. Она все-таки старая пизда уже была, потасканная, да и довольно всратая, если честно.
>Связи у нее были только в виде общей венеры с подзаборными бомжами.
Она ж до Дали еблась с Полем Элюаром, французским поэтом знаменитым, а потом уже на хуй Дали запрыгнула. И вообще варилась в этой тусовке богемной, так что связи у нее были.
Я не говорю что она не меркантильная прошмандовка, но если б не эта меркантильная прошмандовка, Дали бы и дальше занимался хуйней, она заставила его делать деньги, чтоб шубы носить.
> жируха
мимо
>Она все-таки старая пизда уже была, потасканная, да и довольно всратая, если честно
В близких отношениях все это безразлично. На молодых моделях женятся только миллионеры ради статуса.
письпись тебе на личико
Не понимаю дроча на внешку. Если живешь с тян то через месяц уже любая внешность становится привычной. А насколько кайфово с тней ебаться и жить вообще никак не зависит от её красот.
Окей, 14 лет.
>Хочу научиться смелыми мазками в один слой выполнять все этапы работы
Все хотят. Но это самое сложное в живописи. Только представь, какой у тебя должен быть бэкграунд из опыта, насколько должен быть натренирован твой глаз чтобы сразу видеть как тот или иной элемент будет вписываться в композу и перспективу, какой оттенок будет вписываться в палитру. Мне кажется, у талантливого художника это займет не меньше 10 лет. У середнячка - лет 15-20. А путь к этому лежит только через бесчисленные эскизы и построения. Потому что это все то, что опытный художник делает в уме, а неопытному приходится делать это наяву.
Но могу тебя утешить, все это идет по нарастающей. Приведу пример со своих курсов. Совсем новичок (ну, мес. 2-3) у нас прежде чем приступить к натюрморту делает сначала подробный рисунок карандашом с построением и штрихом даже обозначает светотень и только потом берется за краску. Не совсем новичок тоже делает построение, но уже не такое подробное, обходится без светотени. Те, которые ходят больше года намечают карандашом только общую композу, даже не прорисовывают построение, только местоположение объектов относительно друг друга. А кто еще дольше ходит, они вообще не делают рисунок карандашом, а просто сразу берутся за краски. И выходит норм. То есть, с опытом какие-то вещи ты сможешь нарисовать и сразу от пятна. Но только те, на которых ты уже набил руку, понимаешь?
20 лет в современном скоростном мире - это смерть. Забейте, пишите стихи, если так уж нужно творчество - они хоть время и бабки не жрут.
Если эти 20 лет проводишь за чем-то что любишь - то похуй. Хоть 30 лет, хоть 40. А за чужие бабки и время ты не волнуйся, они тебя не касаются.
Ну это я все знаю, сам 4,5 года в академке, и нам на живописи (уже не вышке) сразу запретили что то карандашиком намечать. Очень помогает. Сразу перестаешь цепляться за какую то "правильную" линию, она тебя больше не контролирует, не держит в рамках. 10 лет, действительно, базовый уровень, я уже чувствую, что лет 15 нужно с преподавателями отработать.
Оу, фига, а я тебе еще что-то и пизжу, а сам хожу на курсы только два года. Покажешь работы?
На всякий случай: 10 лет это не мой стаж, мой 4,5 года. 10, это необходимый минимум.
Я прекрасно вижу разницу, возможно, у Мёнстеда не ту работу взял. У него есть такие свежие пейзажи, где явно многое в раз сделано, нет какой то замученности, как у Шишкина. Возможно, я ошибаюсь, но вторая работа более показательна.
Не бомби опущ. Просто прими факт, что ЦГ во первых не легче, а во вторых в нем больше возможностей, в отличие от покрытой говном мамонта традишке. )
Это ты зря с растворителем-то! Традишники все сплошь умственно отсталые как раз из-за вдыхания паров этих самых растворителей. Жалеть их надо, больных ублюдков, а не подражать.
Традишка не диктует, а дает понимание, и возможностей у тебя с с подобными знаниями будет гораздо больше.
Круто, мне нравится
Захотелось.
Бамп.
>традишки
Ежемесячно отправляю акварельки, стоит 5$ с трек номером отправить письмо а4, авиа.
>картины
https://www.livemaster.ru/topic/2435137-kak-otpravit-kartiny-za-rubezh это если хочешь законно.
Почитал ссылку. Пиздос. Просто пиздос. Ну и волокита. Оно того не стоит нахуй.
А если я не буду проходить экспертизу, а так отправлю?
Ну, попробуй на свой страх и риск. У меня есть отделение возле дома, они вообще не спрашивают, что я там отправляю, только взвешивают. А есть центральное, там осматривают посылку перед отправкой. Отпишись потом.
>Гнедич
Гнедич, Гнедич, где ты был?
На Кавказе жопку мыл.
Вымыл разик, вымыл два,
Освежилась голова.
почитал срач тред и азуел с красоты написанных анонами полотен
давно хочу научиться рисовать, подскажите: как и с чего начать?
В нуботред иди. Кубцы неизбежны, заявляю тебе сразу.
Ээээ, это от каких?
Меня больше интересует как оценить сюжет и скилл? Я смотрю как некоторые на свою хуйню вешают ценник там 250 $ и иногда кто-то же это покупает нахой, тогда как я бы такой работе выставил ценник может в долларов 20 максимум. Своим работам я боюсь ценник выше 50 $ поднять, а мне кажется они даже и этого не стоят. А может я просто ЧСВ и у тех чуваков реально крутые работы, а мне кажется что хуйня?
Добавлю, ну вот пишет мне чувак: хочу купить твою работу, сколько стоит? А я знаю, блядь? Не спросишь же "а сколько дашь"?
Хотели купить вот эту мою >>619868, какой-то реддитовец сейчас уже неактуально, я обнаружил это сообщение месяц спустя, лол Я хз, сколько я мог за нее попросить? Она на толстой картонке, даже неровной, размер небольшой, 30 на 40 где-то. 50$ было бы много? Он не решил бы что я охуел?
Да хуйня это все.
Тебе с твоим уровнем главное хотя бы в ноль выйти по материалам.
Если лично на картину похуй, бери что дают, купишь кисти и краски.
Старайся что бы было минимум в ноль по доходам, расходам.
Второй момент это просто прислушайся к внутренниму голосу. Если за 50 баксов лучше дома оставишь висет или бабушке подаришь, не продавай.
Спокойно баксов за 150-200 такой формат и эту картину можно толкнуть.
Повесь на saatchi art и поставь цену какую хочешь, наценка галереи и за доставку там автоматически к твоему ценнику прикрутится
Для пендосов 200 баксов за картину это очень дёшево, типо как у нас 1к
Так что не очкуй. А хуйня твоя мазня или нет должен не двачер оценивать, а покупатель. Разным людям нравится разное.
Да, наверное, смысла нету пока продавать, 50 даляров это ни о чем если отправлять за границу, если бы внутри моей страны еще имело бы смысл, а так даже реально в 0 выйду. Да и жалко, объективно работа немного стоит, но она моя и я ее люблю, за 50 жалко все-таки отдавать. Буду пока продолжать малявать в стол.
Можно попробовать после карантина, попытка не пытка. Максимум попаду в delusionalartists, лол.
Городские выставки, конкурсы и галереи, но их надо отслеживать, они обычно не шибко хорошо освещены в интернете.
Дополню, надо искать такие конкурсы и выставки, где вкатиться может любой художник, в том числе начинающий. Т.е. где не написано "только для кокодемопетухов с 20-летним стажем", только для членов Союза Художников, только для профессионалов и прочее, там как раз все то говно что ты описал. Надо искать такие, где максимально открытый вкат и участвовать может и профхудожник, и Вася с завода, который в свободное время рисует портретики, там с большей вероятностью попадется что-то интересное но и откровенного говна больше, конечно. Говорю по своему опыту.
Хм, ну а хоть какие-то наводки и примеры на ожидающиеся? Я пробовал гуглить, но в сети в основном всякое современное искусство пиарят. Может, есть какие-то более-менее регулярные выставки при учебных заведениях? Гуглить пробовал, но так сходу анонсов на них не нашел, когда последний раз картину искал.
Вообще занятная ситуация, я нередко слышал, что молодые художники продать ничего не могут, а вот вроде бы я с деньгами и интересом - та хрен где купишь же.
Зависит от твоего конкретного города. Я в Минске живу, например, у нас в прошлом году была выставка "Я Моне, Я Шишкин, Я Малевич", за косарь участвовать мог любой. Была скучнота, было и дикое дерьмо от совсем начинающих, но была и годнота, хоть и немного. В этом году он тоже будет но ванную что корона не даст, плюс еще фестиваль современного искусства какой-то, но там отборочный тур, хз какие критерии отбора.
В основном отлавливаешь новости в инете, типа название своего города и слово "выставка", "живопись", "конкурс" и т.д. Еще в новостной ленте сайта города бывают объявления.
Ну тогда только вылавливать.
Я закончил. Не самая моя любимая работа, но мне нравятся общие цвета, нравится правый домик, нравится песок и луна. Не нравится левый домик, он будто из розово-голубых соплей, не нравится домик вдали, слишком низкий.
Перспективу традиционно проебал, но мне жалко исправлять красный домик, он милый, хоть и кривой.
Сорри что картина немного под углом, ее фоткать ее прямо, она сильно бликует
> "в переходе у ЦДХ" с пошлыми березками на берегу реки, цветочками в вазе и голыми бабами.
Когда я последний раз был в том районе, на набережной у ЦДХ вполне адекватный выбор был. Баб и горшков на столах конечно много там, но и вполне хорошие работы за копейки тоже наблюдались. Хуй его знает тебе там так не понравилось.
На набережной был года четыре назад, когда только-только ее благоустроили, наверное. Картины там были в таких галереях-навесах, честно сказать, был мимоходом и глаз ни за что не зацепился, при случае посмотрю внимательнее. Собственно переход под Крымским валом был заполнен картинами раньше, лет 10 назад, и всегда был злачным местом с шаблонными мазульками. Что-то интересное могло попасться на уличном вернисаже, который раньше был на территории ЦДХ, но его давно уже нет вроде бы.
Если буду в тех краях мб сделаю пару фоток того что есть. Но там вообще перекупы заседают, можешь подойти и просто попиздеть на тему того где что как, они то точно знают все места в маскве.
С перекупами дело такое, каждый же будет свое хвалить. Я когда рамки заказывал под картины в багетных мастерских пытался у владельцев узнать, где что стоящее по классике продают - каждый начинает втирать про каких-то своих гениальных корифанов, которые на проверку оказываются такими же унылыми мазилами. И еще не хотят, чтобы та напрямую с ними общался, а заказывал через него, за долю малую. Потешные барыги, с видом знатоков задвигающие всякую дичь.
Картины то будут или разговор пошёл по линии, что кому нравится и кто как не умеет или умеет не хочет?
Вы хоть книги купите что-ли ил в интернете почитайте, а то леонардо леонардо, как бы и не очень то, вообще.
Я так сушу. Просто обогревашкой на максимум выкрученной грею. Это наверное плохо для красок на самом деле, но лмп. Главное за ночь слой просыхает и дальше можно мазать.
У меня высыхает за два дня, хотя я не могу понять в чем причина. Либо в том что я использую льняное масло уплотненное, может у него есть такой эффект? Либо просто краски какие-то хуевые? Оно так быстро высыхать не должно, а высыхает, сука.
Хуйню мажешь,бро.
Забавно ты придумал рисовать аниме на холсте, мне нравится как выглядит.
вторая просто охуительная ... показываешь гденибудь рисуночки еще??
бля такая жиза
мне говорят постоянно рисовать сначала большой, ппотом поверх прорисовывать маленькой
ну мне так ваще не нравится
как из такого у когото чтото красивое выходит не понимаю
Правильно тебе посоветовали дешевое масло, смысл не в качестве материала, а в умении им пользоваться.
Потому что шарага, это вводное образование перед вышкой, где уже действительно научат чему.
Ответ неверный. Молодой преподаватель сообщал что шарага - это основа. В ВУЗах студент уже сами с собой по факту, преподаватель лишь направляет, оттачивает их.
ну значит ты никогда не пробовал действительно качественные краски и не понимаешь разницу
ну тем более в масле она поймется через лет 30)
>масло
Ору блять.
В 2к20 гавном по тряпка мазать. Ебанутые.
Может давай на лошадях вместо машин ездить? Музыку с пластинок на грамофонах слушать? Бумажные письма по почте посылать? Дегенераты блять...
Ну и я люблю, но я не считаю что кто-то захочет на взглянуть на мои работы через тридцать лет.
Что ты терминологией паришь? Ну можно "основой" назвать, не важно. На вышке не то чтобы они прямо сами по себе, там тоже преподы в течение дня с тобой работают, в любом случае, одной шарагой не обойтись, если реально хочешь чему нибудь научиться.
ой обиделся
мне тут еще и бан влепили(
художника обидеть может каждый... хотя по вашим работам выше я бы никого не смог назвать художником)
Не думаю, разве что повесят в особняке каком-нибудь фамильные портреты. Любую работу могут потерять, заменить новой или тупо выкинуть на раз два.
В чем сложность дешевых красок по твоему? Их тяжелее смешивать или что? Хуйню какую-то несешь.
когда сохнет меняет цвет, при смешивании получается грязный и мутный цвет, плохая укрывистость, ну и в масле это жухлость
я про масло то ничего не знаю поэтому зашел спросить
Иди говном тряпки маж лалка. Твои тряпки в говне никому давно не нужны, никто за них не заплатит.
>когда сохнет меняет цвет
У меня не меняет, странно.
>при смешивании получается грязный и мутный цвет
Может ты смешивать не умеешь? Смешиваешь краплак с кобальтом, например. Ну и некоторые оттенки смешиванием никак не получить, хоть у тебя краски за тыщу долларов за тюбик. Например, чистый фиолетовый.
>плохая укрывистость
Ну тут соглашусь, по несколько слоев часто приходится ебать.
Короче, наводит на мысль, что ты плохой танцор, а ему, как известно, и яйца мешают.
Слушай, ну ты уебок или кто? Если бы художник маслом заявился в тред сиджи и начал вас там всех говноедами обзывать? Тут почти вся доска о сиджи, тебе места нету, хули ты в этот тред вперся, быдлоид?
ржу че за бред про краплак с кобальтом
про смену цвета очень уж часто слышу, особенно про русское масло
наводит на мысль что ты не знаешь что такое хорошая краска, которая не тускнеет и не меняет цвет
а я просто ощущаю себя на уровень повыше ладоги и говном рисовать забыл уже как..) хорошо что деньги есть
Масло жухнет не из-за краски, а из-за хуёвой подготовки холста. Толстый слой акрилового грунта не только жухлость убирает принципиально, но и даёт возможность кучу клёвых штук делать с фактурой холста еще до того как начал писать. Про дедовские методы грунтовки говном и соплями которые жрут краску уже давно пора забыть.
На цену маслянной краски влияет только количество пигмента в тюбике. Возьмём к примеру бурую охру. Что в ладоге, что в ван гоге, что в вин-тоне пигмент будет один и тот же, оксид железа. Чем больше пигмента в краске тем больше возможностей играть с медиумом который добавляешь в пигмент, вот и всё. Выглядеть на холсте охра будет абсолютно одинаковой(не считая тех минутных качеств что добавил медиум) какой бы бренд красок ты не использовал, потому что пигмент везде один и тот же, этот самый Fe2O3.
Масло не меняет цвет при высыхании при правильно подготовленном покрытии, собственно говоря это и сделало его самой популярной формой традишки кучу веков назад.
Смешение и укрывистость зависят только от качеств самого пигмента. Белый цинк никогда не будет укрывистым и всегда будет при смешении давать только минутные оттенки. Откуда ты его не выдави на палитру он всегда будет вести себя так.
Если ещё будут вопросы обращайся
>>644129
>никто за них не заплатит.
Нормальный юч в цифре это баксов 100. Нормальный юч в традишке это 1500. Если о США говорить конечно. Рыночек порешал, такие дела.
спасибо большое
я читал что когда на само масло кучу слоев наносишь, оно может начать жухнуть
ну и то что в разных красках пигмент и масло разного качества используются, поэтому некоторые выглядят чисто и ярко а некоторые нет
> за бред про краплак с кобальтом
Почему бред? Если их смешать будет грязно-фиолетовый. Краплак с ультрамарином же дает нормальный холодный фиолетовый.
наводит на мысль что ты не знаешь что такое хорошая краска, >которая не тускнеет и не меняет цвет
Еще раз тебе говорю, у меня цвета после высыхания остаются такими что и до. Ты что-то не так делаешь.
>просто ощущаю себя на уровень повыше ладоги
Ну так работы в студию же, а то только один пиздеж и слышно от тебя.
лол ты меня еще будешь учить цвета смешивать
ок..))
короче с тобой дискуссию продолжать не буду больше
Куча слоёв друг на друге — лессировка то есть — зависит только от рук. Если ты вместо тонкого слоя пигмента(как надо делать) топишь краску литрами растворителя и пытаешься этой жижей что-то изобразить то да, масло полезет вместо пигмента и сожрёт цвет.
Натуральные природные пигменты где реально качество важно было уже давно не используют. Всё на заводах искусственно производят, поэтому разницы нет, что в сонете что в вин-тоне химически чистый пигмент идёт, просто разное количество в тюбике.
Тут никто никого не деанонит, всем похуй. В телеграм к незнакомым дядям не хожу. Пока продолжу считать тебя пиздаболом, пожалуй.
>Натуральные природные пигменты где реально качество важно было уже давно не используют. Всё на заводах искусственно производят, поэтому разницы нет, что в сонете что в вин-тоне химически чистый пигмент идёт
Желаю тебе пользоваться отечественными лекарствами до самой смерти. На заводах же производятся. Химически чистые. Разницы нет.
Грац. Но суть подъёба ты понял, я думаю.
Эх, ебана... Да ты цвет видеть только после 4-5 лет научишься (в лучшем случае), тебе что одно сунь, что другое. Начитаются какой то хуеты про жухлые цвета, и пердят сутками на дваче про масло и разбавители. Заказывай Winsor Newton или Michael Harding, если денюжек хватит системно за тюбик 2500-5к отдавать.
Это значит, уметь его правильно подобрать, т.е. видеть тонкие оттенки цвета, что первые годы (а у большинства и на всю жизнь) мало у кого получается. Иногда то, что привычно для нас как зеленое, на самом деле нужно изобразить синим (лес в дали синеет, а еще дальше в нем появляются холодные красные), а тень, которая привычна для нас как что то серое, на деле состоит из целой палитры оттенков.
пиздец ты гений в меня аж жопа отвалилась
Ну еба, анончик, должен согласиться с этим ЧСВшным дегродом ниже. Я думал ты щас откровение скажешь от продвинутого художника, а ты о том что тени не серые и что существует воздушная перспектива. Этому учат буквально на первом же занятии живописи, какие 4-5 лет, ты ебу дал что ли.
Блять, да откуда мне знать, что там понимаешь или нет, если ты задаешь такие вопросы и я вообще не знаю твой уровень понимания в живописи? Иногда дашь совет - анон орет, что слишком сложно и не понятно, а сейчас обратный эффект. Вы хоть вспоминайте иногда, что вы на условно анонимной борде сидите.
Мда, ладно.
ну я тут типо говорю что мой уровень повыше ладоги и то что я заебался говном рисовать хз наверное должно навести на мысль что я рисую больше пяти лет
На словах ты Лев Толстой, а на деле хуй простой.
Единственное, на что наводит мысль, так это на то, что ты либо дебил, либо толстяк, потому что такую жирную тупость полноценный человек не напишет.
Ты че, знающие люди наоборот ценят широкий профиль художника, это значит, что он много работает.
Ты напоминаешь мне Гитлера. У него тоже была всратая перспектива, но зато нормальный цвет.
До свидания перспектива
Там у вазы все элипсы поехали главным образом
В дом никогда не попадает солнце, и комнаты тут крошечные. Я как-то пробовал, и не выдержал.
Какое нахуй оправдание, ало? Я в жизни под лампами не писал и не буду, потому что настоящий дневной свет это не лампа блять.
>под лампами дневного света
Лолблядь, в художках ученики под лампами дневного света вовсю ебашут натюрморты и гипсовые башки - как ты думаешь они зимой учатся, ебланоид, а ему, видите ли, не годится, блядь. Иди нахуй, короче.
Приличные двачеры делают при встрече вид что друг друга не узнают. Ты плохой, негодный анон.
Так бы и сказал что просто не хочешь, а то какую-то ебанину про деевной свет выдумываешь.
Я тоже только при дневном свете рисую, но я нубас да и по ночам на планшете хуярю.
Где в Петербурге купить недорогие картоны для масла или холсты, но приемлемого качества?
Хочу вкатиться в масляную живопись на продажу, помимо cg.
До этого писал на грунтованной бумаге для масла, но для заказов нужно что-то более надежное и плотное.
Буду благодарен, если поделитесь ссылкой или названием магазина.
О, ништяк, спасибо тебе!
А подскажи пожалуйста, какой именно картон там брать, поподробнее, вангую, что там не всякий ведь годится?
Там на отрез продается или лист большой берешь, а дома уже режешь или в пачках какой-то?
Если есть фирма, которая уже проверена тобой, скинь плз.
Потом грунтуешь его стандартно? ( я сам никогда не грунтовал, ибо бумага была грунтованная, а раньше акварелью писал, в основном же в цифре рисую)
Всё, что нашел в Леруа на сайте - гофрированный картон, мне кажется, это не то https://spb.leroymerlin.ru/product/list-gofrokartona-117-5h75-sm-14533385/
Реквестирую еще мест в Спб, где можно, бладж, купить нормальный картон, холсты для живописи по адекватным ценам.
Масло и не пахнет почти, пахнет растворитель. Я юзаю льняное масло, оно вообще запаха почти не дает, только если вплотную понюхать. Зависимость есть, брат жив.
Спасибо тебе большое!
Как считаешь, для письма на продажу прокатят такие?
Хочется, чтобы покупатели были довольны
В Озоне оверпрайс. Иногда меньше, иногда больше. В контексте расходников разница даже в 100 рублей имеет значение.
https://leonardohobby.ru/ishop/tree_9538924873/?filter=trademark:25599;htforma:16519 (это на картоне, если тебе для продажи, бери на подрамнике, не сильно дороже)
Сам в ФАК-е спросил вчера, где лучше брать, пока молчат.
Если чисто для себя всякие статики на отъебись, то проще взять упаковочный картон и акриловым грунтом хуйнуть (стоит копейки), не так жалко.
*а вот акриловый грунт уже в озоне за дешман можно купить, внезапно, лол
Спасибо за ответ!
Я может что пропустил, но в Леонардо холст 30 на 40 выходит по 197 рублей , а на озоне по 135 рублей за штуку.
Мне кстати Леонардо всегда дорогим магазином для хоббистов, но я не слишком изучал вопрос.
Раньше вообще закупался в Арт-квартале.
Подскажи, а для продажи подрамник обязателен? Люди же могут сами картон в рамку нужную оформить или нет? Либо это не так презентабельно и неудобно для покупателя?
И если на подрамнике брать грунтованный - надо самому натягивать холст на него или там уже все готово для работы?
Я сам раньше прохожим только несколько работ продал на бумаге для масла и только на ней писал - поэтому не шарю особо.
Хм, да, недоглядел, риальне сейчас в Озоне сильно дешевле. А на с подрамником было сильно дороже пару недель назад, когда приглядывал, причем ощутимо так. Надо сравнивать, в общем. С Озоном еще такая хуйня, что цены прыгают очень сильно, можешь добавить товаров в корзину, но не оформлять, через пару недель там на часть товаров изи +40% будет (или -40%).
>Подскажи, а для продажи подрамник обязателен? Люди же могут сами картон в рамку нужную оформить или нет?
Зависит от твоей ЦА. Все-таки "картинка на картоне" это одно, которую может хотят поставить в книжный шкаф или в уютную студию над кроватью повесить. А "живопись" как таковая, это другое. Тут уже люди ожидают на нормальном подрамнике. Сколько не ходил по выставкам всяким разным, у всех на подрамниках всегда. "Сурьезней", штоле.
>И если на подрамнике брать грунтованный - надо самому натягивать холст на него или там уже все готово для работы?
Все из коробки.
https://leonardohobby.ru/ishop/tree_3812274109/
https://www.ozon.ru/category/holsty-13546/?carcasstype=81678
Спасибо еще раз, добра тебе искренне желаю! :)
Теперь понятнее стало, по началу планирую попробовать как раз небольшие вещи на продажу, буду искать ценителей, которые захотят себе картины домой - экспериментальные, может мрачные в духе Бексински или что-то с экспрессией, или более лихие/концептуальные идеи воплощу, у меня идей очень много, либо более классические пейзажи, и то, и то интересно.
Наверное с картона и начну, тем более он выходит в 2 и более раза дешевле, чем на подрамнике. С подрамником дорого конечно, по 400 рублей за холст в противовес 140-200 р такого же размера на картоне.
А если дело пойдет, можно потом и серьезнее вкатиться.
>Теперь понятнее стало, по началу планирую попробовать как раз небольшие вещи на продажу
Там вроде на Озоне не так давно продавались маленькие холсты с магнитиками, т. е. делать магниты на холодильник. Тоже как вариант, вполне себе сувенирка.
>С подрамником дорого конечно, по 400 рублей за холст
Ну тащемто зависит от того, что ты собираешься пилить, если дженерик живопись, то это явно часов 20 работы как минимум, и цена явно не тыща рублей за готовую картину, тут 400 рублей уже погрешность в общей стоимости будет. А если этюдики, то да, на подрамник такое оверкилл.
Размер хочется не совсем крошечный, и не совсем декоративные всё же. Может отчасти и как сувенир, но все-таки по сути больше именно живопись, картины так сказать в планах.
Я наоборот стараюсь не демпенговать, в прошлые разы продавал по 1500 руб за несколько часов работы, но так всего пару раз везло случайно, целенаправленно я пока не копал в этом направлении. Просто сидел этюдил и прохожие просили продать.
Цифровые работы стараюсь от 5 штук продавать минимум, и дороже (не скетчевые, а длительные).
Здесь хочу начать от 3000 руб за полный день работы.
Т.е. 3-5-6 тыс руб за работу например
> если дженерик живопись, то это явно часов 20 работы как минимум, и цена явно не тыща рублей за готовую картину
Студенты шараг берёзки и пышных баб(любит же народ всякое говно) за такие копейки примерно и сливают. Пара рублей за А1.
Что блять за ад? Почему нубасов сажают за адово сложную акварель? Кокодем шизики вообще ебанулись?
> Почему нубасов сажают за адово сложную акварель?
Для поступления только рисунок карандашом нужен был и к нему я и готовился. Лучше скажи, что делать.
Радоваться что акварель заканчивается и начинается масло. Им работать на несколько порядков проще.
>объяснили теплохолодность в трех словах
Ну да, мне так же. Так а хули еще надо? Свет, собственная тень, падающая тень, рефлекс - это ты должен был выучить еще на карандашном этапе. В живописи нужно еще вдобавок к этому думать о теплохолодности, все верно.
То, что дали акварель сразу какой-то дебилизм, конечно, но даже для первого раза ты как-то хуевато справился. Во-первых, нахуя ты большими кусками сразу покрываешь площадь рисунка? Если тебе дали незнакомый материал - логично будет попробовать сначала маленькими мазочками, не? Вам же не 5 минут дали на этот натюрморт, зачем ты сразу все залил к хуям? И почему не опробовал намешанные оттенки на левой бумажке какой-нибудь сначала? Тут вроде можно тоже самому догадаться. Хотелось бы посмотреть на работы твоих сокурсников, этот же натюрморт. Они так же хуево справились?
>Почему нубасов сажают за адово сложную акварель?
Потому, что это дешевый доступный материал на котором можно смотреть как вообще ЦВЕТА. Как разные пигменты ведут себя в смесях, что можно комбинировать, а от чего получается жижа. Её не жалко (если у тебя не какой-нибудь средний класс типа миджело или выше и ты не пишешь на 100% хлопке от фабриано). Акварель быстрее всего отучит тебя вырисовывать прыщи на лицах людей и прописывать каждую травинку на поляне.
Хуёво только то, что рисовать тебе говорят на гознаке за 15р, от которого в смеси с акварелью (зачастую сонетом) начинается дикая депрессия и осознание абсолютной беспомощности. Ты думаешь, что руки у тебя растут из жопы, причем из чужой, а стоило взять всего-лишь нормальную бумагу (которая мальца подороже, тот же палаццо хлопковый это уже небо и земля в сравнению с обычными парашелистами) и обычные белые ночи.
Акварель охуенна, акварель ванлав.
Мне кажется, что нубасу лучше начать с гуаши. Тем более, если в конечном итоге он планирует работать в масле или акриле. Потому что там светлоту можно просто добавлять красками, а не ебаться с прозрачностью бумаги. Гуашь можно перекрывать хоть сто раз, что для нубаса жирный плюс, а акварель очень легко непоправимо всрать. Гуашь размывается в любой момент, к любому куску рисунка можно вернуться в любой момент времени. Можно рисовать четко, жирно, плотно, можно размывать до полупрозрачности. А акварель нубас, конечно же, будет всирать, на то он и нубас. Розоришься на акварельной бумаге, нахой.
Я, если че, к акварели норм отношусь. Некоторые вещи прям именно акварелью охуеннее всего рисовать, она для них создана. Но для нубасов она не годится, как по мне.
Ну в этом плане да. Если смывать-перерисовывать, то да. Правда мне лично в гуаши не нравится то, что там херово цвета вымешивать, большой расход краски получается, а еще там очень плохо выходят лессировки. Темпера выглядит более универсально в этом плане и дороже, блядь.
> и дороже, блядь.
Ну так хули ты хотел. Темпера просто более качественная гуашь по сути. А акрил кстати это подвид темперы, только ты никому не говори.
> Анон, учусь в худ вузе, "обучение" живописи отсутствует как таковое.
А какая специальность у тебя, если не секрет?
> Во-первых, нахуя ты большими кусками сразу покрываешь площадь рисунка?
Честно - я просто не знаю, как вести работу. Я пытаюсь большими кусками нагнать тон, наслаивая от светлого к темному.
>И почему не опробовал намешанные оттенки на левой бумажке какой-нибудь сначала?
Когда смешиваю цвета, получается говно с осадком.
>Они так же хуево справились?
У нас так - кто раньше занимался акварелью, у того заебись. Кто нет, то все в этом почти на одном уровне. Хотя к концу года первые заметно хуже стали рисовать, чем когда приходили или учились.
Какая-то краска говенная у тебя. Акварель нормально смешиваться должна. Детская что ли?
Тогда неудивительно, что вас особо не учат живописи.
У нас вот нет архитектуры, но зато есть скульптура и керамика - перваки там так же акварелью пишут как ты. Так во всех худ. заведениях.
Как у тебя с рисунком? На работе, что ты приложил, с тенями ниче не понятно, да и с построением тоже. Если можешь, кинь пример рисунка своего, тоже натюрморт желательно.
>>653279
> Честно - я просто не знаю, как вести работу. Я пытаюсь большими кусками нагнать тон, наслаивая от светлого к темному.
Вроде, все правильно ты делаешь. Только по тону у тебя все равно херня получается. Смотри пикрил. Все сливается по тону: груша, тень бидона или че это, драпировка.
Так вот, дам совет, в процессе работы фоткай ее и ставь на телефоне фильтр ч/б. Смотри чтоб не сливалось ниче.
Можешь еще сфоткать натуру, тоже в чб и сравнить эти две фотки. Мне это в свое время помогало
И да, я знаю, что это не тред критики, я панк мне похуй
https://www.ozon.ru/product/razbavitel-dlya-maslyanyh-krasok-bez-zapaha-malevich-250-ml-178610111/
Если да, то нормально ли он разбавляет масло в плане консистенции, не портит ли цвет, короче насколько удобен в работе? На самом деле не воняет?
И как растворитель для очистки палитры, кистей и снятия лишней краски/для стирания неудачных мест на холсте пойдет ли тоже, чтобы отдельно растворитель не брать?
А то раньше юзал пахнущий тройник и пинен - охреневал от запаха, даже рюкзак им пропитывался.
Думал взять от невской палитры, но на озоне нету сейчас, а заказать хочу скопом там сразу все необходимое.
Если кто-то знает, черканите пожалуйста сейчас, хочу быстрее оформить заказ, т.к. это барахло еще будет идти несколько дней, а уже не терпится приступить, да и с погодой бы успеть.
Хз. Я юзаю тикурилловский уайт спирит с жёлтой этикеткой. Он раза в 4 менее вонючий, чем пинен
Покажешь? просто интересно за что там еще и 96 баллов за два года
что за бред ты пишешь блять
>Когда смешиваю цвета, получается говно с осадком.
что это значит ахаххаха
купи акварель хотя бы белые ночи набор 36 цветов
Первое - если бумага хуевая, а она 100% у тебя хуевая, писать сразу и стараться без слоев
Начинать надо с самого яркого, дальше писать фон и предметы от этого яркого
Смешивать больше 3 пигментов нельзя, да и 3 пигмента вообще нежелательны
В случае сложных цветов покупать сразу смешанный цвет, там их мешают чище и лучше
а заливки блять ведутся под углом 45 градусов. вроде все но я даже рисунок этот ближе не открывал
я открыл.
и так у тебя что руки трясутся или че это вообще? откуда тогда рисунок на 96 баллов
я так понимаю вам сказали писать сразу без рисунка
это конечно стремак какой то я так никогда не делал советовать тут не могу
ты еще видимо слишком буквально понял что акварель это водная краска
раствор акварели должен быть ярким и плотным и как я уже сказал писаться сразу
твоя бумага не выдержит больше 2 слоев особенно заливочных
хрен знает что тут сказать. вообще нет понимания акварели у тебя
посмотри всяких азиатов художников аквалеристов на ютубе, там сразу у них суть работы с акварелью понятна
ну и кисточка тоже очень важна, рекомендую кохинор белочку или колонок большой, они у них очень дешевые и очень качественные для новичков особенно
одной хорошей кисти может быть достаточно для работы любых размеров
вообще акварель зависит очень сильно от материалов, но тебе до того чтобы выбирать хорошие материалы далеко еще.
и на будущее
если будешь там для себя или хз тренироваться
не слушай никого кто говорит что рисунок должен быть минимальным. осообенно если ты только начинаешь в этой сложнейшей технике. рисунок уйдет потом сам, ты сам поймешь где можно обойтись без него и добавить в работу живых линий кисти
на первых порах рисунок должен быть подробнейшим, чтобы раскрашивать лист как раскраску
тогда и только тогда появится аккуратная яркая акварель, ты перестанешь ненавидеть ее за неимоверную сложность и необходимость думать и держать в голове сразу 999999 вещей
ну и еще почему ты не ждал пока высохнет лист очень интересно
ну и тени блин.. они при теплом свете почти всегда фиолетовые
>Акварель быстрее всего отучит тебя вырисовывать прыщи на лицах людей и прописывать каждую травинку на поляне.
Да да да это очень верно
На самом деле я часто думаю что начинать надо было с акварели, чтобы научиться этой аккуратности и не было желания смешать сразу все цвета и белила
Гуашь и акварель хз как можно сравнивать, начинать рисовать надо всем
>>653159
>Гуашь можно перекрывать хоть сто раз, что для нубаса жирный плюс, а акварель очень легко непоправимо всрать
В этом только плюс учебы на акварели, сразу искоренить загоны по поводу того что можно еще посидеть поебаться и нарисовать получше, что прибавит много уверенности и вообще желание рисовать, ну и скорость рисования тоже увеличит я уверен
а гуашь такто очень хуево перекрывается, ко всему прочему вообще непонятны цвета, работаешь будто вслепую не зная что будет на листе когда она высохнет
Но:
Азиаты чаще рисуют своими красками. Корейская, японская акварель она обычно более насыщенная пигментом, чем наша. Она ярче, вплоть до кислотности. Не все краски из белых ночей могут взять такую насыщеность, особенно есть какая-то синяя краска, забыл какая именно, я её сразу выкинул из набора, она что в тубе, что в кюветах - вообще не набирается.
И новичку я бы не посоветовал белку, лучше колонок/синтетика-микс, они более управляемы.
А насчет размера кистей ты прав, маленькие кисти лучше не брать на первое время.
Я проперся по таким кисточкам https://aliexpress.ru/item/32863159133.html
размера М хватает на всё. Для маленьких форматов еще S можно взять
Ой ну плохому танцору
Краска тут вообще не при чем, тем более на самом деле качество акварели не играет почти, в отличие от бумаги
А синтетикой еще и по хуевой бумаге рисовать это извращение) Любой белкой лучше чем белкой микс которая нихуя воду не набирает и не держит, и пушится при первой возможности
*ни при чем
Странные у тебя кисточки, у меня куча кистей с алика, где синтетика, синтетика с белкой, белка с говном, всякие искусственные белки, волки, козы, говно, моча. Не было такого, чтоб кисть приходила в негодность менее, чем за год, а рисую я довольно много. Ну синтетику ясен пень надо брать не похожую на щетину, чтоб бумагу не царапать
Я не про пригодность, а про то что влагу кисть не держит совсем и после длинного мазка она не тонким кончиком, а как веник идет
Если такая фактура не является целью, пользоваться такими кистями не надо я считаю
Решил выбраться из сычевальни и поэтому прощу, расскажите про этюдники, да и вообще про пленеры.
Для начала, хочу себе купить этюдник и пока выбираю из этих (пикрилы).
Цена всех 5.5-6.5, так что она на выбор не влияет особо. Весят тоже примерно одинаково 3-3.5 кг.
1. Его вроде везде рекомендуют, но хз, выглядит не очень удобным, что холст за красками находится.
2. Нравится что тут есть штанга с обратной стороны, но смущают тупые ножки, не будет ли улетать и шататься?
3. Вроде первого, но еще и со штангой сзади, пока мой фаворит.
Можете обоссать и предложить свои варианты ценой до 7к и не очень тяжелые.
Ну и бонусом: как сырые холсты домой тащите?
У меня твой пикрил 1, подольский, если не ошибаюсь. Классека, у многих такой. Брала полгода назад за 4,5 вроде. Пока не жалуюсь, хотя мне сравнивать не с чем.
Про то, как нести работы сама хотела тут спросить.
Мне одногруппница посоветовала так: картонку с крышками как на пикче накрываешь свежей работой такого же размера желательно и стягиваешь их резинкой. Но сама я пока что не тестила этот способ
Вообще обычно на пленере делаю один этюд толька и просто кладу в этюдник. Но если больше штук делать, придется наверно опробовать вышеуказанное
> Как у тебя с рисунком? На работе, что ты приложил, с тенями ниче не понятно, да и с построением тоже. Если можешь, кинь пример рисунка своего, тоже натюрморт желательно.
Только такой с собой есть, углём делал дома.
> Только по тону у тебя все равно херня получается.
Да я вижу, в этом и проблема, что сложно делать тон в цвете. С гризайлью у меня гораздо лучше было, чем с цветом. Я как будто не различаю, каким тоном нужно закрашивать и когда какой цвет нужно применять.
У меня есть первый, но мне вообще этюдник не зашёл. С собой таскать пиздец неудобно, всё равно на машине ехать приходится. А на машине с нормальным мольбертом и двумя табуретками(под стекло для замеса и самому сидеть) лично мне намного удобней.
> как сырые холсты домой тащите?
Рамку из картона дома заранее делай и в коробке из под пиццы неси если в этюдник не помещается. Классика.
У меня машина марки жигули. Такую же живую за 50к рублей найти легко, вне ДСов и за 30к. Абсолютно любой себе жигули может позволить у нас в стране, а ты мажором сразу обзываешь.
Я студентом на втором курсе жигу себе и брал летом на подработках скопив, права после армейки были. Ничего понтового в машине нет если брать дешёвую вроде жигулей, они любому доступны. И я всё равно по большей части на общественном транспорте катаю тому шо в мск живу, только когда на своей горбине таскать надо что-то завожу.
ебаный дебил блять
Меня больше впечатлили 2 и 3 работы из оп-поста. Обожаю такой мазок и покрытые благородным красным площади.
Как фотографировать без бликов это говно ебучее ряяяяяяяяяя
Если сырая краска то я сбоку-спереди ставлю настольную лампу со 100ватной лампочкой, блики пропадают. Вот пример, сейчас утром начал намазывать задник. Без лампы и с лампой.
>Не все краски из белых ночей могут взять такую насыщеность
Ты спортивные автомобили ей раскрашивать собрался, художник? Чистыми яркими красками пишут обычно ньюфажные идиоты, которые для травы берут зеленый, а для воды голубой.
По моему так лучше, не выходят у тебя лица, но в целом интересно.
Не, хуиту ты сделал. Лица может корявые и неправильные, но интересные, характерные такие. Эмоции читаются.
> На второй действительно классное лицо
говноед дилетант без вкуса - это диагноз
такому ничего не втемяшишь...
Я вижу что лицо не построено, если ты об этом. Но мне это не мешает. Оно все равно выглядит прикольно. Образ читается. Ты, наверное, на реализм дрочишь или на кувшиновские ебла?
Земля стекловатой тебе.
Хорошо, мне нравится.
я много чего тут проебал, особенно в цветете, блядское масло не хочет давать нужный цвет, никак не перестроюсь после акварели
Я делал. Зажим между двумя гофрокартонками и заклей скотчем.
накопилось некоторое количество работ которые хотелось бы оформить но в обычных мастерских оверпрайс какойто хотят за рамки из пены, которые покрашены вырвиглазом в тон кухни тети люды , кстате возможно гдето продается та же пенка но не покрашенная лучше самому покрасить матовым баллоном или поиграть с рарзными обшарпонастями самому интересно было бы
подкатом вопрос вообще есть какието базовые советы прарвила как подбирать багет должно это зависеть от самого изображения или под интерьер все подбирается?
Сап аноны.
Кто шарит существуют какие нибудь площадки где художники могут продавать свои холсты, живопись, графику, ну тобишь реальные работы которые можно на стену повесить или в рамочку? Мб кто занимался таким, поведайте о вашем опыте.
Хуже Гитлера.
Да
Дерево
Вы тоже охуевали с этих "Серёж" и "Александров"? Почему бы просто номера не дать?
Я до сих пор в пхуе
Интересно, почему в треде традишки постоянно высаживаются сиджидети с горящими от входа в атмосферу жопами, а наоборот не бывает.
Сиджи-ребёнок, спок.
Хуй знает ни разу не рисовал в традишке, но какое-то гавно написано вроде на твоей картинке. Белым и черным (темно-синим) контролируется тон, двумя какими-то насыщенными яркими оттенками - HUE
'Зеленый' разве в традишке просто бывает? Смотри просто что за 'зеленый' у тебя и думай что тебе нужно поменять в H-S-V чтобы получить нужный оттенок - например из какого-нибудь кадмия зеленого навряд-ли получится получить такой же насыщенный бирюзовый (возможно, зависит от того, чем будешь двигать HUE), но что-то похожее по hue и тону наверное удастся - смещаешь каким-нибудь ярким холодным цветом hue помаленьку в сторону бирюзового, повышаешь тон белым. А вот такой же 100% насыщенности хз как добиться без конкретного пигмента
Вот я тоже хз, сейчас не в студии, попробовать не могу. Но в прошлый раз когда побывал получить цвет как выше, я намешал зеленый из синего и желтого, взял за основу синий, осветлил белилами, и добавил туда каплю ранее полученного зеленого. В итоге получил цвет каких то водорослей. Поебался еще немного, в итоге у меня выходит либо угашанный сине-зеленый, либо разные оттенки травы и водорослей. А именно этот цвет никак не мог получить, начал гуглить и тут такая хуйня.
Нужно как на пикче, у меня вот что есть:
Белила титановые
Ультрамарин светлый
Краплак розовый прочный
Кадмий желтый светлый
Марс коричневый темный прозрачный
А подсолнечное масло из магаза? Вообще что можно нетоксичное юзать? Задолбался растворителями дышать.
Льняное масло почти не пахнет.
Водорастворимые масляные краски.
вроде бы существует растворитель пониженной вонючести.
можешь попалить канал этого чела он где-то рассказывал про это
https://www.youtube.com/c/AndrewTischlerArt/videos
подсолнечное масло можно юзать, если настаивать его год.
>вроде бы существует растворитель пониженной вонючести.
Если он не пахнет это не значит что он не токсичный.
Пиздец вы тут токсичные.
Первый рисунок классный, второй тоже норм. На третьем изображен ебанутый парень, а на четвертом ебанутая тетка.
Это в тебе сижидаун говорит. ИРЛ смешивание красок это шиза ебаная, чуть не то сделал, будет грязь. Поэтому на это говно годы уходят, чтобы въехать, как оно работает.
А разве сейчас хуйдожник не может пойти в магазин и купить современные синтетические краски, которые можно нормально смешивать, учитывая рекомендации производителя? А то, конечно, если говно игуаны смешивать с кровью гадюки, то конечно, получится какашеный цвет, как на картине "Мона Лиза".
Сижидаун ет батя твой, сын спидозной обезьяны
Да ерунда это все, ничего прямо особенного с современными красками не происходит, я сам пишу самым дешевым маслом, и каких то особенных изменений с картинками нет. Ну бывает иногда работа темнеет (или мне так кажется), но я очень сомневаюсь, что с дорохим маслом такого совершенно не происходит. Знакомые крутые художники (которые действительно много пишут) тоже пользуются всякой хуйней и замешивают на строительных разбавителях без оверпрайснутых органических лаков, потому что собственный скил значит гораздо больше, чем качество используемых материалов.
Где ты эту херню увидел? Этот цвет состоит из светлого голубого и светлого зеленого, никакого черного там и близко не может быть.
Хуита, один хер будет грязь поначалу. Физика красок ни хуя не ползунки дергать, тут тупо на опыте хуярить.
Это скореее всего черная душь, которая на разбавлении дает коричневый цвет. Но можешь и коричневую взять, какая разница?
возьми люычный йод, не пожалеешь
Представляю твою реакцию, когда ты попадаешь в реальный лес )
а ведь там еще растут грибы
и даже есть дупла
Я бы просто сделал такую работу похожим цветом из акварели. Тупо купил бы отдельный цвет, и не парился.
Книгу открывал в жизни?
я сначала думал что это акрил но как только начал им работать понял что там почти нет глубоких насыщенных базовых оттенков, темпера и гуашь бледнеют проседают (хотя это можно пофиксить лаком ) , у масла ведь столько минусов в плане работы
В плане богатства оттенков у масла конкурентов нет. В чем там минусы, я не понимаю.
В плане богатства оттенков у масла конкурентов нет. В чем там минусы, я не понимаю.
>Анон, вот скажи мне , реально ли на этом масле ебучем сошелся свет клином или все таки есть хорошая годная альтернатива ему?
Нет нету, масло самый живописный и многогранный медиум, акрил никогда его не заменит.
Но сам по себе современный акрил это хорошие краски, так же как дорогие гуаши например. Но это уже более иллюстраторные материалы.
В современной живописи самым модной и ахуенной техникой считается алла прима, причем далеко не безоснавательно. Алла прима возможно только маслом.
>у масла ведь столько минусов в плане работы
Нет тебе так только кажется. Все что ты считаешь багами, это фичи.
Единственный обьективный минус масла, в том что у тебя через пару сотен лет пойдет кракелюр, а на акриле скорее всего нет.
>Нет тебе так только кажется.
вонючий растворитель, нужно ждать высыхания слоя (хотя наверное это не очень сильно мешает ирл) , ебучая стоимость.
работал акрилом\гуашью - нравится то что водой разбавляются мобильность универсальность вся хуйня , ну в акриле глубины один хуй не хватает , хотя видел работы которые достаточно глубокие .
Ну есть такое. Хотя я последнее время, тупо без лака и растворителя работаю.
Чисто на льяном масле, и в льяном же масле мою кисточки. Но да, в некоторых техниках без растворителя или ликвина или еще чего вонючего, не обойтись.
Ну а то что долго сохнет, это как раз плюс, масло по хорошему так и нужно юзать иначе можно и акрил взять, там моментально все сохнет.
Хотя если использовать ликвин, то через 24 часа все засыхает и можно поверх работать.
Короче как я и говорил, это фича. Например если у меня спросят, чем мне не нравится акрил - то главным образом, тем что слишком быстро сохнет. А если спросят чем нравится, то одним из важных пунктов, будет то что он очень быстро сохнет.
>>711658
Не плохо, но немного перемылил. Не хватает пары акцентов, с хард эдж.
тут прав по поводу акрила, но есть добавки с помощью которых можно продлять высыхание, т.е. ты полностью можешь контролировать его- если привык к маслу добавляешь замедлялку и он сохнет подольше
> т.е. ты полностью можешь контролировать
Нет не полностью, это довольно сильный костыль. Причем как ускоренее масла, так и продлевание акрила. И то и другое костыли.
Во первых акриловый медиум сам по себе не будет никогда такой же консистенции как масло. Во вторых все эти ретардеры работают так, что краска остается более менее открытой 30мин - 2 часа либо она уже никогда не засохнет. На сколько я знаю все ретардеры для акрила, намешаны на глицерине, а глицерин ебет мозг и вообще хуита, которой слишком много нельзя добавлять.
>вообще еще думал попробовать темперу
Если самому на яйцах мешать, то это очень плоская краска, ею нужно работать слоями и штрихами ибо смешивания почти нет. Только оптическое смешивание.
Либо брать темперу в тюбиках, но там что-то не совсем понятное. Сильо на любителя.
Самые бызовые краски на данный момент это масло, акрил, акварель и гуашь. Если начинать, то лучше одной из этих. Экзотику типа темперы или казеина или еще чего, лучше оставить на потом.
Так же нужно сразу покпать набор, возьми 4 цвета политры Цорна (3ий пик, в оп-посте) средней ценовой категории и попробуй.
Ну здесь нет одного пути.
Я бы сказал, либо тупо на льняном масле писать и им же промывать кисти. Тогда из плюсов, практически никакой вони. Можно даже вполне нормально сидеть в маленькой комнате, с закрытыми окнами. Кисти можно никогда не мыть, просто вытереть после сеанса и промокнуть в масло, они могут очень долге лежать. Все что нужно это масло и салфетки, все. Из минусов, очень сложно работать слоями, нужно все исполнять жирно, второй слой в зависимости от пигментов, можно будет ложить через несколько дней или даже недель. Ну и многие техники на чистом масле сделать нельзя. Нельзя добавлять слишком много масла в краску, делая ее тем самым жидкой.
Второй метод, это ликвин. Ликвин делает краски более похожими на акрил, быстро сохнет, обычно за 24 часа и можно не ебаться правилами, какой слой поверх какого можно ложить. Делаешь тонким по толстому и ликвин тебя спасает.
Но из минусов довольно сильная вонь ликвина и нужен растворитель, что бы промывать кисти. Так ж кисти нужно регулярно мыть иначе им пизда.
Смотря что тебе нужно. Дырки под пальцы это анахронизм, никто их в руках не держит больше. Можешь просто любой лист стекла взять какой есть под рукой, из серванта или холодильника и с обратной стороны покрасить темным цветом, все.
Или бумажную возьми, чистить не нужно будет. Но она чуть менее удобная чем стекло при замешивании.
Темпера пва от мастер класс вполне себе ок. Годная краска
нужно ли грунтовать холст на картоне/деревяшке или проклеить желатином и хватит? нужно ли грунтовать картон без холста или достаточно проклеить?
да
Если холст на картоне, то достаточно одного акрилового грунта, а как ты собрался (и зачем) писать на желатине, я не понимаю.
Братья украинцы, где в Киеве взять нормальные холсты? Лен на подрамнике за любые деньги, шоб и подрамник нормальный был из сухого материала без сучков.
Как же я заебался...
Не такая и хуйня. По крайней мере, задумка, палитра и исполнение на уровне, хотя и отдаёт колористическим этюдом, а затенение местами немного смущает.
Как сделать так что бы посты было видно, а то я запостил, а оно в шадоу бане каком то, т.е я свои посты только со своего акка вижу.
Не знаю, я тож частенько вижу посты которых якобы нет. Тип написано внизу иконка 2 комментария, заходишь, а пишегь комментов нет. Раньше я их мог прочитать хотя в уведомлениях, но терь я от реддита уведы отключил и вообще их не вижу.
Нужно нафлудить там сообщений на некоторое количество кармы (смотря сколько поставили мочераторы. например 100), потом тебя из автобана выпишут и посты будет видно
Круто.
Цену сам выставлял или она предложила?
Как пересылал? С какой попытки на реддите повезло?
Цену сам выставил, и думаю даже что продешевил, потому что она даже не торговалась, согласилась сразу.
Переслал обычной почтой, заплатил полтора косаря за отправку, правда, плюс еще пришлось проходить комиссию чтоб разрешили вывезти картину за рубеж (я из Беларуси).
Я на реддит редко пукаю, основная площадка моя вк все-таки. До этой хуйни мой максимум на реддите был 250 лайков и пара штучек комментариев, а эта какая-то прорывная оказалась - 14 тыс. лайков налетело и овер 200 комментариев. Предложениями закидали всякими заманчивыми.
Хотя по мне мои красные мужички и каньон с голожопиком прикольнее. Но зрителю не прикажешь.
Не знаю, походу никак. Посмотри какие коменты обычно апвоутятся и спамь ими на новых постах, за пару дней набьешь может пару сотен кармы и проверишь запостив свою картинку, хватило или нет
Аноны, я полный ноль, хочу вкатиться в масло,в живопись и пейзажи, как должно выглядеть моё начал? Боб Росс конечно прикольный дядька, но я понимаю что он даёт крайне поверхностные знания. Что бы вы посоветовали такому вкатуну как мне?
Аригато. Да, тень и меня самого смущает, она слишком теплая и какая-то... монументальная что ли? Но уж как получилось так получилось. В следующий раз будет лучше.
В пейзажи вкатиться есть два способа:
1. Через обычный академический подход с построением, то есть кубы, шары, пирамидки и дальше усложняешь.
2. От пятна, писать чисто светом и тенью. Но здесь могут быть проблемы с детализацией ближнего плана, и пейзажи твои все скорее всего будут отличаться однообразностью, вот как раз как у Боба Росса.
Лично я рекомендую таки вкатываться через классический академ, ибо он позволит тебе рисовать не только пейзажики, но и вообще все.
Просто берешь и ебашишь. Сириосли, бро. С практикой поймешь как тебе больше нравится.
Лично я мастихином грунтую и закрашиваю большие площади, остальное кисточками. Кисточки у меня три штуки - большая, поменьше и маленькая рисовать всякие детальки. Маслом можно писать жирно и плотно, а можно послойно, лессировками.
Короч, просто ебашь и все, бро. Я тож нихуя не читал и ниче, полет нормальный.
запали канал andrew tischler , очень доходчиво расписывает все, от палитры до того как багеты он собирает. Но то про масло, если именно попробовать то может дороговато оказатьсяхотя на авите стартер пак можно за дешман собрать, ну либо у тебя финансы позволяют, можешь попробовать гуашь или темпера, не надо с типами растворителя ебаться и высыханием...
кто пробовал ватман клеем грунтовать для масла, как оно?
Тут без супа с сиськами не понять.
Ну понимаешь, раз ты тяночка, то значит утютютю мимими какая няша неплохо продолжай в том же духе. А был бы кун, то уже огреб бы говна.
Я помню, мой рисунок очень крупный паблик репостнул, все штук 15 комментов кроме одного были оскорбительные.
>Подскажите, стоит ли дальше пытаться в живопись?
если нравится - продолжай и сука научись фотки поворачивать
Срисовывание это уныло. И типа, непонятно нахуя. Ну срисовала ты с Айвазовского. И че, круче оригинала не получилось, нового чего-то ты не привнесла. Как бы, чисто для тренировки норм, но ты гришь что те искусство нравится, а где тут искусство? Рисуй свое что-то лучше. Если из головы не можешь, то рисуй с натуры хотя бы.
Как ты научишься в цвет и тон попадать, если не будешь копировать работы мастеров? Тон ладно, но цвет понять это сильно помогает. Ясен пень, не повторишь оригинал, но может неплохо получиться, как на пике, кстати, не стыдно на стену повесить.
>>720635
Ты зачем живописью занимаешься? Если ради одобрения окружающих, то не стоит. Тем более, говна огребешь 100%, и даже несколько негативных отзывов на фоне большинства позитивных могут загнать в депрессию, ибо они, как правило, лучше аргументированы и более значимы с психологической точки зрения.
Если не можешь не рисовать - рисуй, учись, что-то наверняка получится.
Тринога и рюгзак. Этюдник тяжолая неудобная параша
1й говно неудобное, в него даже микрокартонки не засунешь, 3й збс, много места под картонки адекватного формата. Выбирай только с железными ногами, деревянные очень неудобные.
Хотя я хожу на пленеры со складным стулом и деревянным чемоданом (типо этюдник без ног). Вся эта ебанина помещается в обычный шоппер.
А вообще, посоветуйте недорогие масляные краски приемлемого качества. Чтоб отдельными тюбиками, а не комплектом.
на авитоя хз какой у вас там аналог очень много еле начатых тюбиков продают .
покупают творческим дочам писям - они два раза мазнут,поймут что само не рисуется и скидывают на авито
Спасибо за наводку.
Да я так-то могу себе позволить, но не дома, а когда к родне в гости поеду в РФ. У вас и выбор побольше, и цены наверняка демократичней.
Могу и дома купить, но жаба душит наших барыг кормить. Сами цены задирают, и сами потом жалуются, что дораха.
Я так-то работаю с гранитом, памятники режу. Тоже творческая работа, хотя в основном шаблонная резка унылая.
Вот моя первая работа красками самостоятельная, по представлению. Никогда особо живопись не любил, всегда по графике угорал, но специально тоже не учился, так, калякал иногда.
А тут проперло.
Впрочем, я всегда на такие порывы пару недель выделяю, если отпускает - значит, и не надо было. А если не отпускает, то уже можно что-то начинать.
Успехов, анон.
Списывай иногда фрагменты видных произведений, практикуйся в сфумато и техника заметно улучшится.
Принял, спасибо.
имей несколько кистей для холодных и тёплых замесов, тёмных и светлых
А cинтeтичecкий холcт https://lenaholst.ru/holst345.html
cтоит 1300 за мeтp. и он yжe пpоклeeн и загpyнтован. А на бeлоpyccкий дыpявый холcт yходит дохepища клeя и гpyнта. нeнамного дeшeвлe + кyча гeмоpа, гдe то это вce cyшить надо и ждать
На чём писать, как мыть, что за палитру использовать, какие кисти и тд? Может кто-то разжевать?
Я хочу как деды.
не поверишь анон, но такое возможно сделать просто движением руки без скотчей трафаретов и прочей хуйни.
когда рисуешь очень часто и много наступает момент когда ты руку начинаешь контролировать совсем иначе
На примере анона скорее всего все таки был бумажный скотч или прислоняли какой-нить уголок.
Ну что такое, лень рассказать новичку что да как, гавнюки?
А без Брусилова никак? Вот меня интересует совершенно бытовой вопрос, куда девать растворитель после использования? Он ведь рано или поздно убьёт все трубы дома.
сорян за немасло
Да хуй знает что тут рассказывать.
Писать можно на чем угодно гладком и достаточно твердом - холсте, оргалите, картоне, дереве, ДСП-шке. Я лично покупаю или уже грунтованный картон или дспшку, а сверху тупо ебаю несколько слоев акрила.
Вроде как правильно считается мыть кисти в разбавителе или масле, а потом вытирать тканью, но лично я тупо мылю кисти пока не станут чистыми, зависимость есть, кисти живы. Но я пользуюсь в основном синтетикой, подозреваю что белка от такого обращения быстро сдохнет, поэтому если у тебя белка - делай как диды завещали.
Какие кисти - да я сам хз, беру тупо те что нравятся. Мягкая синтетика и жесткая щетина, пара кисточек разных форм и размеров. Они достаточно дешевые. Белку не юзаю по причине нищебродства, да и в принципе, те кисточки что есть меня устраивают. Еще у меня есть один мастихинчик, им оче удобно заполнять большие площади одного оттенка и грунтовать. Еще можно делать крутые царапки.
Краски я беру самые дешманские, сонет, белые ночи, мастер класс и т.д. Разбавляю льняным маслом, от запаха тройника мне плохо.
Вообще, живопись маслом это как ебля. Рассуждать можно сколько угодно, но поймешь че как только когда начнешь уже это делать.
Если ты не каждый день стаканами его сливаешь - нихуя твоим трубам не будет.
белка слишком мягкая, её для акварели берут, вот колонок - да, но он дорогой пиздец и быстро портится от масла
По классике, сначала наносят либо подмалевок средними тонами, жидким слоем. Часто используют также имприматуру, гризаль. В качестве материала для подмалевка может ещё использоваться гуашь.
Вторым слоем фактурно тени, которые дают ощущение формы.
Третьим, снова жидко, свет и блики.
В любом случае, работа ведётся от темного к светлому.
Ну и душниловка. Представить не могу, чтобы кто-нибудь в 2021 году работал по такой технологии.
Да ты петушара обыкновенная, высоколобый сноб с мозгами от евнуха-дегенерата. В наше время даже пердежи в свиторе и жилетке так не пишут, не то что молодежь. Вот о чем я хотел сказать. И я прав, и ты это знаешь, козел.
>Пук дегенерата
Не рвись так. Не хочешь напрягаться лишний раз - не напрягайся, никто не заставляет.
У меня есть 9 цветов:
Ультрамарин, Зеленая травяная, Кадмий красный, Кадмий жёлтый тёмный, Стронциановая Желтая, Краплак красный, Марс коричневый тёмный, Умбра натуральная, Белила.
Говорили, что из этого можно намешать всё, но голубой не выходит, поделитесь рецептом.
Пробовал Ультрамарин + Белила.
Затем чуть желтого, чтобы увести от синего в чуть более зеленый спектр, но не зазеленить - но в итоге не то выходило.
Либо в Ультрамарин + Белила немного оранжевого, чтобы комплиментарно пригулшить ультрамарин, но на выходе сероватый, яркости не хватает.
Добавление желтого, красного или оранжевого в дуэт ультрамарина и белил и даст тебе серость, такое для небесных цветов только сильно разбавлять.
Тебе нужны не они, а капля Permanent Green Light.
Декоративщик...
Спасибо большое!
А капля зеленой травяной пойдет?
Или ее нужно сначала приблизить к этому Permanent Green Light, смешав травяную также с ультрамарином или же с другим зеленым из замеса желтого и ультрамарина?
>такое для небесных цветов только сильно разбавлять
В смысле подмешивать этот сероватый колорит для разнообразия оттнеков в небольших пропорциях?
И заодно, чтобы избежать множества мелких мазков и лишней фактурности неба, стоит обычно для написания небосвода юзать самую большую кисть (я на маленьких форматах пишу), а где надо тряпкой, салфеткой, пальцем размазывать фактуру?
Маленькой кистью вчера написал, чтобы на деревья не залезть, а витоге выглядит как "забор" по фактуре.
Нет, ты.
Кстати, на одном этюде у меня голубой получилось намешать, но не помню, как это сделал точно
-Ладога Кадмий красный светлый
-Ладога Кадмий жёлтый средний (светлого не было)
-Мастер Умбра жженая
-Мастер Кобальт синий средний
-Мастер Травяная Зелёная.
-Ладога Берюзовая
-Сонет Сажа газовая
-Сонет белила титановые
-Сонет Ультрамарин (была хорошая скидка на большой тюбик)
Что ещё нужно будет добрать? Какие лишние?
Есть ещё вопрос. Купил я холст на картоне, но продавцы местные - буржуи, есть грунт акриловый и желание сэкономить, как это сделать?
про сажу газовую плохие отзывы, типа она может гулять по всей картине и чернить, плюс ты охру с сиеной забыл
охру желтую, жженую сиену, но вообще основные цвета жёлтый, красный, синий лучше иметь холодные и тёплые
Наркотики зло.
Да коробок это с окошком вырезанным, и там типа рисуночки вставляешь разные. Положил как предмет чтоб тип показать что это оригинал, и картина ИРЛ сине-фиолетовая.
Тут же 1к бамплимит, вроде.
Как набьете бамплимит, перекатывайте кто хотите, я очень редко здесь бываю последнее время.
т. ОП
Пока меня не было, вон даже макака сроную капчу опять завезла на сосач
Я обычно разные цвета выдавлю на поллитра и мешаю но всегда думал, что кисть в масле надо смачивать, а не в разбавителе. Разбавителем я кисти мою и усе, хз может не так что то и делаю
Купил я сегодня с рук старенькой этюдник с рук. Владелец оставил мне в нём подарочек: 4 красочки, им конечно уже лет по 8, но всё равно отличные + две кисточки и маленькую плоскую фляжку для разбавителя. ВЗВОЛНОВАЛИ меня как раз эти две кисточки. Такой чудесной синтетики я не встречал ещё. Вроде названия написаны, но всё равно не могу найти эти кисти, кто знает подскажите.
Красиво
Использую краски "мастер класс", но дохера уходит титановых белил. Есть ли белила нормального качества, но дешевых марок. Что посоветуйте? там же диоксид титана, вроде разницы сильной не должно быть
Но вот например краска от гаммы часто неравномерными комками идет и масло растикаеться, а белила у них норм будут хочешь сказать?
Да.
Какими красками рисовать наброски чисто для себя, а какими заказы? Заказывают в цифре, хочу вот масло тоже попробовать. Но наверное самыми днищенскими красками если делать, то картина испортится быстро?
>Сколько денех нужно чтобы вкатиться в масло?
На самую минималку где то 3к. Это 4 базовых цвета +белила
>Но наверное самыми днищенскими красками если делать, то картина испортится быстро?
Юзай краски мк, от дешевых красок мозги себе выебешь. Помимо того, что выдавливаться в дешевых красках будет маспо отдельно, а пегмент отдельно, они еще и мигрировать начинают через несколько месяцев и цвет выцветает.
>Чтобы ничего не воняло в плохо проветриваемом помещении.
Ах, да, юзай только лненое масло в качестве растворителя, но оно спецом подготовлено должно быть. Поэтому либо сам сделай, либо в художке готовое купи.
палитра еще
Если непременно нужно паком (зачем?), то на торрент трекерах ищи.
По отдельности - сайты аукционных домов (Bonhams, Sothebys и т.д.) и музеев в помощь. Лотов там хоть жопой жуй и они, по большей части, атрибутированы и качественно сняты.
Примеры:
https://sothebys-md.brightspotcdn.com/b7/5f/ecca3e9c41fb98da5b23befd6af9/porpora-unframed.jpg
https://images1.bonhams.com/image?src=Images/live/2019-01/16/94611885-2-2.jpg&tile=1:1
Хорошие подборки по жанру/периоду/автору/стилю/сюжету встречаются в разных местах, на той же лирушечке. Тут лучшее разрешение не гарантировано, да и тащат они в основном из вышеуказанных мест.
Пример:
https://www.liveinternet.ru/users/4486001/post457474783
Родной саратов
Хамло
Благодарю, на аукционах действительно АШДИ. Тут ещё много хороших сканов:
https://www.tuttartpitturasculturapoesiamusica.com/p/sitemap.html
https://www.fineartphotographyvideoart.com/p/sitemap.html
Поначалу надо просто повазюкать учась замешивать нужный тон и цвет, думаю самой дешевой висты артисты взять + белила сонет 120 мл за 350, всё равно это всё в мусорку будет.
Хз какие кисти брать, может вообще просто мастихин взять да и всё. Думаю какой-нибудь кубик-шарик-кружку на рандомных картонках можно будет и только им сделать.
Пикрил пойдет как растворитель? Нашел дома какое-то льняное масло еще. Не пойму пока сколько вообще его добавлять в масло и когда (зачем - вроде понял, чтобы после высыхания насыщенность тёмных оттенков не понижалась)
Ещё надо лак вроде (вообще хз зачем, топорыга постоянно говорит 'пишем на лаке')
Типа в самых светлых и тёмных местах?
да вполне норм за свои деньги (некоторые одногруппники жалуются что воняет сильно). в масло в месте с лаком добавлять по правильному в пропорции 1:1:1 но насмотрелась как пишут на подсолнечном масле так что как сердце ляжет
Может просто не ебать мозги и взять самой дешевой хуйни на первое время, а там как пойдет?
Ну, намес из дешманских красок будет чутка жухловатый, как не крути. Как бы ты не намешивал малиновый с синим, яркий чистый фиолетовый у тебя не выйдет, все равно цвет будет чутка приглушенный, если сравнить намес и готовую краску в тюбике.
Если тебе для тренировок, то норм. Если для продажи, то советую заморочиться с красками и взять подороже.
Спасибо, для тренировок. Пока где-то на год минимум наверное. В общем начну с самого дна. Осталось определиться какие кисти брать и можно в бой. Вроде 2-3 плоских щетин на 16 и 2-3 круглых на 8 хватит.
А рисовать на чем угодно можно или надо грунтовать поверхность? У меня куча всяких коробок есть из картона тонкого. Думаю вазюкать на них чего-то с натурки, кружку там или яблоко, обсираться по полной да выкидывать в мусорку. Как нормально получаться начнёт, тогда уже париться о более-менее норм поверхностях для стадиков.
Смотрел еще как за кистями ухаживать - на ютубе какой-то чел говорит, чуть чуть в маслёнке с растворителем чистишь, протираешь об тряпку и суёшь в ведро с подсолнечным маслом. И там они стоят хоть сколько и якобы ничего с ними плохого не происходит. Нормальный способ?
Еще вариант протирать об тряпку, окунать в какое-то сафлоровое масло и просто откладывать, так они лежать хоть месяц могут якобы, но походу расход этого масла будет большим и это дорого.
Рисовать можно на чем угодно гладком и прочном, только загрунтовать надо. Я лично просто купил банку белого акрила и ебаю два-три слоя, мне норм. Тоже часто пишу на картоне.
А разводить масло можно льяным маслом которое пищевое? У меня бутылка была уже давно. Учебную хуйню которая в помойку пойдет
Всмысле не разводить а делать свою версию 'тройника'
Хз, лучше погугли все-таки. У меня льняное масло именно предназначенное для худ. работ, со всякими добавками. Пахнет химозно.
Оно пойдет для грунтовки картонок?
Покажи баночку.
Акриловая грунтовка это просто акрил белого, да и любого цвета. Обычная краска, только в больших объемах.
Вроде бы вот такая была, как назло забыл телефон, так бы сфотал
Судя по отзывам он коричневатый. За 3 года цена подорожала в 3 раза
Чувак, ты, судя по всему, купил лак для покрытия поверхностей. Т.е. ими обычно покрывают уже готовую работу, чтобы не потускнели цвета, не стерлась краска. Он прозрачо-коричневатый, как я понимаю?
Грунтовка это просто накладывание в несколько слоев какой-нибудь краски, она не прозрачная и матовая. Чаще всего юзается белая.
Я хз, может и по лаку писать норм будет, конечно.
Ну я не купил его, показалось не то.
https://youtu.be/zYMO6QTiCKU?t=388
Вот тут чел говорит про то какой лак нужен (таймкод)
Вот еще варианты, эмаль акриловая тоже подойдет?
Может просто клеем пва картон можно грунтовать?
Слушай, если тебе именно для грунтовки, то почему ты просто не купишь большую банку акриловой краски? ПРОСТО АКРИЛОВОЙ КРАСКИ, ЧУВАК. Это точно выйдет дешевле чем эмаль или лак.
Хуй знает, просто ищу то что говорят в туторах на ютубе. Короч просто купил пва клей, на днях загружу свой первый шедевар
Видел репродукцию этой картины на оргалите. При чём с шероховатой стороны. Судя по тому, что текстура поверхности проглядывала, там то ли не было грунта, то ли он совсем тонкий.
Кто с таким сталкивался? Как такое делают?
я хочу себе цинковые взять, перебеливаю титановыми.
В инторнетах знающие люди писали что белила лучше подороже брать, решил поверить
Первая попытка в маспо на картонке
Тыкурила желтая довольно таки вонючая, надеюсь не траванулся.
Пиздец конеш, в разы сложнее чем сижы.
Вполне.
Вытираю об тряпку кисть
мою в растворителе
еще раз вытираю об тряпку
беру цвет с палитры - на палитре цвет тоже слегка подгрязнился из-за не идеально чистой кисти
мазюкаю там где надо - одна сторона кисти стала окрасилась в какой-то рандомный серый цвет
переворачиваю кисть, вазюкаю второй раз - теперь вся кисть в грязи
Чтобы исправлять дальше, нужно повторять весь алгоритм заново? И каждые 5 итераций подбирать цвет заново на палитре, потому что и там нужный цвет стал серым?
Бля, анон, мне б и в голову не пришло спросить такое. Это же типа...ну спросить как стереть карандаш, не знаю.
Можешь подождать пока подсохнет, тогда краска не будет смешиваться, просто наложишь заново, можешь просто перекрыть большим количеством краски.
Бля, вообще будь смелее. Это краска, она не кусается. Просто бери и пробуй. Ну всрешь так всрешь, ничего страшного. Это же не акварель, всегда можно закрасить сверху и начать заново.
Если ты нуб, работай с предварительным рисунком. Либо с подмалевком которому дашь время высохнуть.
Если пишешь сразу краской, начинай с жидких прозрачных мазков, накладывая на них более густой слой. Используй ограниченное количество красок, что бы знать какой пигмент прозрачный, какой кроющий. Рисовать полупрозрачным цветом по плотному нельзя, только если не вмешать в полупрозрачный титановых белил например.
Если соблюдать правила, то можно много раз подряд перекрывать свежие слои и буквально двигать краску по холсту как ликвифаем. В этом каеф масла, но нужен опыт, новички как правило теряются особенно если перекатываются с мертвой сижухи.
Если слой станет очевидно слишком толстым, после нескольких правок просто сними его мастихином.
Касаемо смешивания я не понял что там у тебя. Но в масле ты постоянно должен мешать цвета, 50% времени ты подбираешь цвет на палитре и только 50% кладешь эти света на холст.
Лучше мешать больше краски и чаще, чем наоборот.
Да прост первый раз и хз как вообще правильно
Думаю может сделать разные тройники - один под набросок чтобы быстро сохло (60% разбавитель 35% лак и 5% масло) и один обычный (60% разбавитель 30% масло 10% лак) чтобы уточнять тона, цвета и детали в правильных шейпах.
До этого в сижы такого концепта как 'ожидать высыхания слоя краски' вообще не было, поэтому такой вот ступор.
>она не кусается
Краска то да, а вот растворитель пованивает. Кто-то вроде судя по ютубу вообще как-то и без него работает
Какое масло брать: сливочное или растительное? И если сливочное, то какой жирноты?
Поздалупное бери
Я люблю сливочное крестьянское больше, чем традиционное. Жирность поменьше, но вкус мне кажется лучше.
Если у стерлингова, то любое.
Почему это называют грунтовкой? Промазал картонку краской - загрунтовал. Грунт у меня почему-то с землёй больше ассоциируется
Используй в работе несколько кистей, которыми будешь тыкать в определенный замес, в таком случае лишнего дерьма на светлых замесах не будет (мб и будет, но не сильно заметно). Снимай неправильные мазки мастихином, а замесы делай так, чтобы кисть гуляла полностью, а не только ее конец с одной стороны. Вопрос, конечно, наивный, просто больше работай, тогда многие вещи станут более очевидны.
>>732080
Да ладно тебе, какие подмалевки в 21 веке. Крутаны давно пишут в полную силу, и горя не знают, а ты про какие то методички, просвечивающие слои, подмалевки.
Темпера более пастозная, акварель более "мраморная" по текстуре и лёгкая.
жаль, красная на фото - это плоская в профиль. Очень плотно набитый. Волос при этом тонкий.
Спасибо, кажется, с каждой попыткой помаленьку попроще и по уверенней работать начинаю. Кисти ставлю в ведерко с подсолнечным маслом, вроде нормально стоят
Думаю вот еще совсем маленького размера взять одну-две, а то например портрет размером где-то 20 на 25 см не то что деталить - просто зрачок сложно сделать, потому что размер кисти огромный, малейшее неверное движение, и всё перемазюкивать по новой нужно.
Маленьких сразу возьми себе самых дешевых штук 20, наборами продаются. Такие кисти быстро изнашиваются, поэтому лучше иметь с запасом.
Если тюбики без дыр, плотно завинчены, то по идее еще может быть живое. Я б съездил.
Гугил зачем вообще грунтовать - пишут:
1) холст впитает всю краску, будешь бесконечно добавлять и добавлять новую пока у тебя краска вся не кончится
2) это связка между маслом и холстом, без неё у тебя всё отвалится
3) без грунтовки масло растрескается
4) пигмент быстро выцветет
В общем в процессе работы и спустя 3 дня абсолютно никакой разницы с загрунтованным картоном не заметил, ничего не впитывалось, пока не отвалилось, не выцвело, не растрескалось. Посмотрю что будет дальше, но уж стадики на картоне которые всё-равно в помойку отправятся точно можно и без грунтовки делать.
Для масла главное чтобы выполняла свою функцию, можно даже брать деткие щетинистые для начала, а цена на самом деле много не даст по опыту говорю
Поддвачну, они к тому же достаточно быстро из строя выходят. Прикола длинный кистей я вообще не понял, стоят дороже а удобства меньше. Еще могу добавить что не стоит утыкаться в исключительно плоские кисти, круглые небольших размеров 0-3 бывают крайне полезны.
Понятное дело что плоские это основа, я больше о том что у круглых есть хоть и небольшое но применение. Возможно всё дело в технике, я люблю прям хуярить по холсту(в разумных пределах) и у меня очень быстро плоские кисти начинают пушиться по краям и как раз всякие тонюсенькие и аккуратные линии проще делать круглыми, меня просто учили в своё время что мол плоские - масло, круглые - акварель и то что всё не настолько однозначно лично для мня стало некоторым открытием в своё время. Вообще главная фишка масла как я его понимаю в том что при должном уровне ты можешь имитировать любой материал вплоть до фотошопа, в теории можно развести масло до уровня акварели и писать соотвествующе хотя я предпочитаю пастозность и сам никогда так не пробовал.
Потому что мастера ебашили маслом с 6ти лет как правило под присмотром другого мастера, была прямая передача знаний. В масляной живописи ебическое количество нюансов, техник ниндзютсу и тайдзютсу и нам, детям 21 века, приходится идти тернистым путём проб и ошибок. Множим это на цену расходных материалов, трудозатраты а так же низкую востребованность на рынке и имеем то что имеем.
ну и как понимать этот ваш цвет.. смешиваешь краски получаешь совершенно не тот цвет, что хотел... :с в итоге это последнее фото этого ебучего портретика
А я думал Гагарин
Например вижу темное на лице. Ну беру ссаную охру, вижу что там вроде-бы краснота есть, добавляю красного. Получается ПИЗДЕЦ насыщенный цвет говна, как понизить насыщенность то? Если добавить белого, то тон проебётся. Противоположного по кругу вмешивать? Ультрамарин - станет еще темнее, желтый - опять же тон сильно вверх пойдет. Вообще с любым цветом сплошная боль и страдания постоянно, если и попадаю то чисто по случайности.
В туторах на ютубе у всех всё так просто и быстро что вообще это никак не помогает. Обычно намешиваю просто кучу краски цвета говна и всё это в мусорку. Понимаю что нужно разбивать на 5 зон (рефлекс - тень - мидтон - авг свет - хайлайт), но намешать могу разве что только желтоватый хайлайт, с остальным полный пиздец. Намешиваю что-то, держу этот намес на мастихине, пытаюсь сравнить - вообще нихуя не понимаю, не могу понять ярче оно или светлее, холоднее или теплее, насыщенее или нет. На компудахтере чет прям гораздо проще.
У меня немного опыта традишки в плане масла и подобных красок, но обычно замешивают противоположный цвет для приглушения, причем все зависит от пропорций, мб нужно буквально каплю где-то.
Можно попробовать еще серым приглушить, хз какой результат.
Потренируйся просто пятна и растяжки с нужными эффектами делать, без рисования объектов, можно даже по гайдам, пока получаться не будет.
И все зависит от сочетания соседних цветов конечно, как будет цвет выглядеть на фоне других
Интересно чел фиксит нубскую работу, отпятна. Тут по хорошему бы отправить делать чб стадики с подробным построением, а он про пятно втирает. Видимо цель вытянуть побольше денег прорассказывая сказочки, а не научить чему-то.
А как вообще лучше/проще работать, отпятна общими массами или как раскраской?
Отпятна как мне кажется гораздо сложнее, надо не только не проебаться с пропорциями и сделать сразу же почти идеально верно, но и постоянно перемазывать-двигать всё, по итогу ошибки наслоятся друг на друга и нужно будет вообще всё заново начинать или соскребать большую область.
Многие как я понял не парятся и раскрашивают рисунок уже изначально верно подобранными цветами. Но их еще подобрать уметь надо...
Рисунок от пятна больше глазу нравиться, когда ещё видно что мазки массивные, но при этом лёгкие, можешь погуглить какие работы дороже продаются супер задроченные или быстрые неписанные мазкамм. Да мужик конечно заливает бабе воду в уши)
И еще, нужно ли в туда добавлять масло, или только разбавитель + краска?
А в чем сложность? Берешь кисть, любой растворитель, и без белил, накидываешь основные отношения массами. Не совсем понял, что ты засираешь вокруг разбавителем (которым, кстати, нужно протирать заводские холсты перед работой).
Можно, не знаю кто тебе такое сказал. Акварель вообще ни на что не похожа, она одна такая пизда капризная тупая. Если хочешь потрениться перед маслом, то лучше гуашь бери.
А можно и сразу масло.
Ну дак делай их чем хочешь да и не парься.
Нет.
Если в итоге сверху будет покрыта вся площадь холста маслом, то можно. Если ты планируешь оставить какие-то части подмалевка незакрашенными (например, небо там), то нет, потому что масло и акрил оч по-разному выглядят на холсте. Масло более пастозное и бликующее, а акрил засыхает как матовая пленка. Будет некрасиво.
Как будто любовь к лолям это что-то плохое.
Это самое естественное, что может быть в этом мире. Но тебе куколду не понять
С монохрома.
Купи титановые белила, женную умбру (лучше конечно однопигментную) и черный, наример ламповый.
2-3 кисти из щетины
Льняное масло, можно из продуктового
Холст можешь самый дешевый.
Холст нужно обязательно прогрунтовать грунтовкой, дешевый акриловый гессо работает хорошо. Без дополнительного грунта холсты сильно сосут краску.
Так же нужно дохуя тряпок и салфеток.
Грунтуешь холст, и рисуешь ограниченной палитрой сколько влезит. Пиши тупо на льняном масле, оно не воняет мозги не ебет, сохнет долго.
Небольшой колпачек поставь с свежим маслом. В банке побольше налей льняное масло и промывай кисти в нем во время работы. Оно стоит 100р за 1/4 литра.
Кисти можешь оставлять в банке на несколько дней и даже недель.
В начале не советую работать с растворителем, лаком етц. Дикая ебота. Если втянешься, потом все еще успеешь купить.
Такой сэт ап стоит копейки, но на нем можно очень хорошо и без еботы испытать медиум масла.
Если втянешься, то в масло пиииздец как глубоко можно вникать, там огромная куча всеких техник, медиумов, материалов итд. В это можно утопить огромное количество времени и денег, если захотеть.
>Кисти можешь оставлять в банке на несколько дней и даже недель
Чтоб погнулись в пизду?
мимо акварелист
Щетине особо нихуя не будет, на самом деле. Это же не ваши гейские кисточки которыми бабы лицо пудрят.
Ну если что можно вытереть остатки краски, макнуть в масло и просто оставить кисть лежать, несколько дней ничего не будет, с подсолнечным маслом неделями может так лежать.
На худой конец наконечники можно засунуть в пакетик или обматать пищевой пленкой.
Зачем холст для вкатывальщика? На картоне нормально можно учиться, и грунтовать его не надо. Одной щетиной заебется рисовать, нужно пару синтетик
>гейские кисточки которыми бабы лицо пудрят
Да будет тебе известно, из белочки получаются прекрасные помазки для бритья, не хуже барсука. В совочке тоже делали, так что официально брутальный материал.
https://www.youtube.com/watch?v=PBz1Qc6KIrY
Прикольно, стоило мне спросить и тут же чел выкладывает этот видос
1. Очищенные разбавители токсичны по минимуму, а есть вообще органические.
2. Акрил отношения к живописи не имеет. Да, хороший художник может писать и акрилом и любым говном, которое дает тон или цвет, но акрил крайне ограничен в палитре, быстро сохнет, не дает глубоких темных оттенков.
3. Масляными красками можно писать без разбавителя.
1) 50$ за 230мл разбавителя что-то как то слегка дороговато для меня
2) Дак перекрыто же будет поверх
3) Можно, но очень стрёмно и сложно. Абсолютно не представляю как можно подбирать цвета без разбавителя. Я пока что могу только поверх неправильного цвета практически жидкой краской покрывать, пока не станет более-менее нормально.
+ доставка столько-же
Просто ультра ебанутые цены для буржуйских пиндосов
Вся моя краска в сумме столько не стоит, сколько ебучий разбавитель, которого уходит ДОХУЯ
Антоши, помогите, я же не сошел с ума - у этого кадра из Барри Линдона есть референс то ли Рубенса, то ли Ван Дрейка (хотя я могу ошибаться). Помоги найти, пиздец как нужен.
На самом деле не так страшно, если задуматься о том, что они вполне возможно думали точно так же.
Все равно отлично вышло. В чем рисуешь?
если не впадлу - проходись хотя бы одним слоем пва-клея по готовому грунтованному холсту/картону. хз, чем их покрывают, но у меня иногда тупо грунт сползал, если пинена бахнуть чуть больше, чем нужно - настолько там тонкий слой
Моя проблема не в том что грунт слазит, а в том что мастихином/тряпкой я стираю/стачиваю рельеф волокон и загоняю краску в углубления, что выравнивает поверхность до состояния гладкого пластика.
Ультра-бомже вкат за ~2к руб
Берешь одну школьную кисть щетину рублей за 20 - для фона
Штук 6 плоских синтетик мелких (4-6 мм шириной) - для основной работы. Много нужно чтобы разделять на светлые-темные и теплые холодные. То есть одна кисть только для белого, одна только для темных, итд. Не путай их.
Белую титановую ладогу 100 мл или сколько там
Далее 46 мл сонет или ладогу
Красный холодный (холодные цвета тяжело мешать если взять тепловатый красный)
кадмий желтый аналог
умбра натуральная
Индиго черную (не обязательно)
Вроде бы с индиго черного мешаются нормальные холодные темные цвета, если не брать индигу эту - можно взять ультрамарин
если хочешь пейзажики - можешь какой-нибудь светло зеленый взять ядовитый, его хуй намешаешь если его нету у тебя
еще насыщенный светло голубой для неба может пригодиться. Если синий раводить белыми, насыщенность вся проебется мгновенно
Разбавитель тикурила 1050 желтый
Лак акрил-стирольный
Масло льняное похуй какое. Пищевое нужно будет высветлить
Зачем нужна вся эта залупа (лак, масло, разбавитель) - https://www.youtube.com/watch?v=E3B7IU0UthU
Ищешь дома мелкую емкость от каплей в нос - идеально для тройника, капать по капельке.
Чистить кисти - банка пол литровая закрывающаяся крышкой подойдет. Туда разбавителя пол банки. Как надо почитсть кисть - открыл повазюкал там, об стенки выдавил разбавитель, закрыл.
Наливать тройник в мелкие емкости, отделить тонкий слой разбавителя от пигмента - покупаешь здоровый шприц со снимающейся иглой, выкидываешь иглу, профит.
Хранить кисти - в любой достаточно глубокой емкости, наливаешь на дно растительное масло, ставишь туда более-менее промытые кисти.
Первоначально рисуешь тупо на разбавителе, очень удобно. Чем толще масло, тем неудобнее подбирать цвета. А если дохуя разбавителя - то это прям как будто ты полупрозрачной кистью вазюкаешь, постепенно подбирая нужный цвет прямо на 'холсте'. По ходу работы нужно увеличивать количество масла и уменьшать количество медиума (медиум - это разбавитель, двойник или тройник). Белый цвет - тупо из тюбика.
Холсты - первые пару лет можно рисовать на картонках. Желательно потолще (есть трёхслойные), но пойдет и двухслойные. От любых коробок. Грунтовать и проклеивать их нахуй не нужно, хранить долго свои нубские высеры ты все-равно не будешь, всё это пойдет в помойку. Так что затраты на холсты первые года будут равны нулю. Как начнет годно получаться, тогда и можешь начать париться насчет холстов
Ультра-бомже вкат за ~2к руб
Берешь одну школьную кисть щетину рублей за 20 - для фона
Штук 6 плоских синтетик мелких (4-6 мм шириной) - для основной работы. Много нужно чтобы разделять на светлые-темные и теплые холодные. То есть одна кисть только для белого, одна только для темных, итд. Не путай их.
Белую титановую ладогу 100 мл или сколько там
Далее 46 мл сонет или ладогу
Красный холодный (холодные цвета тяжело мешать если взять тепловатый красный)
кадмий желтый аналог
умбра натуральная
Индиго черную (не обязательно)
Вроде бы с индиго черного мешаются нормальные холодные темные цвета, если не брать индигу эту - можно взять ультрамарин
если хочешь пейзажики - можешь какой-нибудь светло зеленый взять ядовитый, его хуй намешаешь если его нету у тебя
еще насыщенный светло голубой для неба может пригодиться. Если синий раводить белыми, насыщенность вся проебется мгновенно
Разбавитель тикурила 1050 желтый
Лак акрил-стирольный
Масло льняное похуй какое. Пищевое нужно будет высветлить
Зачем нужна вся эта залупа (лак, масло, разбавитель) - https://www.youtube.com/watch?v=E3B7IU0UthU
Ищешь дома мелкую емкость от каплей в нос - идеально для тройника, капать по капельке.
Чистить кисти - банка пол литровая закрывающаяся крышкой подойдет. Туда разбавителя пол банки. Как надо почитсть кисть - открыл повазюкал там, об стенки выдавил разбавитель, закрыл.
Наливать тройник в мелкие емкости, отделить тонкий слой разбавителя от пигмента - покупаешь здоровый шприц со снимающейся иглой, выкидываешь иглу, профит.
Хранить кисти - в любой достаточно глубокой емкости, наливаешь на дно растительное масло, ставишь туда более-менее промытые кисти.
Первоначально рисуешь тупо на разбавителе, очень удобно. Чем толще масло, тем неудобнее подбирать цвета. А если дохуя разбавителя - то это прям как будто ты полупрозрачной кистью вазюкаешь, постепенно подбирая нужный цвет прямо на 'холсте'. По ходу работы нужно увеличивать количество масла и уменьшать количество медиума (медиум - это разбавитель, двойник или тройник). Белый цвет - тупо из тюбика.
Холсты - первые пару лет можно рисовать на картонках. Желательно потолще (есть трёхслойные), но пойдет и двухслойные. От любых коробок. Грунтовать и проклеивать их нахуй не нужно, хранить долго свои нубские высеры ты все-равно не будешь, всё это пойдет в помойку. Так что затраты на холсты первые года будут равны нулю. Как начнет годно получаться, тогда и можешь начать париться насчет холстов
Про мольберт забыл - нахуй он не нужен. Ищешь любую доску, можно из стульев соорудить что-нибудь, или тупо на стол её поставить. Клеишь к доске картонку строительным скотчем, или, если картонка большая, можно просто ее положить на эту доску, и рисуешь. Вроде-бы если собираешься срисовывать натурку, лучше брать этюдник. А мольберты нужны только для здоровых работ, которые ты делать еще не скоро будешь.
Палитра - я на куске плитки оставшейся от ремонта в ванной цвета мешаю. Можно любую доску с плоской поверхностью, кусок стекла (идеально - оргстекла).
Ух ебать, спасибо огромное, сохранил. Но как, собственно, рисовать учиться, лол?
кубы -> простые натюрморты с драпировками -> обрубовка -> экорше -> части лица давида -> голова давида, сократа, цезаря -> статуи в полный рост -> голова с натуры -> натура в полный рост.
разумеется, не по фотографиям.
>>755339
обрати внимание что тень на фигурах неоднородно темная. начни с изучения того как свет и тень формируют объем простых фигур, как работает рассеянный и отраженный свет, где тень будет самой темной а где бледной, где граница будет размытой а где четкой. так же озаботься воздушной и линейной перспективами.
Этого >>755339 шиза не слушай. Просто рисуй что нравится, и прогресс будет. С натуры-не с натуры разницы нет никакой в плане прогресса. Главное хоть что-то делать и регулярно.
В сижы как по мне учиться куда быстрее и легче, все скилы построения-наброска переносятся на традишку без проблем (я думал что нет, но попробовал портретик построить - без проблем так же как в сижы получилось)
На кокодерьм время не проёбывай, это для долбоёбов.
>С натуры-не с натуры разницы нет никакой в плане прогресса
верный способ попасть в ЗАСМЕЯЛСЯ - ОБСАКИМИЧАНИЛСЯ тред. ты хоть понимаешь почему именно категорически не советуют учиться рисовать по фотографиям?
>Просто рисуй что нравится
верный способ упереться в стеклянный потолок через год-два и ныть на двoщах почему скилл не растет и почему уперся в потолок. работы такого художника не годятся ни для чего кроме как положить их в стол и закрыть ящик.
>ты хоть понимаешь почему именно категорически не советуют учиться рисовать по фотографиям?
Если кто-то высирает подобную чушь, значит это промытый анскильный необучаемый дегенерат. Или кокодерьмист. Хотя это одно и то же.
>работы такого художника не годятся ни для чего кроме как положить их в стол и закрыть ящик.
Держи в курсе, ебло ослиное.
У меня первая неделя года нормально пошла (пикрил), при этом я никогда кубы не дрочил и всегда с самого нуля просто бездумно срисовывал только с фоточек. И нет, это не прон, не фури и даже не ючи, а сфв скетчики срисованные с фоточек за пару часов на компухтере. Еще что-нибудь потешное высрешь?
за портреты типа пикрил тоже кто-то деньги готов платить, но это значит только то что существуют гoвноеды-потребители которым и так сойдет. эти как раз учились по фото, строения головы не понимают и объемность формы передать не способны в принципе. кушайте.
Что же мои заказчики не идут на файвер или авито и не покупают подобное за 5$, а покупают у меня, в 10 раз дороже?
Плюс ты сам себе противоречишь, только что говорил что
>работы такого художника не годятся ни для чего
А теперь вот нашлись гавноеды и на такое говно. Причем чем хуже это гавно, тем дороже цена будет, ведь и на пикрилы нашлись гавноеды, готовые платить за это сотни миллионов.
А с твоими говноедскими пикрил что не так?
Хуй давида забыл!
Посмотри видосы Торопыгина, у него там есть годные уроки как вкатываться в масло.
Попробуй следующий гайд. Вот тебе надо нарисовать стену из красного кирпича. Какой основной цвет к нему ближе всего? Красный. Берешь красный. Но кирпичная стена желтее. Добавляешь охру. Получается слишком насыщенный и слишком теплый оранжевый. Надо заземлить и добавить приглушенности. Добавляешь терракотового (английская красная). Мешаешь их пропорции пока не выйдет нужный оттенок. Но все еще слишком насыщенно. В зависимости от техники можно приглушить двумя путями - добавления вкраплений противоположных цветов (для живописной техники) или намешать и въебать серого (более графическая техника, градиентная). Потом смотришь, блядь. Кусок стены у тебя в тени, кусок на солнце. Какой у тебя свет, холодный или теплый? Значит, тени будут наоборот. Допустим, у тебя теплый вечерний золотистый свет. Значит, на свету кирпичная стена будет желтее и теплее, а в тени - холоднее, даже кое-где будут фиолетовые оттенки. Только не делай все холодным или все теплым, а то у тебя получится будто аппликация. В свете должны быть вкрапления холодненького, в тени - тепленького. Должны быть какие-то объединяющие оттенки, которые будут и тут и там.
Я такая же хуйня как ты. Попробуй трехслойную технику - мне помогло. Лучше загугли как это, но вкратце это сначала в черно-белом (на самом деле темнокоричнево-светлокоричневом) лепишь форму обьектов, а потом лессировками раскрашиваешь. Это не хуйня подзалупная, многие старые картины что сейчас висят в музеях сделаны так. Пока занят формированием обьема совершенно не паришься на счет цвета. Попробуй.
Это слишком долго и не в духе времени. Трехслойная говнина для аристократов, а работабыдлу просто некогда с таким ебаться.
>Это слишком долго и не в духе времени.
Тут большая проблема что картины с прозрачной краской и слоями невозможно адекватно сфотографировать. Ибо фотография картины не имеет физических свойств картины.
Ирл хорошо сделанная слоеная картина, просто суперахуенно. Особенно те редкие моменты, когда картина современная, хорошо нарисована в классической технике, но при этом без артефактов старости. Без кракелюра, без рестовраций. Свеженькая, с абсолютно свежимы красками и кристально прозрачным лаком.
Могу только представить какой ахуенный эффект вызывала тогда например Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом у современников. С ее свеженаписанными сотнями слоев в технике сфумато.
Так мастера обычно дрочат много лет, одну технику, один жанр, короче узко специализированно. Те же вернисажники хуярят по отработанному шаблону и в хуй не дуют.
Ну вот неповторимый оригинал, с которого рисовалось... Что ты подразумеваешь под воздушной перспективой?
под воздушной перспективой подразумевают воздушную, блять, перспективу. академизм-нинужен-даун в очередной раз обосрался.
мимо третий анон
Нет. Ты просто яркости накинул на дальний план, потеряв детали и контраст, это не так работает.
Попробуй поместить перед задним планом ещё один слой, залей его голубым и поиграй с прозрачностью.
мимонуб
>Что ты подразумеваешь под воздушной перспективой?
Воздушная перспектива это когда предметы вдали приобретают синий или голубой оттенок и чем дальше тем сильнее.
Пик- пример.
Обрати внимание на горы на переднем плане, на следующем и на горизонте.
На переднем плане краски осени, а на горизонте просто голубые треугольники.
мимо нуб
>Воздушная перспектива это когда предметы вдали приобретают синий или голубой оттенок и чем дальше тем сильнее
>«Существует ещё другая перспектива, которую я называю воздушной, ибо вследствие изменения воздуха можно распознать разные расстояния до различных зданий, ограниченных снизу одной единственной линией… Ты знаешь, что в таком воздухе самые последние предметы, в нём видимые, как, например, горы, вследствие большого количества воздуха, находящегося между твоим глазом и горою, кажутся синими, почти цвета воздуха… Вещи на расстоянии кажутся тебе двусмысленными и сомнительными; делай и ты их с такой же расплывчатостью, иначе они в твоей картине покажутся на одинаковом расстоянии… не ограничивай вещи, отдалённые от глаза, ибо на расстоянии не только эти границы, но и части тел неощутимы… Напоследок, чтобы твои тени и света были объединены, без черты или края, как дым»[26]
еще размытыми и более светлыми
эксперт
>еще размытым
Не все так однозначно.
Пик - до вершины гор прямо по курсу 12 км ,те что слева 20+.
Фотка такая себе по качеству, но в реале модно разглядеть деревья.
>более светлыми
Это да. Низкий хребет перед более высоким находится на расстоянии 5-8 км. И на нем растет тот же дуб, что и на дальнем.
Слышал когда-то про нее.
Сейчас перечитал.
По-моему оно не сработает.
Насчёт добавить прозрачный голубой слой это было очень упрощённо.
И это при рисовании в компе.
С маслом может выйти гадость.
Тогда зачем ты высрал свой не несущий никакой полезной информации пост?
Прочитал тред и ужаснулся. Столько хейта, будто ауешники одни собрались.
Ну такоое. Копия с фотки. На фоне синюха-синющая такая.
Оттенков мало. Насыщенный чёрный мб акриловой краской и потом покрыть лаком сверху. У тебя это видимо масляная пастель, так что неясно что мешает тебе масляной пастелью и закрасить. Ну и скучно, конечно. Ни света интересного, ни тени, листья и яблоки все в кучу, птичка выглядит тоже уныло.
Нормально, но цвет не подобран правильно. Не используй чистые цвета, типо синий, зелёный. И грязи много, старайся без этой серой смеси непонятной. Ну и можно было поработать с мордой кота, стилистически какую-то работу проделать, выделить какие-то черты и утрировать их, чтобы добавить выразительность. Ну и кадрирование, ничего интересного в голове кота нет. Надо было мб позу какую-то изобразить, ситуацию.
Но на пике например тоже всё в кучу и мало оттенков, приведи тогда свой пример хороший.
Внес еще исправлений, теперь 10/10.
Мои любимые это любые маслянные краски. Инфу никакую не ищу, а просто иду и покупаю те самые "любые маслянные краски в тюбике". Я же дрочу не на тулзы, а на процесс рисования.
Нахуя тебе, натуральные краски это премиум, Шминке, Олд Холланд етц. Землю натуральную можно купить относительно не дорого, охры, титан, черный итд. Натуральные синии и красные ахуительно дорогие, настояший Ултрамарин будет по 50 бачей за не большой тюбик.
Но тебе они очевидно ничего не дадут если ты не ахуенно продвинутый художник, с ценником 10к уе плюс за полотно.
Я в курсе сколько они стоят спасибо блять. И я рисую для результата, а не для "процесса". Если нехуй сказать нахуя ты бредятину высираешь? Двач как всегда
Мелкая блядина, премиум малсянные краски, это практически чистый пигмент. Зачастую только один единственный пигмент и немного масла.
От производителя зависит чистота пигмента и качество растерки пигмента. У премиум производителей, с этим проёбов сильных не будет. Разница лишь на химическом уровне. И проявится на холсте она лет через 200. Один зеленый выгорит немного сильнее другого.
Все примиум краски, именитых производителей очень дорогие и очень хорошие.
Во первых тут никто ими не работает, во вторых как я тебе и написал, они тебе не нужны, так что соси хуй быдло.
"Очень хорошие" охуенное описание особенно если это пишет человек который ими никогда не пользовался) А чем вы рисуете тогда даже если иностранных брендов в руках не держали?) Двач как всегда... Судя по твоим высерам я вообще не уверен теперь что ты когда-нибудь рисовал чем-то кроме гуаши
Я работал шминке - номра, олд холланд и еще многими другими топовыми брендами. Их обычная проф палитра это уже ахуенно. Охра титан есть в премиум качестве, окей при работе с ними я отчетливо понимаю что переплачиваю ибо мой опыт не позволяет вычерпать весь потенциал. В том что этот брэнд делают ахуенную краску на натуральном уьтрамарине я уверен, но нахуя мне за него платить 50 бачей? Как и тебе псина?
Переплачиваешь? Ты даун? эти краски стоят на 500 рублей дороже мастер класса.. перед кем ты выебываешься? Двач...может тогда напишешь нормальный отзыв хотя бы на один тюбик красок за 50 бачей
ПЕред дегенератом залетным, очевидно.
Оргстекло купи, додик.
Пластик лол. Листовой АБС или ПНД только хуй знает в каких строительных это говно искать. Где-то должно быть.
Всю жизнь использую всякие пластиковые крышки в качестве палитры. Ничего у меня не отскакивает.
проблема в том, как ты скомпоновал и тоне
Он еще лет 10 назад на стримах говорил, что ему уже не интересно деталюшки выпидоривать и он видит картину уже на уровне абстрактной композиции. И именно в эту сторону ему бы и хотелось двигаться.
в леруа мдф двп, лицевая поверхность очень гладкая, до а3 размер збс будет держать ,дальше может и повести. прям в леруа можно поидее нарезку заказать если нужного размера не будет
>
>Как храните кисти?
Ебашу их немытыми в банку с литром столового подсолнечного масла и похуй
Раньше тонировал разбавляя тройником и такого не было. Значит ли это что растворитель растворил связующее вещество и пигмент теперь хуево держится?
На бутылке растворителя написано что может использоваться самостоятельно для разведения красок. Есть какие-то подводные о которых я не знаю?
Растворитель разбавляет краску и делает ее слабее. На высыхание растваритель не влияет. Он испаряется за час, после этого краска сохнет сама по себе. В зависимости от краски и толщины может занять день может несколько недель.
Но если ты просто дал тон холсту, то тут скорее всего проблема в грунтовке. Какая она у тебя? Вангую гладкая, акриловая?
Краской сильно разбавленной раствотирелем лучше писать по притывающему грунту - гэссо с мелом.
Скинь фото, тогда можно точнее сказать что там у тебя. Ну вообще поставь холст на батарею, максимум через неделю он будет достаточно сухим.
>Растворитель разбавляет краску и делает ее слабее.
Понял принял, буду знать.
>Вангую гладкая, акриловая?
В точку.
>Скинь фото
Ты в принципе ответил на мой вопрос, спасибо.
Единственное что, если я таки по акриловому грунту навалю несколько слоев на чистом растворителе, и оно потом хорошо просохнет - потом не отвалится?
Кроме цены (акрил + кисти под него) вроде никаких минусов.
Я когда-то гуглил - пишут что маслом по акрилу можно, а наоборот нет. Один раз попробовал сам и каких-то особых проблем не заметил. Единственное что цвета в дешевом акриле мне показались какими-то слишком синтетическими по сравнению с маслом, поэтому я отказался от этой идеи.
Можно. Я вообще с аэрографа задуваю и маслом подвожу только насмотревшись вот этого челика https://www.youtube.com/@theartworkshop , значительно ускоряет весь процесс.
>>822330
>и каких-то особых проблем не заметил.
Проблема в стойкости акрила. Лет через 50 пигменты сгорят и связующее облезет всё. А маспом как бы пишут шоб на века сохранялось, это главное и щитай единственное преимущество перед другими материалами для живописи.
>и оно потом хорошо просохнет - потом не отвалится?
Если хорошо просохнет отвалиться не должен, но особо стойкой соединение тоже не будет.
>>822334
>Лет через 50 пигменты сгорят и связующее облезет всё
Нет, нормальный акрил будет держаться не меньше чем масло, а скорее дольше ибо акрил в отличае от масла должен бать более стойким к кракелюре.
>>822316
>А можно ли тонировать акрилом, и потом еще наверное половины работы им же, а потом поверх маслом на тройнике в котором мало растворителя?
Да, подмолевок многие делают акрилом.
Из минусов окрал гладкий, писать поверх него может быть не очень удобно.
И касаемо половины работы, зависит как ты это имеешь в виду. Если половина это верхние слои то нормально. Если половина, имеется в виду что фон например будет полностью из акрила а фигура маслом то будет в итоге сложно все это заставить смотреть органично.
Если подмалевок просвечивает под тонким слоем масла это все номр. Но прям куску чистого акрила в маслянной живописи я бы не стал оставлять. Если только это не какой-то намеренный микс медиа эффект
>Нет, нормальный акрил будет держаться не меньше чем масло
У меня модельные краски облезали за несколько лет, а они в общем то кардинально лучше чем любые художественные в плане прочности. Акрил недолговечен, его поверх надо лаком жарить чтобы он хоть как-то жил.
>У меня модельные краски облезали за несколько лет
Значит ты их плохо загрунтовал. Но я не знаю ничего о модельках, спроси на соответвующих форумах в чем проёб.
>а они в общем то кардинально лучше чем любые художественные в плане прочности
С чего бы им быть?
>Акрил недолговечен
Поверх лаком не нужно, если нужно просто покрываешь акриловым медиумом он как лак и работает.
Гугли научные исследования, по ним акрил будет жыть несколько сотен лет как минимум без кракелюры как на масле.
Да и ктому же масло долговечное потому что раньше на белой свинцовой писали, современные титановые белила намного менее крепкие.
> Значит ты их плохо загрунтовал.
Нет, просто акрил долго не живёт.
> С чего бы им быть?
С того, головой подумай. Их создавали не просто на полке пыль собирать.
>Гугли научные исследования,
А ты погугли то что рисовали 50 лет назад акрилом. Куча историй про рассыпавшееся связующее и сожранный пигмент. Я художникам доверяю больше чем яцеголовым.
>медиумом
Дебыч по русски разговаривай. Разбавителем. И нет, лак он не заменяет.
>Разбавителем
thinner, медиум это носитель
>Их создавали не просто на полке пыль собирать.
их создавали что бы дети пластиковые игрушки рисовали
у меня картины 10 плюс лет акриловые, дешевые кираски, писал без медиума, тогда еще не зная, сильно разбавляя водой. никаких изменений не произошло
https://2ch.hk/pa/res/822730.html#822730 (М)
https://2ch.hk/pa/res/822730.html#822730 (М)
https://2ch.hk/pa/res/822730.html#822730 (М)
А слабо так же калом или менстрой нарисовать ?
К какому месту тушки у него левая рука крепится? Ты же это не за минуту сделал, неужели не видел ?
Нет теплохолодности. Пережарил. Все максимально теплое, что в тенях что в свету. Так не бывает.
Если деньги есть, бери мастер класс. Да, он дороже намного Сонета и Ладоги, зато не грязь ебаная
Потому что это великая картинка. Она передает дух и трогшает душу.
если меня спросят "быстро за 0.15 сек ответь с чем ассоциируется слово Россия" я отвечу что с медведями в лесу и пикрилом)тоже шишкин()
Вы видите копию треда, сохраненную позавчера в 13:31.
Скачать тред: только с превью, с превью и прикрепленными файлами.
Второй вариант может долго скачиваться. Файлы будут только в живых или недавно утонувших тредах. Подробнее
Если вам полезен архив М.Двача, пожертвуйте на оплату сервера.