Некоторые фильмы это... ебать?
До "Кровавого спорта" тут конечно далеко. Если та картина Ван Дамма была юношеской сказкой с достойным экшеном даже для взрослых, то экранизация "Street Fighter" напоминает скорее детский утренник типа каких-нибудь "Могучих Утят", но почему-то в сеттинге взрослого боевика. Я не играл в оригинал, но чувствую, что он не был таким откровенным кэмповым и относился к себе хоть чуть-чуть серьёзно. Фильм же давит на комедийный элемент даже больше, чем на боевиковый, и, например, делает одного из персонажей, нашего слона Zангиева, непроходимо тупым только ради шутки. Что характерно, шутки порой бывают действительно забавными, особенно для детского кино из наивных 90ых, но некоторые вещи тут смешные даже когда нужно быть серьёзным - иногда не понимаешь, чем думали создатели, когда это снимали (хоть и вышло пиздец орно) - музыкальная система для понта Байсона, управление минами в виде контролера на аркадном автомате, звуки Годзиллы в бою Зангиева с сумоистом... Что за нахуй и как к этому пришло? Дополнительного кайфа добавляют замечательная актёрская игра и кастинг, а иногда всё вместе - Ван Дамм в этом фильме не актёр, Кайли Миноуг отчаянно хочет плакать весь фильм, Рауль Хулия с его выпадающий из орбит глазами, старательно пучащий их ещё больше - мой личный сорт героина. Глупая намеренная и "ебать мой хуй" ненамеренная комедии сливаются воедино, создавая синтез сумасшедшего мутанта угара.
И на самом деле, эти вещи, вроде сделок по продаже оружия глазами семилетнего и финальной групповой позы с Кэми, оттопыривающей зад, могли сыграть в дикий плюс и сделать этот фильм классикой плохого кино... Но его возненавидели, лишив и постироничной славы. К сожалению, после просмотра вопросов по этой части нет - "Уличный боец" почти не объясняет, что происходит в его мире, кроме самого необходимого, а из-за упоротой тональности кино теряет всякую связь с реальностью, и вызывает реальные вопросы чаще, чем хотелось бы. Основная же линия разделяется между огромным количеством героев - видимо, Капком хотела сделать фансервис для всех персонажей - и ни один из них не раскрывается, и судя по всему, не особо вмещает дух из игр, зато меняются они с частотой калейдоскопа. Гайл, которого играет наша звезда, по ощущениям пол фильма отсутствует на экране в принципе. В итоге лучшим персонажем становится Мистер Байсон, а это ооооочень тонкая дорожка в фильме для школяров. В общем, гениальная непонятая комедия заваливается под очень несконцентрированный, оттого скучноватый сюжет, и большая часть фана до зрителя может тупо не дойти.
И самое, самое обидное - это просто плохой боевик. Трудно это писать, но экранизация ФАЙТИНГА практически не содержит в себе крутых драк один на один, иногда даже откровенно издеваясь над ждущими махача. Полноценные файты появляются только в концовке, и они не показывают всю мощь брюссельского мускула (ну зато спасибо за спам одним ударом, как в игре). Остальной же экшен - около-перестрелки и групповые битвы, смонтированные с умением, достойным "Заложницы 3".
Конечно, всё это понятно - фильм был сделан в очень сжатые сроки, когда актёры разучивали приёмы за пару часов до съёмок, а потом ещё и переделан по PG-13 из R, что, видимо, объясняет его рваность (а первый черновик сценарий был написан за ночь). Но если бы он был хоть немного собранней, или если бы постоянно возбуждал интерес сносным экшеном, это был бы заслуженный топ приколов. Но он просто слишком скучный; незаслуженно захейченный, но и не хороший батин фильмец - по мелочи приятно, но могло быть велико!

P.S.
Автопортрет Байсона, стилизованный под картину Джона Уэйна Гейси - это просто ебануться!

Пожалуй я начну издалека, увидев трейлер фильма в своё время и испытал большой кайф от увиденного и понял, что буду ждать его. Показывал я трейлер много кому и как оказалось трейлеры в данном случае не раскрывали практически ничего. И вот сейчас наконец то я лицезрел это самостоятельно.

История

Три новеллы с абсолютно разными историями и персонажами, затрагивающие человеческие отношения.

1-я новелла выглядит как глоток свежего воздуха для меня, по причине того, что там всё развивается динамично и наблюдать за историей очень интересно. Не зря тут так много диалогов во всем фильме, ведь он строится на взаимоотношениях персонажей, а что касается первой истории то это можно назвать манипуляцией. Однако ради девушки, наверное, можно пойти и на такое.

2-я новелла более глубока, как по мне, с точки зрения того, какие трудности испытывают персонажи как в своих взаимоотношениях, так и обособленно. Недоверие в отношениях, мужчина начинает устраивать проверки на то, что она готова сделать ради него, ради любви, тем самым показывая какой эффект может возыметь та самая чрезмерная любовь.

3-я новелла это на самом деле вообще что то очень необычное. Пожалуй, данная история самая запутанная, всё же понять что реально происходит можно далеко не сразу. что делает её достаточно увлекательной для просмотра. Здесь у персонажей Племонса и Стоун очень крутая цель, они ищут конкретного человека, ставя эксперименты, а вот это за человек и чем он так уникален вы узнаете сами при просмотре.

Итог по интересности историй для меня 1>3>2. Мне показали три разноплановых истории, которые в целом несут схожий посыл, умеют заинтересовать и рассказать что то новое и необычное. Я с удовольствием окунулся в эти истории с головой и само собой кайфанул.

Актерский состав

Актеры тут прекрасны, впрочем как могло быть иначе, когда в касте значатся Джесси Племонс, Эмма Стоун, Уиллем Дефо, Маргарет Куэлли, Хонг Чау, Джо Элвин и Махмуду Ати.

Первое о чем мне хочется поговорить, так это об оправданных ожиданиях награде в Каннах. Джесси Племонс как обладатель Золотой Пальмовой Ветви, действительно, заслужил её своей актерской игрой, мужик очень крут тут во всех трех историях.

Далее сказать хочу об участи Эммы Стоун, роль её также довольно значима, её здесь много и она как всегда хороша.

Всех остальных актеров я позволю себе объединить в одно целое и сказать, что каждый из них играет подходящего им персонажа и делает этого довольно хорошо. Чего стоит только персонажи Дефо и Куэлли из первой новеллы или персонажи Хонг Чау и Махмуда Ати из второй, они очень круто сделаны.

Мне сложно говорить что то плохое о касте(да и сказать то по сути из плохого нечего) так как среди актрис две моих любимицы Эмма и Маргарет, на них я готов смотреть всегда и везде, потому что они действительно прекрасны.

Также затронуть можно приятное появление Хантера Шафера, её здесь не много, но наблюдать за ней, как и за любимым персонажем здесь одно удовольствие.

Визуальный стиль и саундтрек

Выглядит фильм достаточно хорошо, подобран правильный цветокор, приятный глазу, что по сути является довольно важным, ведь именно от красоты визуальной составляющей тоже многое зависит. Он может быть как ярким и красочным, так и темным, когда это нужно автору и истории и всё это сделано качественно. Я только только смотрел кадры из фильма, поскольку кино довольно красивое и эстетичное, что хорошо ощущается во время просмотра.

Саундтрек же не хватает звезд с неба, он сам по себе просто неплохой, хотя Sweet Dreams всегда был есть и будет в моём сердечке.

Заключение

Фильм с лихвой оправдал мои ожидания от него, это довольно необычный опыт для меня, поскольку автор избрал не самый стандартный подход, но при этом у него всё получилось. За это я и уважаю Йоргоса Лантимоса, за смелость в выборе того, на, что любой другой именитый режиссер не факт что бы пошел, а мужик просто берет и делает всё красиво.

The Conformist (1970) - 8/10

Иногда я дискутирую сам с собой на предмет такой малозначительной, но всё-таки любопытной вещи, как оценки. Должен ли человек без большой насмотренности как-то оценивать кино, и особенно такое легендарное, как «Конформист», что привело в индустрию немалое число талантов? И каждый раз я прихожу к мысли, что в оценках нет ничего дурного – ведь всё это больше рассказывает обо мне как о зрителе в момент знакомства с фильмом, чем служит рекомендацией для кого-то или как-то характеризует кино.

И вот «восьмерка» для меня – это обычно признание безусловного таланта авторов фильма вкупе с отсутствием сильной эмоциональной связи. Мне по темпераменту не очень близка итальянская экспрессия, и поэтому, например, я давно оттягиваю полноценное знакомство с Феллини. Идеальные фильмы об убийцах и шпионах для меня – это ленты, подобные «Самураю»: холодные, аскетичные, стремящиеся передать ощущение тотального одиночества. Всё это не свойственно «Конформисту», что местами показался мне избыточным в плане красок, а иногда и неуместно озорным. Казалось бы, трагической сцене безучастного убийства должен предшествовать экзистенциальный ужас выбора, но вместо этого Бертолуччи показывает, как герой Трентияна буквально прячется в кустах, пока его разыскивает тучный друган, чуть ли не на коленях умоляющий выполнить задание. И хотя здесь у нас – фашистская Италия, а не Третий Рейх, мне не верится, чтобы начальство стало подтирать сопли за таким колеблющимся, ненадежным разведчиком, как Марчелло – скорее бы просто, долго не думая, поставили к стенке.

Тем не менее, при всей моей субъективности будет неправильно не признать — это очень талантливое и умное кино, где есть сильные гротескные визуальные образы (сложно будет забыть местную психушку), а сценарий написан так, как уже не принято в современной индустрии. Идея проанализировать прошлое преступника и понять, какая «первосцена» могла определить его дальнейшую судьбу, была много где реализована и позже – но только здесь возникает желание по-настоящему разобраться в концепциях, вдохновлявших Бертолуччи на создание этой истории, в то время как чаще сценаристы довольствуются формулой в духе: «Он стал маньяком-женоубийцей, потому что однажды его отвергла женщина». Нет, мир куда сложнее и интереснее. И «Конформист» здорово об этом напоминает.

P.S. В Петербурге фильм сейчас показывают в кино в отцензурированном виде, что, конечно, иначе как позорищем не назовешь. Лучше посмотреть (или пересмотреть) дома.