Этого треда уже нет.
Это копия, сохраненная 8 февраля 2016 года.
Скачать тред: только с превью, с превью и прикрепленными файлами.
Второй вариант может долго скачиваться. Файлы будут только в живых или недавно утонувших тредах. Подробнее
Если вам полезен архив М.Двача, пожертвуйте на оплату сервера.
Это копия, сохраненная 8 февраля 2016 года.
Скачать тред: только с превью, с превью и прикрепленными файлами.
Второй вариант может долго скачиваться. Файлы будут только в живых или недавно утонувших тредах. Подробнее
Если вам полезен архив М.Двача, пожертвуйте на оплату сервера.
911 Кб, 1900x1258
775 Кб, 1900x1258
146 Кб, 1000x758
229 Кб, 1280x1402
Здесь обитает дух ламповой традишки. Академический рисунок и скрипучая половица, сточенный грифель, скульптуры античности, запах масла и дерева, приятный на ощупь лист белоснежной бумаги и, конечно же, горячий чай с лимоном.
>>207650 (OP)
Платиновые набеги экспертов:
4 причины зачем нужен традиционный подход:
Изучение основ изобразительного искусства. Фундамент состоящий из навыков тонального разбора, композиции, перспективы, конструктивного мышления, правильного цветовосприятия, анатомии, бионики, воспитания вкуса. Т.е. техническое исполнение рисунка.
Преподаватель, работающий с тобой лично, который видит и правит допускаемые тобой ошибки на пока что недоступном тебе уровне восприятия рисунка.
Системный подход к обучению.
Дисциплина, организованность и рабочая обстановка, не дающая поблажек и искушения заниматься сторонними вещами.
Теперь о работе:
Традишка не есть сама цель. Это способ получения знаний (см. п.1). Способ проверенный, надежный и “выход годного” намного выше, чем при самообучении. Те кто выпускаются из художественных вузов и всрато рисуют - либо не старались учиться, либо это дизайнеры(Не в обиду дизайнерам, среди вас есть и исключения. Иногда).
А еще есть толстые бабки с плакатами на пузе возле метро раздающие листовки: “рисуем за 1 день.”
С большинством вебинаров примерно такая же ситуация. Если человек хорошо рисует еще не факт, что он умеет преподавать и доступно объяснять. Переизбыток информации и подача материала “на тарелочке с голубой каемочкой” так же может с большой вероятностью навредить и запутать. Например, я могу заявить следующее: “При тональном разборе объекта учитывается прямой источник света, оклюжен модель и рассеянный свет, что создает рефлексы, так же нужно учитывать тон самого объекта и его удаленность от зрителя”. Человек, что только недавно понял, что на кубе есть свет прямой, скользящий, тень собственная и тень только запутается в этой информации, а еще у него возникнет когнитивный диссонанс с оклюжен моделью и рефлексом.
Безусловно CG сейчас является самым востребованным, прибыльным и развивающимся направлением. Но не стоит забывать, что графический планшет это лишь один из “инструментов”. И он по своему ограничивает ваши возможности. Чем большим количеством “инструментов” пользуется художник, тем шире его кругозор и эффективней обучение.
Поэтому было бы верно сказать: “Тот кто ограничивает себя одним лишь окошком сенсорного экрана в совокупности потеряет больше времени на изучение тех же фундаментальных принципов. А без знающего преподавателя еще и сам фундамент будет дырявый.”
И далеко не в у всех есть возможность и средства ехать за границу учиться. Поэтому вариант с поступлением в училище с возможностью попасть на бюджет является наиболее разумным.
Пару слов о Фенге Джу и его обучении концепт дизайну.
1.Его студенты рисуют РУКАМИ. Затем сканируют, а фотошопе только ретушируют или обводят на чистовую.
2. Диджитал пейнтин они рисовали исключительно простые объекты (шар, куб, конус) Круглой кистью, твердой с 50% прозрачностью. Без всяких там "размазываний" и "еба текстурных кистей".
3. Чем они занимаются:
а) Чтото типо начертательной геометрии.
б) draw through - насколько я понял это тоже самое, что конструктивный рисунок + перспектива + полное понимание функционального значения объекта.
в) Построение 3D объектов из простых форм.
г) Формообразование.
д) Пополнение своей Visual Library. Т.е. на русский язык умение собирать и обрабатывать материал. Создавать на основе референсов чтото свое.
4. Так же у них запрещено рисовать вещи, которые автоматически придают крутизны изображению. Т.е. голых девок и оружие. Это считается ширпотребом и дурным тоном.
В училище у каждого отделения своя программа обучения. Дизайнеры больше занимаются композицией и всеми ее проявлениями, живописцы создают образы и как раз таки используют воображение для сюжетов своих картин, скульпторы - очень хорошо чувствуют объемы и как правило у них самый грамотный тональный разбор и т.д.
Но в целом, так и есть. Студенты по большей части учатся технической стороне аспекта рисунка. Обучение рисованию “из головы” это отдельная наука и скилл имя которой “концепт дизайн”. Однако если ты пытаешься создать концепт арт или персонажа без академической базы, тебе приходиться решать не только проблемы сторителлинга, детализации, наполения арта, но еще и техническое исполнение. Ты взваливаешь на себя непосильную ношу, на которую уходит много сил и времени.
Когда ты создаешь тоже самое но с академической базой, у тебя уже техническое исполнение работает на автомате, руки и голова делают свое дело, а тебе остается только креативить и рассказывать историю в картинке.
Нет смысла приводить примеры единичных случаев успеха. Этих случаев успеха намного больше у выпускников академий т.к. это систематический подход к обучению и он чисто статистически даст больше примеров.
Так же не стоит забывать, что никто не мешает тебе учиться на бюджетном месте в училище/академии и одновременно с этим смотреть стримы, фильтруя действительно важную информацию.
Полный интернет способов, только никакого системного подхода нету. Учись сколько влезет. Смотри все подряд стримы.
У тебя два стула: На одном ты пополняешь армию вниманиеблядей жирух-яойщиц с девианта, рисуя порнуху под заказ. На другом ты становишься в меру успешным и знаменитым с большими пробелами в знаниях, а ля Мальтан. На какой стул сам сядешь, на какой свое проебаное впустую время посадишь?
Нужно ли академическое образование? Научит ли тебя Семеныч почетный художник-оформитель в своем колхозе лучше, чем ты сам научишься, следя за любимыми художниками онлайн без смс?
Как и было уже сказано выше “онлайн без смс” нет системного подхода к обучению. Нет рядом человека, который сможет объяснить и указать на ошибки на недоступном пока тебе уровне понимания рисунка. Нет разнообразия натуры. Нет возможности сравнить свой скилл с другими студентами.
Глупо отказываться от предоставленной возможности халявного обучения на бюджетной основе.
Преподаватели конечно попадаются разные, но старые мохровые преподы советской школы как раз самые охуенные. А молодые - как земля.
Послесловие:
Не стоит забывать, что традиционный подход нужен только тем, кто серьезно настроен обучаться рисованию. Если вы не собираетесь делать худ. искусство своей профессией, а рисовать только “для себя”, то вам сгодиться и обычный графический планшет и пара туториалов с ютуба.
Да, к сожалению, тенденции таковы, что с развитием интернета и доступности в обучении рисованию “качество” ушло на второй план, а худ соц сети завалило сортами говен. И, что самое страшное, народ это жрет, просит еще и платит денежку.
Платиновые набеги экспертов:
>Какие то мольберты, кувшины, тряпки, унылые натюрморты, лепка, краски. Ваша традишка никому нинужна и нигде с ней работу не найти.
4 причины зачем нужен традиционный подход:
Изучение основ изобразительного искусства. Фундамент состоящий из навыков тонального разбора, композиции, перспективы, конструктивного мышления, правильного цветовосприятия, анатомии, бионики, воспитания вкуса. Т.е. техническое исполнение рисунка.
Преподаватель, работающий с тобой лично, который видит и правит допускаемые тобой ошибки на пока что недоступном тебе уровне восприятия рисунка.
Системный подход к обучению.
Дисциплина, организованность и рабочая обстановка, не дающая поблажек и искушения заниматься сторонними вещами.
Теперь о работе:
Традишка не есть сама цель. Это способ получения знаний (см. п.1). Способ проверенный, надежный и “выход годного” намного выше, чем при самообучении. Те кто выпускаются из художественных вузов и всрато рисуют - либо не старались учиться, либо это дизайнеры(Не в обиду дизайнерам, среди вас есть и исключения. Иногда).
>Основы изобразительного искусства можно получить и на индивидуальных онлайн-семинарах (вебинарах). И там все расскажут и покажут. А еще есть форумы и двач.
А еще есть толстые бабки с плакатами на пузе возле метро раздающие листовки: “рисуем за 1 день.”
С большинством вебинаров примерно такая же ситуация. Если человек хорошо рисует еще не факт, что он умеет преподавать и доступно объяснять. Переизбыток информации и подача материала “на тарелочке с голубой каемочкой” так же может с большой вероятностью навредить и запутать. Например, я могу заявить следующее: “При тональном разборе объекта учитывается прямой источник света, оклюжен модель и рассеянный свет, что создает рефлексы, так же нужно учитывать тон самого объекта и его удаленность от зрителя”. Человек, что только недавно понял, что на кубе есть свет прямой, скользящий, тень собственная и тень только запутается в этой информации, а еще у него возникнет когнитивный диссонанс с оклюжен моделью и рефлексом.
>Вы теряете время в пустую. Сейчас век CG и высоких технологий, все что нужно можно найти в интернете и научиться самостоятельно. И аще сяду на сраный трактор и уеду к Фенгу Чижу в Сингапур.
Безусловно CG сейчас является самым востребованным, прибыльным и развивающимся направлением. Но не стоит забывать, что графический планшет это лишь один из “инструментов”. И он по своему ограничивает ваши возможности. Чем большим количеством “инструментов” пользуется художник, тем шире его кругозор и эффективней обучение.
Поэтому было бы верно сказать: “Тот кто ограничивает себя одним лишь окошком сенсорного экрана в совокупности потеряет больше времени на изучение тех же фундаментальных принципов. А без знающего преподавателя еще и сам фундамент будет дырявый.”
И далеко не в у всех есть возможность и средства ехать за границу учиться. Поэтому вариант с поступлением в училище с возможностью попасть на бюджет является наиболее разумным.
Пару слов о Фенге Джу и его обучении концепт дизайну.
1.Его студенты рисуют РУКАМИ. Затем сканируют, а фотошопе только ретушируют или обводят на чистовую.
2. Диджитал пейнтин они рисовали исключительно простые объекты (шар, куб, конус) Круглой кистью, твердой с 50% прозрачностью. Без всяких там "размазываний" и "еба текстурных кистей".
3. Чем они занимаются:
а) Чтото типо начертательной геометрии.
б) draw through - насколько я понял это тоже самое, что конструктивный рисунок + перспектива + полное понимание функционального значения объекта.
в) Построение 3D объектов из простых форм.
г) Формообразование.
д) Пополнение своей Visual Library. Т.е. на русский язык умение собирать и обрабатывать материал. Создавать на основе референсов чтото свое.
4. Так же у них запрещено рисовать вещи, которые автоматически придают крутизны изображению. Т.е. голых девок и оружие. Это считается ширпотребом и дурным тоном.
>Да вы там только копированием и занимаетесь. Никакой креативности, никаких идей, никакого воображения.
В училище у каждого отделения своя программа обучения. Дизайнеры больше занимаются композицией и всеми ее проявлениями, живописцы создают образы и как раз таки используют воображение для сюжетов своих картин, скульпторы - очень хорошо чувствуют объемы и как правило у них самый грамотный тональный разбор и т.д.
Но в целом, так и есть. Студенты по большей части учатся технической стороне аспекта рисунка. Обучение рисованию “из головы” это отдельная наука и скилл имя которой “концепт дизайн”. Однако если ты пытаешься создать концепт арт или персонажа без академической базы, тебе приходиться решать не только проблемы сторителлинга, детализации, наполения арта, но еще и техническое исполнение. Ты взваливаешь на себя непосильную ношу, на которую уходит много сил и времени.
Когда ты создаешь тоже самое но с академической базой, у тебя уже техническое исполнение работает на автомате, руки и голова делают свое дело, а тебе остается только креативить и рассказывать историю в картинке.
>Я видел, как десятки молодых людей становились художниками в интернете. Как? Смотрели стримы и повторяли!
Нет смысла приводить примеры единичных случаев успеха. Этих случаев успеха намного больше у выпускников академий т.к. это систематический подход к обучению и он чисто статистически даст больше примеров.
Так же не стоит забывать, что никто не мешает тебе учиться на бюджетном месте в училище/академии и одновременно с этим смотреть стримы, фильтруя действительно важную информацию.
>Я вот хочу научится рисовать, но не тратя своё время на эти ёбаные вазы, колонны и прочюю херню для долбоёбов живущих в 19 веке. Есть ли какие-то ещё способы научится?
Полный интернет способов, только никакого системного подхода нету. Учись сколько влезет. Смотри все подряд стримы.
У тебя два стула: На одном ты пополняешь армию вниманиеблядей жирух-яойщиц с девианта, рисуя порнуху под заказ. На другом ты становишься в меру успешным и знаменитым с большими пробелами в знаниях, а ля Мальтан. На какой стул сам сядешь, на какой свое проебаное впустую время посадишь?
Нужно ли академическое образование? Научит ли тебя Семеныч почетный художник-оформитель в своем колхозе лучше, чем ты сам научишься, следя за любимыми художниками онлайн без смс?
Как и было уже сказано выше “онлайн без смс” нет системного подхода к обучению. Нет рядом человека, который сможет объяснить и указать на ошибки на недоступном пока тебе уровне понимания рисунка. Нет разнообразия натуры. Нет возможности сравнить свой скилл с другими студентами.
Глупо отказываться от предоставленной возможности халявного обучения на бюджетной основе.
Преподаватели конечно попадаются разные, но старые мохровые преподы советской школы как раз самые охуенные. А молодые - как земля.
Послесловие:
Не стоит забывать, что традиционный подход нужен только тем, кто серьезно настроен обучаться рисованию. Если вы не собираетесь делать худ. искусство своей профессией, а рисовать только “для себя”, то вам сгодиться и обычный графический планшет и пара туториалов с ютуба.
Да, к сожалению, тенденции таковы, что с развитием интернета и доступности в обучении рисованию “качество” ушло на второй план, а худ соц сети завалило сортами говен. И, что самое страшное, народ это жрет, просит еще и платит денежку.
>>207650 (OP)
Платиновые набеги экспертов:
4 причины зачем нужен традиционный подход:
Изучение основ изобразительного искусства. Фундамент состоящий из навыков тонального разбора, композиции, перспективы, конструктивного мышления, правильного цветовосприятия, анатомии, бионики, воспитания вкуса. Т.е. техническое исполнение рисунка.
Преподаватель, работающий с тобой лично, который видит и правит допускаемые тобой ошибки на пока что недоступном тебе уровне восприятия рисунка.
Системный подход к обучению.
Дисциплина, организованность и рабочая обстановка, не дающая поблажек и искушения заниматься сторонними вещами.
Теперь о работе:
Традишка не есть сама цель. Это способ получения знаний (см. п.1). Способ проверенный, надежный и “выход годного” намного выше, чем при самообучении. Те кто выпускаются из художественных вузов и всрато рисуют - либо не старались учиться, либо это дизайнеры(Не в обиду дизайнерам, среди вас есть и исключения. Иногда).
А еще есть толстые бабки с плакатами на пузе возле метро раздающие листовки: “рисуем за 1 день.”
С большинством вебинаров примерно такая же ситуация. Если человек хорошо рисует еще не факт, что он умеет преподавать и доступно объяснять. Переизбыток информации и подача материала “на тарелочке с голубой каемочкой” так же может с большой вероятностью навредить и запутать. Например, я могу заявить следующее: “При тональном разборе объекта учитывается прямой источник света, оклюжен модель и рассеянный свет, что создает рефлексы, так же нужно учитывать тон самого объекта и его удаленность от зрителя”. Человек, что только недавно понял, что на кубе есть свет прямой, скользящий, тень собственная и тень только запутается в этой информации, а еще у него возникнет когнитивный диссонанс с оклюжен моделью и рефлексом.
Безусловно CG сейчас является самым востребованным, прибыльным и развивающимся направлением. Но не стоит забывать, что графический планшет это лишь один из “инструментов”. И он по своему ограничивает ваши возможности. Чем большим количеством “инструментов” пользуется художник, тем шире его кругозор и эффективней обучение.
Поэтому было бы верно сказать: “Тот кто ограничивает себя одним лишь окошком сенсорного экрана в совокупности потеряет больше времени на изучение тех же фундаментальных принципов. А без знающего преподавателя еще и сам фундамент будет дырявый.”
И далеко не в у всех есть возможность и средства ехать за границу учиться. Поэтому вариант с поступлением в училище с возможностью попасть на бюджет является наиболее разумным.
Пару слов о Фенге Джу и его обучении концепт дизайну.
1.Его студенты рисуют РУКАМИ. Затем сканируют, а фотошопе только ретушируют или обводят на чистовую.
2. Диджитал пейнтин они рисовали исключительно простые объекты (шар, куб, конус) Круглой кистью, твердой с 50% прозрачностью. Без всяких там "размазываний" и "еба текстурных кистей".
3. Чем они занимаются:
а) Чтото типо начертательной геометрии.
б) draw through - насколько я понял это тоже самое, что конструктивный рисунок + перспектива + полное понимание функционального значения объекта.
в) Построение 3D объектов из простых форм.
г) Формообразование.
д) Пополнение своей Visual Library. Т.е. на русский язык умение собирать и обрабатывать материал. Создавать на основе референсов чтото свое.
4. Так же у них запрещено рисовать вещи, которые автоматически придают крутизны изображению. Т.е. голых девок и оружие. Это считается ширпотребом и дурным тоном.
В училище у каждого отделения своя программа обучения. Дизайнеры больше занимаются композицией и всеми ее проявлениями, живописцы создают образы и как раз таки используют воображение для сюжетов своих картин, скульпторы - очень хорошо чувствуют объемы и как правило у них самый грамотный тональный разбор и т.д.
Но в целом, так и есть. Студенты по большей части учатся технической стороне аспекта рисунка. Обучение рисованию “из головы” это отдельная наука и скилл имя которой “концепт дизайн”. Однако если ты пытаешься создать концепт арт или персонажа без академической базы, тебе приходиться решать не только проблемы сторителлинга, детализации, наполения арта, но еще и техническое исполнение. Ты взваливаешь на себя непосильную ношу, на которую уходит много сил и времени.
Когда ты создаешь тоже самое но с академической базой, у тебя уже техническое исполнение работает на автомате, руки и голова делают свое дело, а тебе остается только креативить и рассказывать историю в картинке.
Нет смысла приводить примеры единичных случаев успеха. Этих случаев успеха намного больше у выпускников академий т.к. это систематический подход к обучению и он чисто статистически даст больше примеров.
Так же не стоит забывать, что никто не мешает тебе учиться на бюджетном месте в училище/академии и одновременно с этим смотреть стримы, фильтруя действительно важную информацию.
Полный интернет способов, только никакого системного подхода нету. Учись сколько влезет. Смотри все подряд стримы.
У тебя два стула: На одном ты пополняешь армию вниманиеблядей жирух-яойщиц с девианта, рисуя порнуху под заказ. На другом ты становишься в меру успешным и знаменитым с большими пробелами в знаниях, а ля Мальтан. На какой стул сам сядешь, на какой свое проебаное впустую время посадишь?
Нужно ли академическое образование? Научит ли тебя Семеныч почетный художник-оформитель в своем колхозе лучше, чем ты сам научишься, следя за любимыми художниками онлайн без смс?
Как и было уже сказано выше “онлайн без смс” нет системного подхода к обучению. Нет рядом человека, который сможет объяснить и указать на ошибки на недоступном пока тебе уровне понимания рисунка. Нет разнообразия натуры. Нет возможности сравнить свой скилл с другими студентами.
Глупо отказываться от предоставленной возможности халявного обучения на бюджетной основе.
Преподаватели конечно попадаются разные, но старые мохровые преподы советской школы как раз самые охуенные. А молодые - как земля.
Послесловие:
Не стоит забывать, что традиционный подход нужен только тем, кто серьезно настроен обучаться рисованию. Если вы не собираетесь делать худ. искусство своей профессией, а рисовать только “для себя”, то вам сгодиться и обычный графический планшет и пара туториалов с ютуба.
Да, к сожалению, тенденции таковы, что с развитием интернета и доступности в обучении рисованию “качество” ушло на второй план, а худ соц сети завалило сортами говен. И, что самое страшное, народ это жрет, просит еще и платит денежку.
Платиновые набеги экспертов:
>Какие то мольберты, кувшины, тряпки, унылые натюрморты, лепка, краски. Ваша традишка никому нинужна и нигде с ней работу не найти.
4 причины зачем нужен традиционный подход:
Изучение основ изобразительного искусства. Фундамент состоящий из навыков тонального разбора, композиции, перспективы, конструктивного мышления, правильного цветовосприятия, анатомии, бионики, воспитания вкуса. Т.е. техническое исполнение рисунка.
Преподаватель, работающий с тобой лично, который видит и правит допускаемые тобой ошибки на пока что недоступном тебе уровне восприятия рисунка.
Системный подход к обучению.
Дисциплина, организованность и рабочая обстановка, не дающая поблажек и искушения заниматься сторонними вещами.
Теперь о работе:
Традишка не есть сама цель. Это способ получения знаний (см. п.1). Способ проверенный, надежный и “выход годного” намного выше, чем при самообучении. Те кто выпускаются из художественных вузов и всрато рисуют - либо не старались учиться, либо это дизайнеры(Не в обиду дизайнерам, среди вас есть и исключения. Иногда).
>Основы изобразительного искусства можно получить и на индивидуальных онлайн-семинарах (вебинарах). И там все расскажут и покажут. А еще есть форумы и двач.
А еще есть толстые бабки с плакатами на пузе возле метро раздающие листовки: “рисуем за 1 день.”
С большинством вебинаров примерно такая же ситуация. Если человек хорошо рисует еще не факт, что он умеет преподавать и доступно объяснять. Переизбыток информации и подача материала “на тарелочке с голубой каемочкой” так же может с большой вероятностью навредить и запутать. Например, я могу заявить следующее: “При тональном разборе объекта учитывается прямой источник света, оклюжен модель и рассеянный свет, что создает рефлексы, так же нужно учитывать тон самого объекта и его удаленность от зрителя”. Человек, что только недавно понял, что на кубе есть свет прямой, скользящий, тень собственная и тень только запутается в этой информации, а еще у него возникнет когнитивный диссонанс с оклюжен моделью и рефлексом.
>Вы теряете время в пустую. Сейчас век CG и высоких технологий, все что нужно можно найти в интернете и научиться самостоятельно. И аще сяду на сраный трактор и уеду к Фенгу Чижу в Сингапур.
Безусловно CG сейчас является самым востребованным, прибыльным и развивающимся направлением. Но не стоит забывать, что графический планшет это лишь один из “инструментов”. И он по своему ограничивает ваши возможности. Чем большим количеством “инструментов” пользуется художник, тем шире его кругозор и эффективней обучение.
Поэтому было бы верно сказать: “Тот кто ограничивает себя одним лишь окошком сенсорного экрана в совокупности потеряет больше времени на изучение тех же фундаментальных принципов. А без знающего преподавателя еще и сам фундамент будет дырявый.”
И далеко не в у всех есть возможность и средства ехать за границу учиться. Поэтому вариант с поступлением в училище с возможностью попасть на бюджет является наиболее разумным.
Пару слов о Фенге Джу и его обучении концепт дизайну.
1.Его студенты рисуют РУКАМИ. Затем сканируют, а фотошопе только ретушируют или обводят на чистовую.
2. Диджитал пейнтин они рисовали исключительно простые объекты (шар, куб, конус) Круглой кистью, твердой с 50% прозрачностью. Без всяких там "размазываний" и "еба текстурных кистей".
3. Чем они занимаются:
а) Чтото типо начертательной геометрии.
б) draw through - насколько я понял это тоже самое, что конструктивный рисунок + перспектива + полное понимание функционального значения объекта.
в) Построение 3D объектов из простых форм.
г) Формообразование.
д) Пополнение своей Visual Library. Т.е. на русский язык умение собирать и обрабатывать материал. Создавать на основе референсов чтото свое.
4. Так же у них запрещено рисовать вещи, которые автоматически придают крутизны изображению. Т.е. голых девок и оружие. Это считается ширпотребом и дурным тоном.
>Да вы там только копированием и занимаетесь. Никакой креативности, никаких идей, никакого воображения.
В училище у каждого отделения своя программа обучения. Дизайнеры больше занимаются композицией и всеми ее проявлениями, живописцы создают образы и как раз таки используют воображение для сюжетов своих картин, скульпторы - очень хорошо чувствуют объемы и как правило у них самый грамотный тональный разбор и т.д.
Но в целом, так и есть. Студенты по большей части учатся технической стороне аспекта рисунка. Обучение рисованию “из головы” это отдельная наука и скилл имя которой “концепт дизайн”. Однако если ты пытаешься создать концепт арт или персонажа без академической базы, тебе приходиться решать не только проблемы сторителлинга, детализации, наполения арта, но еще и техническое исполнение. Ты взваливаешь на себя непосильную ношу, на которую уходит много сил и времени.
Когда ты создаешь тоже самое но с академической базой, у тебя уже техническое исполнение работает на автомате, руки и голова делают свое дело, а тебе остается только креативить и рассказывать историю в картинке.
>Я видел, как десятки молодых людей становились художниками в интернете. Как? Смотрели стримы и повторяли!
Нет смысла приводить примеры единичных случаев успеха. Этих случаев успеха намного больше у выпускников академий т.к. это систематический подход к обучению и он чисто статистически даст больше примеров.
Так же не стоит забывать, что никто не мешает тебе учиться на бюджетном месте в училище/академии и одновременно с этим смотреть стримы, фильтруя действительно важную информацию.
>Я вот хочу научится рисовать, но не тратя своё время на эти ёбаные вазы, колонны и прочюю херню для долбоёбов живущих в 19 веке. Есть ли какие-то ещё способы научится?
Полный интернет способов, только никакого системного подхода нету. Учись сколько влезет. Смотри все подряд стримы.
У тебя два стула: На одном ты пополняешь армию вниманиеблядей жирух-яойщиц с девианта, рисуя порнуху под заказ. На другом ты становишься в меру успешным и знаменитым с большими пробелами в знаниях, а ля Мальтан. На какой стул сам сядешь, на какой свое проебаное впустую время посадишь?
Нужно ли академическое образование? Научит ли тебя Семеныч почетный художник-оформитель в своем колхозе лучше, чем ты сам научишься, следя за любимыми художниками онлайн без смс?
Как и было уже сказано выше “онлайн без смс” нет системного подхода к обучению. Нет рядом человека, который сможет объяснить и указать на ошибки на недоступном пока тебе уровне понимания рисунка. Нет разнообразия натуры. Нет возможности сравнить свой скилл с другими студентами.
Глупо отказываться от предоставленной возможности халявного обучения на бюджетной основе.
Преподаватели конечно попадаются разные, но старые мохровые преподы советской школы как раз самые охуенные. А молодые - как земля.
Послесловие:
Не стоит забывать, что традиционный подход нужен только тем, кто серьезно настроен обучаться рисованию. Если вы не собираетесь делать худ. искусство своей профессией, а рисовать только “для себя”, то вам сгодиться и обычный графический планшет и пара туториалов с ютуба.
Да, к сожалению, тенденции таковы, что с развитием интернета и доступности в обучении рисованию “качество” ушло на второй план, а худ соц сети завалило сортами говен. И, что самое страшное, народ это жрет, просит еще и платит денежку.
39 Кб, 427x530
33 Кб, 320x483
>>207654
Загугли другие пикчи Маршенникова Сергея. В чем проблема то?
И потом, не все ли равно срисовывает он или нет? Он делает это в традишке и делает это качественно.
Загугли другие пикчи Маршенникова Сергея. В чем проблема то?
И потом, не все ли равно срисовывает он или нет? Он делает это в традишке и делает это качественно.
>>207657
Просто тред вроде как про образование. На его творчество ... кхм. Лучше промолчу.
ОПушка, срисовывать это не спортивно же. Не в интересах образования. Вот я о чём.
Просто тред вроде как про образование. На его творчество ... кхм. Лучше промолчу.
ОПушка, срисовывать это не спортивно же. Не в интересах образования. Вот я о чём.
>>207659
Он что с фоточки пипеткой обмазывает? Или как? Может не знаю чего о нем?
И когда это гипперреализм был зашкваром? Ну т.е. срачей на эту тему много было, но это не отменяет факта что это уже сформировавшаяся ниша в худ искусстве и имеет свой спрос.
Он что с фоточки пипеткой обмазывает? Или как? Может не знаю чего о нем?
И когда это гипперреализм был зашкваром? Ну т.е. срачей на эту тему много было, но это не отменяет факта что это уже сформировавшаяся ниша в худ искусстве и имеет свой спрос.
277 Кб, 1280x855
>>207660
Он работает по фоткам и не скрывает этого. Берёт фото и переносит всё по разметке на большой формат(значительно больше фото. Но я не хочу с тобой сейчас говорить про искусство. Про спрос. Про зашквар.
Зашквар или нет - решать не нам. Мы не блатные и опускать его не нам.
Ты, я и многие тут - стремящиеся. Но я считаю, что гиперреализм это даже не про живопись. Это про механическое подражание фотографии. Китч без толики творчества. И это ничему не учит, это недостойно. И не знаю как ты(вы) - а я его считаю пидором.
Он работает по фоткам и не скрывает этого. Берёт фото и переносит всё по разметке на большой формат(значительно больше фото. Но я не хочу с тобой сейчас говорить про искусство. Про спрос. Про зашквар.
Зашквар или нет - решать не нам. Мы не блатные и опускать его не нам.
Ты, я и многие тут - стремящиеся. Но я считаю, что гиперреализм это даже не про живопись. Это про механическое подражание фотографии. Китч без толики творчества. И это ничему не учит, это недостойно. И не знаю как ты(вы) - а я его считаю пидором.
>>207661
Дело в том, что для такого же света и цвета в фотографии её долго напидоривают в фотошопах. А попытка обобщать формы таким способом приводит к непотребному мылу или мылу с песочком.
Потому перенос с фотки со стилизацией и пониманием задачи вин: делает то, что не может сделать фотоаппарат, в чём и есть преимущество художника.
Пойдём от обратного: найди столь же картинные фотографии попробуй.
я видел лишь несколько
Дело в том, что для такого же света и цвета в фотографии её долго напидоривают в фотошопах. А попытка обобщать формы таким способом приводит к непотребному мылу или мылу с песочком.
Потому перенос с фотки со стилизацией и пониманием задачи вин: делает то, что не может сделать фотоаппарат, в чём и есть преимущество художника.
Пойдём от обратного: найди столь же картинные фотографии попробуй.
я видел лишь несколько
>>207661
Удвою.
Срисовывает одно и то же как коновейр. А толку? Ну набил ты руку вылизывая каждый миллиметр на изнеженных бабёнках, залез в один образ и никак из него не выйдет. Кормится с этого, ну и на здоровье я считаю.
Только это уже не искусство, не живопись, а бульвар не первой свежести.
И в первую очередь ОП, это притенения не к нему... человек крутится как может. Претензия к тебе. Мол как ты, будучи студентом не последнего в этой стране заведения с традициями и школой, ведёшься на такой откровенный кал.
Удвою.
Срисовывает одно и то же как коновейр. А толку? Ну набил ты руку вылизывая каждый миллиметр на изнеженных бабёнках, залез в один образ и никак из него не выйдет. Кормится с этого, ну и на здоровье я считаю.
Только это уже не искусство, не живопись, а бульвар не первой свежести.
И в первую очередь ОП, это притенения не к нему... человек крутится как может. Претензия к тебе. Мол как ты, будучи студентом не последнего в этой стране заведения с традициями и школой, ведёшься на такой откровенный кал.
>>207663
У меня вопрос. Без издёвок, для прояснения.
Значит одна красивая баба на картине, которую не можешь продать — это искусство, а сто красивых баб на ста картинах, которые продаются — это говно?
И вообще всякие вшивые Моцарты придворные писали попсу своего времени для потанцулек, так что ли?
>набил ты руку
>не живопись, а бульвар
У меня вопрос. Без издёвок, для прояснения.
Значит одна красивая баба на картине, которую не можешь продать — это искусство, а сто красивых баб на ста картинах, которые продаются — это говно?
И вообще всякие вшивые Моцарты придворные писали попсу своего времени для потанцулек, так что ли?
>>207664
Я если честно не понимаю к чему ты меня пытаешься склонить.
Или ты Диего Веласкеса писавшего хоть и не музыку, но картины к для королевского двора, считаешь сейчас попсой? Или просто намекаешь на то, что я якобы завидую его "успеху"(можно и без кавычек).
То, что продаётся не всегда хорошо и ароматно. А всё, что не продаётся, не всегда плохо и вонюче. Не нужно мне тут подменять понятия только потому, что я поддержал претензии того анона к тебе.
Я очень положительно отношусь к академистам только наверное из-за того, что им воспитывают вкус. На тебя судя по всему магия не сработала.
Я если честно не понимаю к чему ты меня пытаешься склонить.
Или ты Диего Веласкеса писавшего хоть и не музыку, но картины к для королевского двора, считаешь сейчас попсой? Или просто намекаешь на то, что я якобы завидую его "успеху"(можно и без кавычек).
То, что продаётся не всегда хорошо и ароматно. А всё, что не продаётся, не всегда плохо и вонюче. Не нужно мне тут подменять понятия только потому, что я поддержал претензии того анона к тебе.
Я очень положительно отношусь к академистам только наверное из-за того, что им воспитывают вкус. На тебя судя по всему магия не сработала.
>>207650 (OP)
Просил же блять поставить одну пикчу.
Просил же блять поставить одну пикчу.
Так ещё и выбрал какую-то хуйню.
Ну господа, ну ёбана рот.
Ну господа, ну ёбана рот.
>>207668
Вот давай теперь насоздаем тредов и будем за вкусовщину спорить.
Так я и не понял чего вы прикопались к Маршенникову. Живопись это все что связано с передачей зрительных образов красками на любую поверхность.
Пусть себе ксерокопирует фоточки. Умеет, могет.
Вот давай теперь насоздаем тредов и будем за вкусовщину спорить.
Так я и не понял чего вы прикопались к Маршенникову. Живопись это все что связано с передачей зрительных образов красками на любую поверхность.
Пусть себе ксерокопирует фоточки. Умеет, могет.
>>207684
МимоОП*
МимоОП*
>>207659
Хватит пиздеть, мудень необразованный.
Срисовывать - это НОРМА. Это и есть ТРАДИЦИОННОЕ искусство. Традиционные художники СРИСОВЫВАЛИ и СРИСОВЫВАЮТ блять.
>ОПушка, срисовывать это не спортивно же
Хватит пиздеть, мудень необразованный.
Срисовывать - это НОРМА. Это и есть ТРАДИЦИОННОЕ искусство. Традиционные художники СРИСОВЫВАЛИ и СРИСОВЫВАЮТ блять.
>>207663
Толк в том что он - настоящий мастер.
>>207661
Как Шишкин и Борисов-Мусатов.
>>207664
На самом деле да. Моцарт писал и не стеснялся. Амадея посмотри.
>Срисовывает одно и то же как коновейр. А толку?
Толк в том что он - настоящий мастер.
>>207661
>Он работает по фоткам и не скрывает этого.
Как Шишкин и Борисов-Мусатов.
>>207664
>И вообще всякие вшивые Моцарты придворные писали попсу своего времени для потанцулек, так что ли?
На самом деле да. Моцарт писал и не стеснялся. Амадея посмотри.
>>207663
Это - традиционное искусство.
Если тебе не нравится, то ты зашел не в тот тред.
>Только это уже не искусство, не живопись, а бульвар не первой свежести.
Это - традиционное искусство.
Если тебе не нравится, то ты зашел не в тот тред.
>>207700
Поправочка. Это одно из видов традиционного искусства. В итальянской худ академии учат с помощью копирования работ.
>Срисовывать - это НОРМА. Это и есть ТРАДИЦИОННОЕ искусство.
Поправочка. Это одно из видов традиционного искусства. В итальянской худ академии учат с помощью копирования работ.
>>207704
Во всех академиях учат с помощью копирования работ
>В итальянской худ академии учат с помощью копирования работ.
Во всех академиях учат с помощью копирования работ
>>207721
Да это не искусство. Это китч и безвкусие. Отсутствует фактор творчества, механические одинаковое забивания холста краской.
Просто оп в петухи подался. А я ведь его достойным господином считал. Срисовка у него, блять, искусство. Позорище ссаное.
Да это не искусство. Это китч и безвкусие. Отсутствует фактор творчества, механические одинаковое забивания холста краской.
Просто оп в петухи подался. А я ведь его достойным господином считал. Срисовка у него, блять, искусство. Позорище ссаное.
>>207720
А что то поменялось? Шапка та же, вопрос/ответ на тему образования те же, обсуждение традишки и его место в образовании то же.
Сегодня выяснил, что нам поставили нормального преподавателя по живописи! Збс. Если еще и Харитонова на рисунок поставят будет джекпот.
МимоОп
А что то поменялось? Шапка та же, вопрос/ответ на тему образования те же, обсуждение традишки и его место в образовании то же.
Сегодня выяснил, что нам поставили нормального преподавателя по живописи! Збс. Если еще и Харитонова на рисунок поставят будет джекпот.
МимоОп
>>207721
Это давнишний холивар среди художников. Типо гипперреализм не живопись и ненужен потому, что есть фотография.
С другой стороны художник гипперреалист может не просто копировать, а делать рисунок более выразительным и сочным чем, он есть на самом деле. В то время как фотография просто отображает действительность.
Это давнишний холивар среди художников. Типо гипперреализм не живопись и ненужен потому, что есть фотография.
С другой стороны художник гипперреалист может не просто копировать, а делать рисунок более выразительным и сочным чем, он есть на самом деле. В то время как фотография просто отображает действительность.
>>207723
Ты назвал тред "традиционное искусство". Раньше тут сидели выпускники и господа из учебных художественных заведений. И все рассматривалось с этой точки.
А теперь это тред в котором студенту училища придется тесниться с долбоебом составляющий очередной высер современной художественной среды.
Ты назвал тред "традиционное искусство". Раньше тут сидели выпускники и господа из учебных художественных заведений. И все рассматривалось с этой точки.
А теперь это тред в котором студенту училища придется тесниться с долбоебом составляющий очередной высер современной художественной среды.
>>207725
Как я и сказал. Ничего не изменилось.
>тред в котором студентам училищ и академий придется слушать мелкобуквенных экспертов с манией величия.
Как я и сказал. Ничего не изменилось.
Господи, пока учился насмотрелся на таких "противников кича и срисовок с фоток". Сами разумеется рисовать не умеют и другим не дают.
Мышление модерниста и желание быть классическим живописцем. Две несовместимые вещи.
Мышление модерниста и желание быть классическим живописцем. Две несовместимые вещи.
>>207731
Просто какой-то мелкобуквенный выбрасывает в тред и семенит, когда уже по существу сказать нечего.
Просто какой-то мелкобуквенный выбрасывает в тред и семенит, когда уже по существу сказать нечего.
>>207733
Т.е. один и тот же результат разными путями. И что тебя смущает?
В первом случае мы получаем пиксельную картинку, а во втором холст с маслом, который можно на стенку повесить.
Т.е. один и тот же результат разными путями. И что тебя смущает?
В первом случае мы получаем пиксельную картинку, а во втором холст с маслом, который можно на стенку повесить.
Тред утонул или удален.
Это копия, сохраненная 8 февраля 2016 года.
Скачать тред: только с превью, с превью и прикрепленными файлами.
Второй вариант может долго скачиваться. Файлы будут только в живых или недавно утонувших тредах. Подробнее
Если вам полезен архив М.Двача, пожертвуйте на оплату сервера.
Это копия, сохраненная 8 февраля 2016 года.
Скачать тред: только с превью, с превью и прикрепленными файлами.
Второй вариант может долго скачиваться. Файлы будут только в живых или недавно утонувших тредах. Подробнее
Если вам полезен архив М.Двача, пожертвуйте на оплату сервера.