Господа, поясните за преподов: играю в районе года, учусь по ютубу (по адекватным каналам а не по "школьник разбирает цоя"), решил записаться к преподавателю, нашел местную гитарную школу, пришел на вводный урок, препод спрашивает, мол что уже умеешь и с какой целью пришел? Ну я и говорю, что умею в открытые аккорды, чуть хуже в закрытые, немного фингерстайлом (естественно все это с демонстрацией), на занятия пришел с целью добивания каких-то основ, устранения ошибок в постановке рук (если они есть), ну и в целом увеличения стабильности в игре и занятия таки по плану а не "что вижу в интернете то и учу"

Препод как-то недобро на меня посмотрел, сказал что стабильность придет только с опытом игры, доебался до того, что в открытых аккордах я глушу ненужные верхние струны большим пальцем, и далее уточнил а что я в данный момент конкретно учу. Я ответил что Стинга shape of my heart, ну и препод сказал мол приноси табы, будем вместе разбирать. И тут у меня возник вопрос: в интернете того же стинга миллион разборов со всеми нюансами и подводными камнями (у меня по ним отлично получается разбирать композиции), нахрена мне за то же самое платить преподавателю? Да и вообще мне не понятно, как проходят занятия с преподавателями на уровне чуть выше начального? Я фапаю на преподов вроде Павла Забуруева , смотрел его скайп-уроки (жалко, он акустику не преподает, да и дорого блин) и ожидал чего-то похожего и от других преподавателей ирл. Но увы.

Через неделю сходил на урок к другому преподавателю: там вообще какой-то неадекват, раз 40 сыграл мне "пусть бегут неуклюжи пешеходы по лужам" и сказал учить гаммы (и похуй что я их и так играю), естественно без всяких объяснений что такое гаммы и зачем они нужны (опять же это я и так без него знаю)

И тут меня посетила мысль, что возможно препод нужен лишь на самом начальном этапе, для самых основ (которые я с помощью видео-уроков и самоучителей и так прошел) а далее смысла в нем и нет? Поясните посоны, стоит ли мне дальше перебирать преподов (а в моем мухосранске их осталось не так уж и много) или плюнуть на это дело и дальше заниматься самообразованием? Как уже упоминал выше, цели у меня - повысить стабильность игры (частенько допускаю ошибки даже в простых местах), разучивание доставляющих фингерстайл мелодий, в дальнейшем джаз-блюзец и переход на электро для вжик-вжик.

>>275126 (OP)
Задумывались ли вы когда нибудь вопросом, как нужно заниматься техникой?

Если озадачитесь этим и посмотрите как занимаются техникой большинство людей, вы увидите, что их подход к работе очень примитивен...

Я опишу подход к работе от лучших гитаристов этой страны.

Для начала следует подписаться и просмотреть все видео на этих 3 каналах, чтобы понимать, о чём я говорю.
http://www.youtube.com/user/GUITARCHILDREN
http://www.youtube.com/user/PashZaburuev
http://www.youtube.com/user/fredguitarist

Это 3 топовых гитариста в России, Сергей Головин, Павел Забуруев и Юрий Шильников(Fred), у Забуруева кстати есть своя книга, весьма неплохая.
http://forum.guitarplayer.ru/index.php?topic=211044.0

А теперь конкретно по занятиям техникой, внимательно просмотри все эти мастер-классы, в них ответы на все твои вопросы.
https://youtu.be/N2hWh1WuWSw
-------------------------
https://youtu.be/Sy0hI30aFjU
https://youtu.be/I67_PRDqqsQ
https://youtu.be/Xli3G5C0ECw
https://youtu.be/GlrZgnb7VQE
-------------------------
https://youtu.be/DIh-V98XH3g
https://youtu.be/pX9OF0dFKHk
https://youtu.be/9CxYA0K_wFI
https://youtu.be/ziHaveQVtO8

----------------
В дополнение напишу как будут примерно выглядеть твои занятия техникой, если ты последуешь советам этих гайдов выше.
----------------
Упражнения чётко определены, 4 на легато, 4 на ПШ и 4 на теппинг, начинаю занятия с легато, потом ПШ, заканчиваю теппингом, большинство (легато/теппинг) взял тут. http://guitarchildsnotebook.blogspot.ru/

Я играю каждое упражнение так: сначала 1 минуту в 2 раза медленнее оригинального темпа, после этого 2 минуты играется прямой пунктир и 2 минуты обратный, потом 4 минуты отдыха и следующее упражнение, после 4 упражнений одного раздела, отдых 5 минут, всё точно по секундам, часы кстати юзаю "ClearClock".

На занятия техникой у меня уходит 2 часа 6 минут или 126 минут, то есть это 20 минут подготовки рук и само занятие техникой (20+5+4+5+4+5+4+5+5(пять минут отдыха после каждого раздела техники)+5+4+5+4+5+4+5+5+5+4+5+4+5+4+5).

Получается 2 часа 6 минут или 126 минут.
Ещё во время отдыхов, я иногда могу немного поиграть "просто", ну зациклить например паттерн какой то и погонять его, не сильно напрягаясь, ну вы поняли.

Таким образом, я точно знаю сколько времени у меня уходит на занятия техникой и благодаря этому, я могу каждый день, без пропусков, заниматься техникой не испытывая стрессов и многих других проблем.

В остальных аспектах (разучивание/сочинение/импровизация/простая игра) особой методики у меня нет.
После занятий техникой днём, начинаю всегда в 12:00, но в 11:40 начинаю готовить руки, я обязательно после занятий техникой, ну или вечером час или два что то разучиваю или просто играю.

Все дела, которые не требуют держать инструмент в руках, то есть просмотр видео, чтение форумов, игори, вот всё вот это вот, я делаю между занятиями по настроению.[/spoiler]
----------------

P.S. Недавно стал вместо "Говановских" упражнений на легато, играть упражнения на переменный штрих, только не штрихом а легато, делая медиатором только один удар по каждой струне, таким образом хорошо развивается левая рука и становится независима от правой, причём очень важно, чтобы левая рука не делала пулл-оффов!
Во время отработки упражнения, пальцы левой руки должны работать только как молоточки, делая хаммеры как вперёд так и назад! (до крайностей доходить не стоит, гипертрофировать не нужно), Гатри Гован назвает это "обратными хаммерами".

Так же, я заменил все упражнения на теппинг упражнениями на свип.
Свип - хорошо развивает праву руку.

И ещё кое что, самое главное, чтобы левая рука была максимально расслаблена, давления на струну должно быть только чтобы нота прозвучала, это очень важно, во время отработки.

И наконец постановка левой руки, обязательно посмотрите, как держат левую руку крутые шреддеры, типа Гилберта, Головина, Гована, их левая рука не тянет гриф к их корпусу, потому что сзади грифа чуть выше середины они ставят большой палец как упор.

Обратите внимание на их посадку, гитара НЕ ДОЛЖНА качаться, гитара должна быть нормально зафиксирована, на стратоподобных гитарах есть анатомические вырезы, гитару следует ставить на правую ногу и самое важное, чтобы корпус гитары упирался не "под рёбра" а немного под правый бок, со правой стороны сиськи, угол корпуса будет примерно 45 градусов относительно туловища.

Это нужно для того, чтобы гитара была зафиксирована и чтобы у левой руки было пространство.