>>280046

Ну что, взяли пару паков звуков из пресетов, переставили под правильные пальцы, потренировались — играть умеем, но как-то скучно. Надо что-то по-музыкальнее придумывать, чтобы у слушателей запала больше, чем на 30 секунд хватило. Тут в ход идут умения работать со звуком и музыкой, а не просто быстро двигать пальцами.

Традиционная схема выступления с падами простая: нажимаешь кнопку, звучит звук. Это просто, но скушно: чтобы из 16 звуков сделать действительно интересное выступление хотя бы на несколько минут, надо быть, пожалуй, гением. Мы не гении, мы будем находить пути попроще. Я сейчас не буду описывать, как конкретных результатов достичь в разных технических средствах: если вы не умеете гуглить и читать мануалы, то вам стоит пойти нахуй.

Прежде, чем начать: свыкнитесь с мыслью, что по velocity вы будете лажать. Поэтому сразу снимите привязку громкости сэмпла к velocity, которая во многих средах стоит по умолчанию на 100%. Да, через несколько лет тренировок можно задрочиться так, чтобы играть мягкими пальцами по пэдам охуенный джаз; но если хочется провести эти несколько лет ещё за чем-нибудь, кроме механических упражнений, то лучше пока в эту степь не лезть.

Однако это не значит, что velocity вообще не стоит пользоваться. Например, если у вас есть хэты, скретчи или прочие звуки с основным телом от 1k до 8k, то прекрасный приём это поставить фильтр (LP/HP/Notch/Band — тип подберите по желанию) на сэмпл, и привязать к velocity частоту фильтра — в разумных пределах, конечно же. Если пад нажимается побочным пальцем правой руки, например, то даже не задрочившись контролировать velocity как следует, вы всё равно с каждым нажатием будете извлекать чуть разный звук, что уже разнообразит однообразное молотилово по клавишам.

Кроме фильтров можно привязывать к velocity и другие модификаторы: дисторшн, отметку начала сэмпла, параметры огибающей, и так далее. Ключевым является то, чтобы этот параметр изменялся не на кардинальную величину, и чтобы при любых его значениях было приемлемое звучание — чтобы снизить возможность для ошибки. Когда во время живого выступления нечаянно ударяешь по сраному шейкеру слишком сильно и вдруг его дисторшн решает жахнуть на 12 Дб сильнее обычного, это не очень приятно.

Ещё один твой друг это эффекты с "хвостами", типа дилея и ревера (снова, на русском не знаю как они называются и знать не хочу). Основные типы, которые я использовал, простые как палка. Ритмичный дилей на 3/16 или 3/8, с разницей в 1/8 между правым и левым каналом и средним-длинным фидбеком — около-дабнай хуйня, ставится на один-два редких звука, чтобы оставлять длинный хвост. Дилей с фильром, на 1/8 без фидбека вообще — слэпбек на ритмичный мелодический сэмпл ради груву. Длинный громкий ревер — эпичный хвост, который я обычно запекал внутрь сэмпла какого-нибудь крэша или эпичного импакта на окончание очередной части (об этом позже), и маленький короткий ревер типа drum room — сенд от большинства каналов для того, чтобы создать иллюзию общего звукового пространства. В продакшне, конечно, все эти эффекты используются гораздо более широко, с разновидностями и извращениями типа грейна, конволюшна и так далее, но весь этот саунд-дизайн лучше запилить сразу в сэмпл, а во время живого выступления ограничиваться самыми банальными решениями.

Дальше идёт такая хуйня, как choke. (Не спутай с сайдчейном, мы о нём потом поговорим). Обычно это значит, что пады, которые определены ты назначил на одну группу, не могут играть одновременно: когда ты нажимаешь один, другие сразу затыкаются. Это практически повсеместно используется для хэтов: закрытый короткий хэт резко перерубает хвост открытого хэта. Кроме того, это полезно использовать, когда у тебя в хозяйстве есть пара глубоких киков (например, длинный и короткий 808), или кусочки одного и того же сэмпла. Иногда я даже ставил в choke-группу пустой пад без сэмпла, просто чтобы иметь возможность прервать длинный хвост другого пада.

Кстати про хвосты. Щас скажу очень банальную и всем известную вещь, но если 1 нубу поможет, то уже хорошо. В любом сэмплере, который ты можешь использовать, есть разные режимы воспроизведения: one-shot или ADSR (огибающая). (Да, я знаю, что S=100% и длинный R это и есть по сути one-shot, если ты это и так знаешь, пропусти абзац). По сути, это очень простое разграничение: либо звук прекращается, когда ты поднимаешь палец, либо играет до конца. Обычно тут всё банально, барабаны ван-шотами, длинные пэды огиабающими, сэмплы и так и так в зависимости от: просто не проеби поставить это правильно, чтобы у тебя удары кика не прерывались на середине.

Дальше, наконец, его величество сайдчен. Во-первых, сайд-чейн компрессия это прекрасно: поставил всё, что не кик, в сайд-чейн от кика, и сразу "качает". Банальный, конечно, приём, который сразу пахнет самым дешёвым EDM, но тем не менее. Кроме этого, не пренебрегай сайдчейн-фильтрами: когда после каждого удара кика у тебя по синтам прокатывается LPF-свип вверх, это тоже бывает забавно, и сразу навевает ностальгию о наивном вонки 2010-ого года. Но самым полезным приёмом для меня лично стал сайдчейн-гейт.

Сайдчейн-гейт это полная противоположенность сайдчейн-компрессии: звук А играет только тогда, когда играет звук Б. С его помощью 16 падов превращаются в настоящий оркестр. Например, я часто составлял кики из двух уровней: один был сделанный из розового шума атакой, а банальный синусоидный саб был "телом". При этом саб играл с лупа с простой мелодией на заднем плане, и был скрыт за сйадчейн-гейтом, а атака, собственно, была тем, что я играл с контроллера: таким образом, у меня был кик, саб-комонента давала мелодичную басовую линию. К снэру/клэпу я иногда прикреплял таким же гейтом высокий синт, у которого сразу после гейта стоял дилей на 100%: так что играл он не в тот момент, когда я играл снэр, а ровно через 1/8. Собственно, вот такие приёмы — прекрасный пример того, что с помощью любого железного сэмплера достичь будет практически невозможно.

Дальше буду рассказывать о том, как строить прогрессию, сэмплировать, выступать и вообще. Или спать лягу. Не решил ещё.

>>280079

Окей. Дальше про сэмплы.

Но сначала надо обговорить одну вещь.

Чтобы работать в любой области, надо изучать её историю. Там слишком много хорошего опыта и уже набитых другими шишек, да и вообще, помогает. И если изучить историю музыки на протяжении двадцатого века, то начинаешь видеть паттерн: самые мощные жанровые прорывы появлялись тогда, когда появлялись новые технические средства.

Дешёвые пианино для каждого салуна — рэгтайм. Звукозапись — джаз и биг-бенд. Электрогитара — рок-н-ролл. Первые модули синтеза — music concrete (написал явно с ошибкой, лень лезть проверять, да и вообще, зачем казаться грамотнее, чем я есть). Студийные фокусы 60-ых типа многодорожечной записи, первых реверов и дилеев, возможность резать и склеивать плёнку — психоделический рок. Модульные синтезаторы — прог-рок. Мини-синтезаторы — диско и попса 70-ых. (Обидно, кстати, что попсе разных периодов не придумали говорящие имена). Драм-машины — классический хип-хоп, хаус и техно. Сэмплеры — хип-хоп золотой эры. Ultra-maximizer от Waves — война громкости в 90-ые. Pro Tools в профессиональных студиях — современный звук практически всей записанной в студии музыки, с ровным ритмом, огромным количеством дублей и очень долгим пост-продакшеном. (На лентах такое количество еботни было банально долго и муторно делать). FL Studio и концепция студии в обычном компьютере — дабстеп (не бростеп со скриллексом, а именно лондонский дабстеп начала двухтысячных). Ну и так далее, у меня пока по истории музыки 20 века условно тройка, вам лучше кто-то поумнее про это подробнее расскажет.

Я это всё к чему? К тому, что раз ты занимаешься фингердраммингом и работаешь с пэд-контроллером, ты делаешь очень определённую музыку. Вместо ровного ритма в ней грув. Вместо сложных и меняющихся мелодических линий — повторение одних и тех же мелодий и аккордов с разной динамикой. Да и в плане живого выступления, тоже надо понимать: ты не диджей, скорчившийся в тёмной каморке в углу и незаметно вводящий новый трек для толпы людей, танцующих в темноте. Ты чувак, на которого приходят посмотреть. Вместо того, чтобы танцевать, зритель будет стоять с бутылкой пивка, смотреть на тебя, качать головой и ритмично перегибаться с ноги на ногу. То есть, конечно, толпа может и танцевать и прыгать, но ты всё равно на сцене, всё равно в центре внимания.

То есть плясать по музыке надо от хип-хапа. Трэп, вонки, инструментальный хип-хоп, даб, джаз — самое то. (Кстати, зацени инструментальный альбом рэпера El-P под названием High Water, он его записал с ансамблем инструментального джаза, в котором играет его папа, и это просто фантастический фьюжн двух жанров). Если душа лежит к звукам бростепа — то что-то трэпо-подобное твой выбор. Дальше я буду в основном говорить про хип-хап и инструментальные загоны, но основная масса инфы универсальна.

С жанром определились? Значит, надо опять лезть в историю. Там просто слишком много всего хорошего уже придумано. Открывай whosampled.com и слушай, слушай, слушай. Сначала оригинал, потом тех, кто его использовал, потом попытайся повторить. Нагугли те знаменитые ролики, где ДЖ Павлов повторял создание треков Prodigy. Нагугли ребят, которые повторяли треки Daft Punk или просто рассказывали, откуда там сэмплы и как они используются. Скачай Ultimate Breaks & Beats и режь, режь, режь. Если есть виниловый проигрыватель — сэмплируй с него. Естественно, с файлов удобнее; но в том, чтобы ебаться со старьём, есть свой профит. У тебя под рукой вряд ли будет классический сэмплер типа первых MPC, но посмотри на ютубе, как они работали, и попытайся ограничить свой метод тем, что они умели делать. Ты очень скоро хорошо поймёшь, почему твои любимые треки из детства звучат так, а не иначе. А кроме того, ты начнёшь понимать, что эти старые мастера могли сделать, а что они и может хотели бы, но не могли физически — и что ты можешь теперь сделать с помощью компа.

Кстати, помнишь, я в посте сверху оборсал старпёров с MPC? Ну так вот, в плане образования и следования традициям они всё-таки молодцы. Так что да, если у тебя есть знакомый с MPC, который можно взять и погонять, это стоит делать. Но надо помнить, что традиции надо дополнять чем-то новым. Писать сейчас хип-хап 1-в-1 как это делали в 1989 можно. Труъ. Но нахуй никому не нужно.

Дальше буду рассказывать, как конкретно с сэмплами работал я.