ODAY'S AGENDA

The Lobster de Yorgos Lanthimos
10h25 Photocall
10h45 Interview
11h00 Press conference

Saul Fia (Le fils de Saul) de Laszlo Nemes
12h00 Photocall
12h15 Interview
12h30 Press conference

Irrational Man (L’homme Irrationnel) de Woody Allen
13h30 Photocall
13h45 Interview
14h00 Press conference

15h30 Red carpet Saul Fia (Le fils de Saul) de Laszlo Nemes

17h00 Documentary "Les Couples Mythiques du Cinéma : Elizabeth Taylor et Richard Burton" (French program)

19h00 Red carpet Irrational Man (L’homme Irrationnel) de Woody Allen

21h00 Red carpet The Lobster de Yorgos Lanthimos

Opinions
Women in motion
Focus Film
Market Time

00h00 Midnight in Cannes

Сейчас уже, очевидно, Вуди.

"Минувшей ночью на Каннском фестивале был торжественно освистан новый фильм Гаса Ван Сента The Sea of Trees («Море деревьев»). Верить людям на слово — дело неблагодарное, но на этот раз публика не врет — это и правда не лучший фильм Гаса." - написала такая же нонейм журналистка из публики.

>История разворачивается в печально известном японском Лесу самоубийц, официально признанным «лучшим местом, чтобы умереть». После смерти своей жены, Артур, ученый, отошедший от дел и теперь работающий учителем в школе, приезжает сюда, чтобы свести счеты с жизнью. В лесу он встречает японца, приехавшего с этой же целью и после двухминутного разговора понимает, что жизнь ему все же дорога. Но по закону Мерфи мужчины не могут найти выход из леса, и пока они слепо блуждают среди деревьев, главный герой успевает многое переосмыслить и найти ответы на вопросы, не дававшие ему покоя с тех пор, как умерла его жена. Потерялся в лесу и нашел себя, в общем.

>Так как фильм 2012-го года «Не сдавайся» не имел особого успеха, Гас, видимо, решил, что никто не заметит, если он снимет такое же кино, совсем немного переписав сценарий и сменив место съемок с хипстерского Портленда на более умиротворенный Лес самоубийц. Где-то мы уже это видели — призрак-японец, кто-то умирает от рака, ссоры с близкими, сцены на аппарате МРТ, посиделки у костра. Гас любит снимать фильмы про смерть, и в этот раз он решил достаточно примитивно объяснить зрителю, что у нас одна жизнь и нужно ее ценить. Ван Сента принято ценить за его честность, но еще больше за уникальный взгляд на мир, за то, что даже самые тяжелые темы ему удавалось подать легко, в его фильмах всегда присутствовала невинность, которой многим так недостает. Однако «Море деревьев» — мрачнейшая лента, убивающая в зрителе ощущение, что однажды жизнь снова наладится, хотя Гас из кожи вон лезет, дабы доказать обратное.

>Актерский состав, однако, показывает беспрецедентно хорошую работу — Мэттью Макконахи еще раз доказывает, что «Оскар» ему дали не зря. Он все чаще стал выбирать себе роли ранимых или сломанных людей и, кажется, это стопроцентно его ниша. Он умеет играть так, что даже у самых бессердечных рано или поздно появится предательский ком в горле. Как и многие красивые женщины в драме, Наоми Уоттс не избежала участи быть побритой налысо, но это не единственный ее вклад в фильм. Уоттс рассказывала, что она писала Мэттью письма от лица своей геороини, а он ей отвечал — так актеры вживались в свои образы. Прием, несомненно, сработал: близость героев на экране передана идеально и дело не в больших красивых словах, а в маленьких деталях, не очень заметных, но очень важных.

>В лучшие свои годы Ван Сент снимал дерзко, небанально и красиво. Теперь же он несколько скатился в абсурд и сделал некое подобие мистической драмы, после которой на душе остается чувство недоумения, хотя фильм предельно логично завершается и объясняет все, что нужно объяснить. Однако какие бы нелепости не происходили на протяжении фильма, Ван Сент все же заставляет зрителя после просмотра позвонить тому, кого он — зритель — любит. И спросить про любимый цвет и любимое время года. Стало быть, не такой уж и провал.

http://cinemaholics.ru/sea-of-trees/

>>551614
По таинственному принципу сохранения энергии «Кэрол» Тодда Хейнса оказалась картиной, значительно превосходящей все предыдущие работы этого одаренного автора, которого, впрочем, до сих пор никто не рисковал считать по-настоящему масштабным талантом. Теперь посчитают, можно не сомневаться. На сегодняшний день (половина фестиваля позади) это самый убедительный претендент на «Золотую пальмовую ветвь». Коэны точно оценят качество режиссуры и актерской игры, к тому же музыку к «Кэрол» писал их постоянный композитор, автор самых сдержанных и тактичных саундтреков в истории американского кино Картер Беруэлл. Правда, награждению может воспрепятствовать тот факт, что совсем недавно другой американец уже отдал высший каннский приз новаторской картине о лесбийской любви (Стивен Спилберг — «Жизнь Адель»). Повторяться до такой степени будет странно, хотя вместе с тем логично. «Кэрол» — американский кинороман о взаимном притяжении двух женщин, практически ответ «Жизни Адель». Там была французская страсть, необузданность, обнаженная эмоция; здесь нью-йоркский зимний сплин, неудовлетворенность и меланхолия. И ничуть не меньше магии.

«Кэрол» поставлена по второму роману Патриции Хайсмит «Цена соли», который был опубликован в 1952-м под псевдонимом Клэр Морган. Книга знаменита как первый текст о сексуальных взаимоотношениях двух женщин, который завершается не наказанием героинь, а вполне благополучным (хотя в контексте сюжета несколько неожиданным) разрешением интриги. Кинематограф — как искусство значительно более массовое и затратное, чем литература, — шел к экранизации этой вещи долгие десятилетия. Сам Хейнс объясняет свой интерес к ней необычно: дескать, тема всех романов Хайсмит — преступления, а это единственный, в котором преступлением становится любовь как таковая. Окончательную форму проект приобрел, когда к нему — без раздумий — присоединилась Кейт Бланшетт, уже работавшая с Хейнсом в рискованном фильме «Меня там нет» в роли Боба Дилана, а раньше сыгравшая в другой нашумевшей экранизации прозы Хайсмит — «Талантливом мистере Рипли». Она и есть Кэрол — богатая скучающая домохозяйка, которая влюбляется в продавщицу крупного манхэттенского универмага Терезу; эту роль с неменьшим блеском исполнила Руни Мара.

Раньше у нее была как минимум одна работа исключительной силы — финчеровская «Девушка с татуировкой дракона», а дважды лауреатка «Оскара» Бланшетт может насчитать с десяток картин, обеспечивших ей место в новейшей истории кино. Тем не менее в «Кэрол» обе вытворяют что-то невероятное (речь не об эротических сценах — таковая есть, но всего одна, снятая и сыгранная с редкой деликатностью и правдоподобием). Бланшетт буквально излучает силу и свет, как ее же Галадриэль во «Властелине Колец», только на сей раз без привлечения спецэффектов. Ее перевоплощения, иногда созданные одним мельчайшим штрихом — опущенным уголком губ, быстрым взглядом в сторону, невольным жестом затянутой в перчатку руки, — позволяют почувствовать уязвимость и ранимость хорошо нам знакомой Снежной королевы; рядом с этим, ей-богу, даже алленовская «Жасмин» кажется грубоватым гротеском. Мара, напротив, играет здесь наблюдательницу, которая боится действовать — недаром ее героиня мечтает стать фотографом — и колеблется на каждом шагу. По сути, перед нами редкая и невероятно трудная история любви двух интровертов. Мы до конца и не уверены в том, любовь ли они испытывают вообще или все-таки что-то другое. Именно в этом саспенс: ведь «Кэрол» еще и триллер, который смотрится на едином дыхании.
Поражает, как много уместил Хейнс в, казалось бы, довольно точную по отношению к первоисточнику экранизацию. Детали эпохи переданы настолько скрупулезно, что декораторы «Безумцев» покраснеют, но ни малейшего фетишизма в этом нет — каждый предмет функционален, необходим для развития действия. Дух кинематографа 1950-х уловлен безупречно, но, в отличие от роскошной мелодрамы того же Хейнса «Вдали от рая», язык не повернется назвать «Кэрол» стилизацией. И социальная комедия сюда тоже поместилась, но она не перетягивает на себя внимание, как это сделано в прекрасном сериале режиссера «Милдред Пирс».

Наверное, можно разглядеть здесь и правозащитную идею, но, по счастью, «Кэрол» не нравоучительно-плоская «Игра в имитацию»: сопереживать героиням будет любой человек, способный испытывать эмоции, вне зависимости от своего отношения к вопросам сексуальной эмансипации. Самое важное здесь не нравы, а чувства, эволюцию которых каким-то немыслимым образом ухитряется передать в движениях камеры Эдвард Лакман, оператор экстра-класса, сочетающий сотрудничество с Хейнсом и Ульрихом Зайдлем. Наверное, можно сказать, что «Кэрол» — фильм о высшей свободе выбора в самой важной области, области чувств: в этом он похож, как ни странно, на «Даму с собачкой» Чехова. А вместе с тем образец кинематографической свободы, которая неразрывно связана с внутренней дисциплиной.
Кроме того, разумеется, «Кэрол» о том, что единственная надежда человечества на сносное будущее (пусть ретроантураж никого не обманет, фильм стопроцентно современен) — женщины. В этом отчаянные домохозяйки 1950-х неожиданно солидарны с амазонками будущего, колесящими в эти дни по экранам всего мира — от Канн до Москвы — в четвертом «Безумном Максе».

http://vozduh.afisha.ru/cinema/den-shestoy-vremya-zhenshchin/

Еще одна рецензия от немного слоупочного, но адекватного критика.

«Море деревьев»
The Sea of Trees, режиссер Гас Ван Сэнт, США
Главный провал конкурсной программы по мнению как французской, так и мировой прессы. Несмотря на то, что Ван Сэнт – любимец и киноманов, и Канна: он побеждал здесь с фильмом «Слон». А сценарий фильма, написанный модным Крисом Спарлингом, считался в Голливуде одним из самых многобещающих. Американец, которого изображает один из лучших актеров наших дней Мэттью Макконахи, решает покончить с собой после гибели жены. Ее в сценах с оглядкой на прошлое играет Наоми Уоттс. Брак был непростым, его карьера складывалась, ее – нет, она начала пить. Но все изменилось, когда она неизлечимо заболела. Наступило время подлинной любви, которая помогла преодолеть ее болезнь, но тут – удар судьбы, о котором умолчим. Не перенеся его, он решает символически умертвить себя обезболивающим, которое ей выписали. И находит по интернету место в мире, где это сделать лучше всего – лес самоубийц в Японии у подножия Фудзиямы, весьма страшненький: во время странствий по нему герой находит множество жутких трупов.
Выбор, конечно, позерский, но пусть будет так.
В целом это триллер. И не только психологический. Когда герой уже начинает глотать смертоносные таблетки, он замечает в лесу японца, которому требуется помощь. Тот ранен и потерялся – в его роли знаменитый Кен Ватанабе. Он тоже разочаровался в жизни. Жажда спасти обреченного пересиливает в персонаже Макконахи желание немедленно покончить с собой. В итоге они с японцем проводят – зачастую в философских дискуссиях – тяжелые день и ночь, сражаясь с обрушившимися на лес непогоду и холод. Удивительно, какую волю к жизни способны проявить двое потенциальных самоубийц, спасаясь от смерти на лесных скалах, по которым хлещут ледяные грозовые водопады! Персонаж Макконахи тоже падает со скалы, он тоже тяжелейше ранен.
В какой-то момент автор этих строк вдруг подумал: а существует ли на самом деле японец — переводя на русский литературный, а был ли мальчик? Финальный ответ вас удивит. Его чрезмерная прямолинейность, вероятно, и раздражила в Канне мировую критику. Однако, вопреки всем «но» я убежден, что фильм далеко не так плох, как о том говорят.

http://www.forbes.ru/forbeslife-photogallery/dosug/290033-posleslovie-k-kannu-politika-vremya-smert-i-prizraki/photo/1