>>657467

Скажу сразу и прямо, в джазе я плаваю.
Благо, что не тону, порода такая...

Поэтому у меня есть ряд общих выводов и своё частное мнение.
1) Во все времена всех настоящих новаторов подвергали остракизму. Поэтому только время расставит всех нужным местом и потомки будут вспоминать, кто был Вагнер например, а про кого просто не будут.

2) Джазовое сообщество не может быть авторитетным в классическом понимании этого слова, потому что нет оформленного уровня ценза. Это у академических партитур может быть интерпретация, где шаг из нотного текста - расстрел. Это ровно как в классической поговорке про то, что не может сделать джазовый музыкант два раза сыграть одинаково.

3) Сан Ра, как и любой ушибленный идеалист, тем более радикал и визионер, вообще не однозначен и в равной степени может трактоваться и так и эдак. На выхлопе важен его продукт, творческое наследие. И оно да, ни разу не попадает в прокрустово ложе джазовых стандартов, более того, его темы кажется вообще не стали ими.

Тот же Кроули - просто воплощение слова ШАРЛАТАН, но его наследие стало со временем одним из краеугольных камней европейской мысли.
Так что опираться в подобных вопросах на мнения современников бессмысленно.
Как я уже говорил много раз, Вандера не признали только ПОКА.
Просто потому, что мы находимся в Его тени и поэтому не замечаем его присутствия.
Как только он покинет нас и направится Домой, тут сперва нахлынет волна маректинговая, потом ностальгическая, а потом, когда банальные волнения схлынут начнут появляться подробные и въедливые работы, расстанавливающие точки над ï и открывающие Америкук подобно Колубму, половину тысячелетия спустя после неуёмных викингов, ага...

Ну и куча мелочей, как то неуплата и голодный паёк музыкантов АркестРа, битьё по рукам звукачей и работников студии, пытавшихся исправить кривой по их мнению звук АркестРа, общая эксцентричность и откровенно внеземной источник вдохновения и так далее...
Впрочем, о чём это я, СанРа за словом в карман не лез и этот отрывок из каноничного SitP говорит сам за себя более чем красноречиво:
https://www.youtube.com/watch?v=mSNvdLpLx-0

Similar to other progressive groups, Magma formed in 1969 from fragments of various blues and jazz groups but quickly moved beyond those influences toward a more ambitious musical project. One reason for the divergence was the impact of the work of John Coltrane, the American jazz saxophonist whose album Love Supreme tremendously influenced the musical style Vander was developing, which he called Zeuhl (celestial music). A combination of the symphonic structures of modernists such as Stravinsky and Béla Bartok, the choral music of Carl Orff and Gregor Ligeti, and the rhythmic improvisation of free jazz, Zeuhl was, as Vander put it, “music of the universal might.” Kevin Holm-Hudson observes that Vander’s conception of Zeuhl as a spiritual music signaled the influence of Coltrane’s religious yearnings expressed in his music. Hudson also asserts critical aesthetic differences between Magma and the British progressive rock groups, especially in the former’s rejection of what Hudson called progressive rock’s “Romantic nostalgia.” 61 The aesthetic invention of Zeuhl distinguished Magma from not only other French groups but the British groups that had been a critical influence on the development of a French musical scene. It also reveals Vander’s interest in using cultural means to effect social change.

The sound of Zeuhl developed over the course of several albums. On their first recording, 1970’s Magma, the group instead favored the common musical inspirations of other progressive groups: blues, psychedelia, and free jazz. While drawing from similar influences as those groups involved in the political struggle, Magma did not directly engage with the political struggles of the New Left and at times was at odds with the rest of the French progressive scene. Magma, for example, did not participate in the groupuscules seeking to unify political groups and rock bands. The group was sympathetic to some aspects of the New Left but distinguished their musical efforts from those of other progressive groups; as singer Klaus Blasquiz asserted, “We are Leftists at heart and anarchists in deed [but] we are not in favor of militancy.” The comparative harshness of Magma’s musical approach and the discipline Vander instilled in the group were often misread as evidence of fascist tendencies, allegations that alienated the group from the more overt political bands of the French counterculture. Instead, Magma was interested in the potential of aesthetic transformation in changing French society, invoking metaphors of battle to describe their music: “Unfortunately, France has become a terribly conformist country that only encourages strongly recognized values . . . therefore with this attitude there is only one solution: combat.” 63 The group’s dystopian rhetoric illustrated its disenchantment with contemporary society, but pianist François Cahen understood that Magma’s real political challenge was in its musical approach.

Magma distinguished itself in its lyrical approach as well, developing a rich mythology rooted in science fiction that linked together its albums. Vander invented the Kobaïan language, a combination of German, Russian, and Hungarian, to “avoid using a language exhausted of meaning”; Vander emphasized the influence of modernist composer Olivier Messiaen, who used the language of birds as part of his rejection of traditional music. Magma’s albums tell the story of the Theusz Hamtaahk (Time of Hatred), which begins at the end of the twentieth century with civilization on Earth on the verge of collapse. A bold vanguard decides to leave the planet and seek a new life elsewhere, an act that brings this group into conflict with the authorities. After a series of travails, they are successful in escaping Earth and find a new home on the distant planet Kobaïa. The Kobaïans, humanoid creatures who evolved from humans, established a harmonious civilization thanks to their discovery of the nature of man. Kobaïa is a utopia, a world without conflict or anxiety. A benevolent race, the Kobaïans return to Earth years later to share their wisdom and help humans solve their social and environmental problems, an act that ultimately fails due to the suspicions of humans. The apocalyptic overtones of Magma’s work echoed much of 1970s science fiction, another influence on progressive rock’s aesthetic, while also illustrating Vander’s spiritualism that he equated with Zeuhl music.

Balancing the utopianism of Kobaïa was Magma’s pessimistic view of contemporary human civilization, brutally reflected in their eponymous album’s cover art. Depicting a giant reptilian claw crushing Earth—a mish-mash of people with faces frozen in screams, crumbling buildings, and factories squeezed through the beast’s fingers—the scene is described on its back cover: “The Judgment of Humanity for all its cruelty, its dishonesty, its uselessness, its vulgarity, and its lack of humility.” 66 Magma’s critical focus on the problems plaguing Western society—industrialization, anomie, and ecological disaster—echoed Red Noise’s more overtly political lyricism and the ideas of the New Left, but its use of Kobaïan distanced Magma’s work from Vian’s direct political tone and from the rest of the French underground. But for all the sophistication of the Kobaïan narrative, the group’s music had not fully developed into a mélange of rock and classical music, as their initial recordings still relied heavily on the techniques of improvisation associated more with jazz and psychedelia. Although the band was seeking to challenge cultural conformity, Magma had yet to formulate an approach that would establish a new type of music. The group’s follow-up, 1971’s 1001˚C, revealed the continued efforts at experimentation and stretching the boundaries of rock music. Still, Vander remained the bandleader and the membership of Magma changed numerous times between 1970 and 1973, allowing the group’s sound to develop beyond their initial influences and into unexplored musical combinations that fully engaged with legitimate culture. He continued to focus his creative vision, culminating in the release of Mekanïk Destruktïw Kommandoh in 1973, which for Vander signaled the true birth of Magma.

>>675545
С прибытием!

>>675785 >>675204

Одновременно, обоим:

Тут традиции соблюдены.
Магма живьём и Магма в студии это две стороны одной медали.
У Вандера всё как не у землян и поэтому они сперва обкатывают годами и десятилетиями идеи на сцене в живую, чтобы потом один раз придти и оформить их в виде чистовика.
Если бы я начинал когда-то давно Магму со студйиников и не дай Креунн Корман, с МКД, я бы надолго отложил их пылиться в дальний угол.
Благо, тогда на Трубе было лишь два их видео: угнетающая ДеФутура с эпичной пантомимой от маэстро и великолепнейший Пантин в трёх частях с Паганотти:

https://www.youtube.com/watch?v=a73XLkf43-s

https://www.youtube.com/watch?v=g9yaYvrp3B4

Про последний релиз.
Тут можно долго рассуждать о том, как звукоинженерия и в целом выработавшийся подход к записи губят на записи саму музыку.
Как пример с противоположного полюса: сосед по звёздной системе Сан Ра, который бил по рукам звукорежей, которые пытались исправить его настройки записи.
Магма наоборот, записывается по-современному.
С множеством дублей, активным монтажом и всесторонним улучшайзингом записи.
При проигрывании таких записей на домашней аппаратуре всё звучит в стандартных же хай-файных рамках: чистенько, разборчиво, стерильно.

Магма в живую это всегда феерия и праздник.
Дугое дело, что кроме записей в нулевых, у них прилично записанных лайвов с формальной точки зрения крайне мало, только популярная нарезка1975 с Локвудом на скрипке и менее востребованный, но очень крутой по содержанию трёхчастный Retrospectiv.
Всё остальное - уровня фанатских бутлегов, за Бобино особенно обидно.
Которых, к слову многие стони, я когда начал копать эту тему, решил быстро закопать её обратно.
Их просто так не достать, и заняты этим буквально несколько особо упроротых коллекционеров, которые как и все аутисты, конечно же просто так не хотят расставаться со своими сокровищами.
Хотя казалось бы, надо наоборот...

Между рубленой и исправленной записью в студии и живым выступлением всегда пропасть.
Можно как угодно пытаться её описать, но если музыканты умеют и тем более любят выступать живьём, это всегда даёт гораздо больше впечатлений и эмоций, нежели студийный сухарь.
Магма как выдающийся ВИА, демонстрирует это противоречие с выдающимся же драматизмом.

Конкретно, касаемо Зёсса.
Это возможно, финальная запись Магмы.
Дальше, как и писал не раз, будут переиздания, ремастеры, боксеты, а потом потихоньку начнут издаваться архивные записи, кторых у коллектива за пол-века накопилось слишком много.
Потом, у Зёсса есть конкретная идея и многолетняя история и маэстро сам часто говорил, что писать что-то после Зёсса смысла не видит.
На последних интервью, благо, он их вообще начал давать, он прямым текстом говорит что подустал и всё что хотел сказать, по-большому счёту уже сказано.
Вдохновение делать каждый раз что-то новое и прорывное было реализовано на протяжении впечатляющих последних полувека и сейчас ему кажется необходимым просто подобрать хвосты и подготовиться к отбытию.
Поэтому Зёсс в студйином виде такой, какой есть: помпезный, выверенный, переаранжированный, со всеми обременительными вензелями и рюшечками, блестит, сияет и холоден.

В любом ином случае можно было бы шипеть на рептилоидном и капать ядом, но зная и понимая контекст Магмы, студийник вышел ОЖИДАЕМЫМ.
В общих рамках Магмы - да - можно поводить носом.
Но для любого иного коллектива достаточно было бы записать одну-единственную подобную вещь и остаться в памяти на века.

https://yadi.sk/d/QGGxLcBSClWdsg

MAGMA
Théâtre du Taur,
Toulouse
November 9, 1972

excellent audience recording (very likely with the band's permission)

hanwaker found files sent by a mysterious anonymous sender ..
fixed several glitches in track 1+ 2+ 5...& made the cd flip seamless
some channel volume fixed
it was recorded a bit too hot

Outstanding Show !

TT
2:10:10 hrs

CD 1:
01 instrumental (2:58)
07 Dotz Hundin (14:33)
06 Ündïa (6:15)
04 Ki Ïahl O Lïahk (9:19)
05 piano solo (8:04)
06 Sowiloï (Soï Soï) (11:21)
07 Korusz (14:56) [seamless transition]

(67:27)

CD 2:
08 Korusz (suite) (9:15)
09 Korusz (fin) et présentation des musiciens (1:25)
10 Mekanïk Destruktïw Kommandöh (38:16)
11 Klaus Kombalad (4:45)

(53:42)

all thanks to the anonymous person who finally liberated this long circulating show...
but only for the inner circle

here it is for all.. enjoy

- a hanwaker upload to dime 2020-03 -