Инструменты.

Начнем именно с них. Для того чтобы сделать из говна конфету — требуется подлинное мастерство, а потому для начинающих очень важно подобрать хорошие материалы, не экономя на средствах. Писать о них я буду в порядке их важности.

Бумага.

Не ждали суки?
Самое важное на столе акварелиста — это бумага. Бумага боль и радость художника, ибо годная стоит нехуево, а заканчивается быстро (а временами тупо портится кривыми граблями рисоваки). Бумага — это фетиш. На ней ХОЧЕТСЯ рисовать. Ее приятно касаться, у нее приятный запах и уйма сортов.
Опознать акварельную бумагу очень легко — она шершавая, обладает пресcованным рисунком из неровностей, в падинах которых остается краска (однако существует редкая техника рисунка на абсолютно гладкой бумаге + некоторые гладкие толстые бумаги дают интересный визуальный эффект при размокании верхнего слоя).
Акварельную бумагу, в зависимости от техники производства делят на «горячий пресс» и «холодный». Если кратко и грубо — горячая более гладкая, холодная — более шершавая. Тип шершавого рисунка тоже различается по внешнему виду на сорта («яичная скорлупа», «снег», etc). Чем грубее рисунок, тем более рельефным будет акварельное изображение (это не всегда плюс).
Так же ее различают по весу грамм/м2, что на практике означает толщину бумаги. Чем больше вес — тем лист толще, и тем он ровнее выглядит после вылитых на него литров воды. После техники «мокрым по мокрому» какой-нибудь лист бумаги 180г сморщится гармошкой, а 300грамовому будет хоть бы хны.
Полагаю, если вы совсем начинающий, где-то рядом лежит пачка самых дешевых акварельных салфеток от Гознака. К сожалению, на территории снг хорошей акварельной бумаги не существует. Это не значит что Гознак надо стелить коту в лоток для говна, нет, ему можно найти применение. Пробник для цветов, грубые тренировки в самом начале обучения и т.д. Но для создания на ней годных рисунков требуется мастерство, которым начинающие художники не могут похвастаться. Листы тонкие, бумага под влажной кистью катается — ебучий ужас а не акварель.
Зарубежная бумага для студентов с легкостью дает просраться отечественной «профессиональной» (впрочем это верно для любого местного худ.продукта). Продается она в альбомах-склейках, пачках, блокнотах, или большими листами. Я рекомендую последнее — склейки ограничивают художника размерами, а ограничение — всегда плохо. Гораздо удобнее купить большие листы и нарезать самостоятельно под себя. Если вы начинающий, можно прийти в магазин и взять по листку самых разных производителей, попробовать новое, отрезать узкую полоску для тестов, или огромный кусок чтобы не мучиться с деталями. А если не понравится — у вас не будет валяться пачка ненужных листов бумаги, за которые заплачены деньги.
Зачастую уважающий себя производитель ставит на бумагу тесненное лого (или водяной знак). Запомните эти названия — Canson, Winsor & Newton, Arches, Fabriano, Strathmore. Это известные производители годной бумаги массмаркет. Их наборы для студентов в меру годные и дешевые. Существуют также небольшие мануфактуры ручного производства, чей пробный комплект бумаги стоит как ночь с московской трансексуалом-проституткой, но о них упоминать в чтиве для начинающих не имеет смысла.
Неважно как хорошо на бумагу ложится краска — истинным знаком ее качества будет то, как краска снимается. Если вы провели по акварельному рисунку мокрой кистью, и после нее остался белый след, словно ластиком в фотошопе — бумага хорошая.

КИСТОЧКА

Если вы только недавно взялись за акварель — полагаю где-нибудь рядом лежит купленный набор кистей от какого-нибудь mont-marte занедорага из волосни пони или того хуже. Так вот, подобные кисти имеют столько же общего с настоящими акварельными, как мультяшные разноцветные лошади-пидорасы с их аналогами из мяса и копыт.
В отличии от масла или акрила, где кисти расходный материал (да и вообще можно пальцем рисовать если захочется) в акварели кисточка очень важная шняга. Я не рекомендую на ней экономить, тем более что она очень функциональная и на первых порах можно обойтись лишь ей одной. Дело в том, что обычная круглая акварельная кисть размера эдак 12 (размер для примера, совсем не обязательно покупать такую же), будучи на вид довольно крупной шнягой, обладает очень тонким кончиком. Таким макаром одним инструментом можно делать как широкие мазки, так и выписывать тонкие детали. А исчезновение такого кончика будет сигналом, что пришла пора присмотреть ей замену.
Покупая учтите, что производитель чем-то склеивает кончики, и независимо от качества острыми выглядит ВСЕ кисти. Уважаемый себя магазин рядом с товаром оставляет один тестовый образец, который уже смочили и клей сошел. Если такой лафы не обломилось — попробуйте внычку послюнявить/смочить кончик, и сделав круг между прилавков, проверить остался ли он таковым после высыхания. Я советую хранить кисти в подвешенном состоянии кончиком вниз (в стоячем положении они распушаются быстрее) — особенно китайские традиционные кисти (исторически они нацелены на тушь, которая более жидкая, их ворс длиннее и мягче, и от неправильного хранения сила притяжения превращает их в говно). Также сохранности кисти поможет привычка после работы надевать на кисти пластиковые колпачки, с которыми (я надеюсь) вы их и купили.
Традиционно акварельные кисти изготавливают из трех материалов:
-белка — точнее их хвосты (все верно, мелких ублюдков ебошат лишь ради кончиков их хвостов — куда смотрят зеленые…) Самый популярный (в 20-ом веке) материал, самые мягкие кисти, и самые быстро изнашивающиеся. При активном рисовании убиваются за пару месяцев, довольно дешевые.
-колонок — эдакие мелкие твари, смахивающие на рыжих куниц, живущие где-то в северных ебенях России (конечно же опять хвосты). Кисти из него довольно дорогие, из акварельных самые жесткие. Но воистину неубиваемые. Моя колонковая кисть прожила 3 года, пройдя акварель, акрил, и найдя славную смерть в недрах витражной краски.
-синтетика (мой выбор). В 21-ом веке производители синтетики совершили нехуевый рывок, создав кисти (почти) не уступающие в мягкости белке и приблизившиеся по долговечности к колонку. Минус же состоит в том, что качество синтетики гуляет от производителя к производителю (а зачастую и между различными моделями одной фирмы), и существует шанс проебаться (иногда даже одна модель впаривается продавцами магазинов по разным ценам и якобы от разных производителей). Смотрите, пробуйте.

Чуть набив руку, можно разнообразить свою коллекцию, добавив тонкую кисть 2-3 номера для мелких деталей (я предпочитаю лайнеры — дольше удерживают воду) и какой-нибудь здоровой дурой для больших заливок. Некоторые акварельные техники завязаны на особенностях формы кистей (квадратные/веерные/etc) но я советую с осторожностью относиться к ним — шаблоны негативно влияют на развитие скила.

КРАСКИ

Ну вот мы наконец и добрались до них.
Немного некорректный заголовок, но «то чем рисуют» звучало бы странно. Искусство акварели — в первую очередь искусство рисовать водой. Пигмент же, растворенный в ней, отходит на второй план. Это может быть как акварель, так и тушь, цветная или черно-белая, или просто грязная вода. (но стоит учитывать, что существуют техники рисования сухой кистью, акварельными карандашами, а там уже водяному художнику крепко жмут руку соус, сепия, перья и прочие сухие и невкусные предметы)
Итак, поехали.
Если вы нихуя не понимая пошли покупать акварельные краски, и купили самую дешевую коробку где-то из 8-12 разноцветных кружков — с большой вероятностью вы стали обоссанным обладателем «медовой» акварели. Прямо сейчас возьмите и поищите это слово на упаковке, нашли — выкидывайте нахуй. Или подарите детям от 5 до 12 лет. Именно для них эта шняга разработана. Если не брезгуете — можете лизнуть. На вкус должно быть сладкое (что очень символично). Ключевая особенность акварельных красок — прозрачность. Но в медовой акварели ею и не пахнет, что делает ту бесполезной.
Профессиональная акварель продается как в кюветах (такие прямоугольные пластиковые коробочки заполненные краской), так и в тюбиках.
Кюветы удобнее в небольших работах, один кювет стоит дешевле одного тюбика (ну естественно, краски то там меньше). Продаются как готовыми наборами, так и поштучно, что позволяет обновить закончившиеся цвета, или собрать с нуля свой собственный набор. Однако тут надо учитывать, что зарубежные кюветы по размеру ровно в 2 раза меньше отечественных (однако некоторые охуевшие от своей илитарности производители выпускают краски по форме и размерам сильно отличиющиеся от общих стандартов). Помимо отдельных кюветов многие производители выпускают и отдельные коробки для них, что дает нехуевую кастомизацию. Так в жестяной коробке от дядюшки ляо могут мирно соседствовать умбра невской палитры, ультрамарин ренесанса и английская красная винзор энд ньютон.
По качеству тут действует то же правило, что и с бумагой — отечественные профессиональные краски примерно равны зарубежным ученическим (или даже чуть хуже). Порой качество гуляет даже в пределах одной марки от партии к партии.
Из минусов — кюветами не удобно рисовать на больших размерах бумаги, а выскребать кистью заканчивающуюся краску из уголков коробочки — поистине адское занятие.
Тюбики дороже, и расход краски из них менее экономен. Однако смешивать цвета гораздо легче, они сильно упрощают работу на больших размерах полотна, а вся мощь тюбиков проявляется в мокром рисовании — когда бумага жрет краску как подорваная. Ну и качество конечно — насколько мне известно, отечественный производитель упорно отказывается выпускать акварель в тюбиках (несмотря на более легкий процесс производства и просьбы довольно именитых художников), так что вся акварель в тубах зарубежная, а следовательно лучшая по качеству.
Есть и другая странная черта отечественных и не только производителей. Это белая краска. С упорством идиота фирмы пихают этот бесполезный кусок гуаши в акварельные сеты, и с таким же упорством художники с горящими жопами выкидывают ее нахуй, заменяя ячейку на что-то более полезное. Но конторы не сдаются, словно уверены что рано или поздно аквалеристы сдадутся и покорятся уникальным фичам белой «акварели». Но до сих пор этого не произошло по следующим причинам:
1. В отличии от какого-нибудь масла осветлять акварельные краски белым цветом нет никакого смысла — светлость акварели регулируется количеством пигмента в воде и толщиной слоя краски. Осветлять ее другим цветом бессмысленно. К тому же будучи какой-то гуашеобразной краской, белая непрозрачная, и смешиваясь с прозрачной акварелью превращает последнюю в говно.
2. В бликах она так же бесполезна. Даже если создавать их другой краской (что в акварели вообще не очень приветствуется) непонятная тусклая белая смесь из кювета сильно проигрывает стандартной баночке насыщенной густой белой гуаши.
Но несмотря на это белая акварель по-прежнему присутствует во многих наборах, заставляя художников покупать эту ненужную шнягу вкупе с нормальными цветами.

Фиксация бумаги

Акварель любит воду, однако после обильного смачивания бумага идет волнами, и чем она тоньше — тем серьезнее это выражено. Довольно быстро каждый художник приходит к мысли, что нехуево было бы чем-нибудь ее закрепить.
Мастера старой школы хорошенько вымачивают лист бумаги, и затем несколькими движениями твердого валика (резиновый совковый для фотографий или строительный) накатывают бумагу на твердую поверхность (в идеале стекло — гладкое, и не впитывает воду => бумага сохнет медленнее). Все, можно рисовать. После высыхания получаем ровный лист.
Люди попроще закрепляют на поверхности каждую сторону листа полосами бумажного скотча. Это может быть бумага для заклейки окон, которая отлично чувствует себя в воде (наносится на уже мокрый лист), или строительный/малярный бумажный скотч (на сухой лист) - однако в воде он себя чувствует менее уверенно и под конец работы отклеивается сам по себе (а иногда и сдирается вместе с кусками рисунка). Я не рекомендую использовать для фиксации металлические кнопки или зажимы — они быстро ржавеют, оставляя следы ржавчины на самой бумаге.
В продаже также имеются готовые планшеты специально предназначенные для фиксации акварели — представляют из себя плотные картонные листы с зажимами/резинками с обоих сторон. (уже готовый, пошедший волнами рисунок, можно слегка выровнять, немного смочив тыльную чистую сторону бумаги и положив высыхать под пресс)
Я скептически отношусь к рисованию на больших мольбертах — необходимость стоять, лужи стекшей воды под ногами и потребность где-то разместить уйму полезной мелочи для рисования (а позже и дотянуться до нее) в моих глазах являются большими минусами. Небольшие настольные мольберты куда удобней, ну а специальный стол с возможностью фиксировать поверхность под углом — дар небес. Однако учтите, что порой в мокром рисовании необходимо наклонять рисунок в разные стороны управляя водой. Адептам подобной свободы придется отказаться от каких-либо фиксирующих рисунок в одном положении устройств. (компромиссом могут послужить планшеты с регилируемым углом и возможностью вращения) Закончу этот абзац просьбой на заморачиваться выбором устройства — со временем вы сами поймете, нужно ли вам это. Свои лучшие работы я вообще нарисовал сидя с куском стекла на коленях.

Некоторые мастера акварели выступают против подробных карандашных набросков, критикуя их за превращение рисунка в книжку-раскраску и за смешанную технику. Но на то они сука и мастера. Читающим же эти строки я рекомендую не выебываться и максимально точно и подробно создавать наброски: отметьте мельчайшие детали, если понадобится укажите как будет расположен свет и/или символьно отметьте цвета — нет ничего позорного в стремлении создать нечто красивое. Однако даже и не думайте закрашивать предварительную светотень ч/б карандашом — это не фотошоп, такое не прокатит. Карандашная растушевка загрязнит краску.
Набросок необходимо наносить твердым карандашом (HB/B), но не очень острым — слишком заточенный грифель будет царапать бумагу, и будет заметен даже после заливки цветом. Существует архитектурная техника рисования нерастворимой тушью — по сути это уже не набросок, а полноценный готовый рисунок, который в несколько приемов заливается краской — но акварель тут играет второстепенную роль.
Устраивая освещение, учтите, что олдскульные лампочки накаливания выделяют много тепла, рисунок под парой таких штук будет высыхать быстрее, также они желтят цвета, и под дневным светом рисунок будет более холодный чем в процессе рисования.
Самая простая (и аккуратная) техника заливки — ждать высыхания каждого слоя перед нанесением нового, однако всю мощь акварели такая осторожность не раскроет. Я очень люблю нанеся влажный слой краски вытереть кисть и набрав сухой краски легкими тычками добавлять новые цвета — на выходе получается эдакая бархатистая стяжка.
Именно в момент начала подсыхания акварель красивее всего — когда она уже не течет, но все еще блестит от влаги, и цвета буквально светятся. Увы, эта красота быстротечна и доступна лишь самому художнику.
В интернете вы найдете множество способов, дающие интересные эффекты/упрощающие определенные процессы. Пробуйте, но не зацикливайтесь — такие лайфхаки убивают художника, делая из него повторяющуюся обезьяну. Оставьте рисование солью девочкам-художницам, торгующим ебалом на ютубе.

Блики

Такая важная хуйня как блики в акварели породила немало срачей из-за различных техник исполнения, и я с огромным удовольствием рассмотрю каждую из них.
Наиболее трушным считается просто не закрашивать места в которых будут блики. И правда, места где осталась чистая белая бумага, отражающая свет, дают самый яркий свет. Вот только это геморрно пиздец, а в ряде мокрых техник попросту невозможно. Ну и руки из жопы никто не отменял (но вы все равно стремитесь к совершенству, а подправить если что успеете).
Специально для бликов/светлых мест в продаже сущесвует маскировочная жидкость для акварели. Представляет она собой белый латексный раствор, жутко воняющий перекисью водорода. В теории перед покраской эта шняга наносится на необходимые места контура и высыхает превращаясь в что-то резиноподобное, после чего о ней на время забывают. После заливки краской и высыхания рисунка маскарад отдирают (ластиком/клячкой/etc) и на его месте остается девственно чистая бумага. Блики охуены, рисунок крут, зрители оргазмируют. На практике же присутствует пара нюансов:
1. Трудно наносить — не все производители снабжают пузырек маскарада носиком, чаще это просто баночка. Наносить кисточкой трудно из-за быстрого высыхания и превращения кисточки в кусок волосатой резины (никогда не используйте для этого хорошие кисти), немного времени можно выиграть добавив в пару капель густого маскарада воды, но — решение так себе. Я делал самодельные носики из иглы для шприцов, линии получаются очень тонкие, но это решение одноразовое — после высыхания такие насадки забиваются.
2. Иногда на низкокачественной бумаге маскарад (особенно растворенный водой) так прилипает, что отдирается вместо с лоскутами бумаги. Внешнему виду рисунка это конечно нихуя не способствует.
3. Отодрав маскарад можно без особого удовольствия обнаружить, что блик не такой уж ровный, как тебе казалось — а края выражены ОЧЕНЬ четко (теперь отмывай края придурок).
Однако вся вышесказанная критика — лишь мое мнение, и читатель этих строк поступит мудро, на личном опыте составив свое собственное.
Белая гуашь — несмотря на то, что нихуя не тру (по слухам академические преподы любят пиздить линейкой по жопе за ее использование) является самым удобным средством создания бликов. Просто берешь и делаешь. Все! Минусы — не такая яркая как просто чистая бумага, иногда просвечивает, после нанесения на плохо высохшую поверхность делает художнику грустно.
Белые маркеры/ручки/замазки/etc — плохо переносят соседство с влагой, да и вообще нахуй не нужны.
Механические средства — снять краску влажной кистью, вытереть сухую краску ластиком (на мокрой не практикуйте — сдерет бумагу), подчистить лезвием бритвы. Резких бликов не даст, но великолепно осветлит.
А теперь самое не тру — добавить/усилить блики в цифровом редакторе. Нет, ну а чо? Если рисунок изначально планировалось оцифровать, и нам важен результат а не полученный в процессе рисования скил — в этом нет ничего ужасного. В конце концов, все художники, выкладывающие работу онлайн сначала ее подправляют в редакторе — играют с контрастом, стараясь довести цифровую копию ближе (или лучше) к оригиналу, обрезают лишнее попавшее в кадр и подправляют перспективу если фоткали руками из жопы. Конечному зрителю абсолютно насрать на производственный процесс. Главное — результат.

Оцифровка

Итак, вы захуярили произведение искусства, и настало самое время выпустить его в мир. Выбор оцифровки в общем не такой уж и большой.
Сканеры — очень неоднозначное средство. Поиск годного сканера сродни выбиранию арахиса из говна. Даже полиграфические сканеры в типографиях зачастую ухитряются всырать цвета. Львиная доля офисных устройств пересвечивают рисунок и дают на выходе артефакты вроде рельефных пятен или бликов на поверхности бумаги. Да и покупка такой штуки начинающему точно не по карману. Тем не менее, многие именитые художники их успешно используют — Широ Масамуне к примеру, юзает домашний сканер и в хуй не дует.
Фото. На мой взгляд выигрывает у сканеров по всем статьям.
Дешевизна — можно обойтись камерой телефона а-ля iphone 4.
Свет — размещайте как хотите какой хотите.
Композиция — если вы девочка-художница с ютуба/инсты, во-первых, сдохните в муках, во-вторых, можете создать фото-композицию, обложив свой хуевый рисунок кисточками, карандашами, еловыми шишками, листочками, всунуть в кадр маникюр или даже свое ебало и получить на выходе тысячи подписчиков.
Чуть подробнее со светом. Снимая в домашних условиях постарайтесь обеспечить белый свет с двух источников, чтобы избежать теней (снимать естественно надо прямо). Однако учтите, даже обеспечив это условие результат будет уступать дневному освещению. Ни одной лампочке не сравниться по качеству с солнечным светом. В идеале при съемке солнце должно находиться над головой, так что окно для фото не такое уж большое — всего лишь пара часов в день. Слишком яркое летнее солнце уже добавит пересвет, так что нам нужен легкий фильтр из облаков. Идеальная погода — слабая облачность. Если солнце будет под углом — рифленые выпуклости на поверхности бумаги начнут отбрасывать тень, и результат будет выглядеть странно. Однако даже выполнив все условия, результат съемки на экране монитора будет отличаться от бумажного первоисточника. Сократить этот разрыв помогут инструменты графического редактора вроде кривых, контраста, цветового баланса и прочих.