За день до... - фильм действительно эпохальный, но как бы это сказать, эпохальный в очень узких масштабах, не как Армавир, который брал весь Союз целиком, уходящий на дно, а эпохальный для той бесконечно трепещущей и пульсирующей жизни андеграунда, эпохальный для тех прекрасных молодых людей которые все советские времена попрятавшись от всевидящего ока режима жили свободно, пускай и внутри своих зарытых в урбанистическом нутре клетушек. Эпохальный тем, что он показывает на примере одной такой ячейки свободных людей как их прекрасное существование кончается, буквально здесь и сейчас. Можно много говорить о важности того, что под влиянием обстоятельств эти прекрасные мальчики превратились, умные, начитанные, глубокомысленные и одухотворённые теперь обречены ради выживания выйти с оружием против тех кто сильнее и безусловно проиграть, но социальный контекст фильма сейчас как по мне резонирует слабее, чем чисто физиологическая атмосфера КОНЦА, как жадно они пьют, едят и совокупляются вечером и как обречённо философствуют утром, как сдают нервы, как всем хочется жить, но все понимают что не получится. Удивительный фильм, по сути ведь основу его заложил Пичул в своём "В городе Сочи..." где эти же актёры в похожем стиле проводили время, только в другом контексте, в контексте абсурда середины перестройки, когда никакого конца ещё не ощущалось, и вот теперь они же собираются заново, дополняют актёрский ансамбль несколькими новыми персонажами и совершенно уморительную атмосферу предыдущего фильма меняют на локальный апокалиптизм. Атмосфера фильма просто налипает на зрителя, хочется навсегда остаться в этой уютной квартире-коммуне, хочется чтобы никто из персонажей её не покинул, но понимаешь что прекрасно что ничего не изменить и всё придёт к наихудшему концу... Но что интересно, что немного меняет взгляд на этот фильм - дело в том, что Наталья Пьянкова, режиссёр из похожего круга людей два года спустя докажет, что эта молодёжь выжила и вполне способна существовать и дальше, она любит, работает, зарабатывает, колется, истерит, пьёт и вообще чувствует себя неплохо. Случился этакий Y2K своего времени, нас пугали концом, а он не наступил. Но пугали так, как не пугали ни одним хоррором. Но в то же время был в фильме и наверно один из самых смешных моментов, давно я так не смеялся. Кто знает, может и знали что лукавят.

Личное дело судьи Ивановой - интересный факт, смотрел большую встречу Шакурова со зрителями на Ютубе и он там говорил что считает этот фильм единственным на то время неудачным совершенно в котором снялся, якобы оператор, сын режиссёра Фрэза, накосячил и фильм не получился. И это довольно любопытно, суть в чём, сама по себе картина, довольно обычная работа студии Горького на современном материале, нетипичная с точки зрения того что в ней показывают как разваливается семья из-за измен, вроде как считается что это не самая ходовая тема была потому что слишком горячая, но вообще каких-то больших откровений в фильме нет, жена вся в работе. муж подцепивший молоденькую на стороне, которая оказалась учителем музыки дочки. которая дико стала её хэйтить и беспардонно пытаться отбить у неё батю обратно, ну это всё такое, типа вроде интересно, а вроде ну ничего особенного, актёры очень хорошие все, но ведь в чём загвоздка - фильм снят очень непривычно, особенно для своего времени, оператор, который очевидно по основному роду деятельности документалист, решил снять весь фильм в документальном стиле - камера то на руках оператора ходит за персонажами, то просто садится рядом с актёрами и как бы изображает, что это мы присели и сидим смотрим, вроде ничего особенного, что мы не видели такой камеры нигде, но насколько НЕПРИВЫЧНО этот фильм смотрится учитывая то, на каком материале он снят, то есть в нём есть куски снятые более-менее стандартно, но процентов 75 наверно фильм выглядит просто как-то неправильно что ли, в нём зачастую звук сделан так, будто он писался прямо на площадке, а не на студии, и постоянно кажется что из-за такой документальной по стилю камеры актёры, великие актёры, играющие художественный сюжет, выглядят неестественно, ладно Гундарева, она ещё как-то выруливает по большей части. но Шакуров прям вообще мыкается перед камерой будто у него первый фильм. И с одной стороны кажется будто это однозначный минус, а с другой - ну фильм явно смотрелся бы с меньшим интересом если бы был снят стандартно, этот тот случай когда сформировавшийся кинематографический продукт в виде социальной драмы второго эшелона внезапно предстаёт под другим углом, как будто со стола убрали чистую скатерть, а под ней потрескавшееся старое дерево с занозами. Лично мне было интересно.

Маленький школьный оркестр - просто феерическая, завораживающая пятидесятиминутная медитация на тему жизненного самоопределения вчерашних школьников под непрекращающийся и очень достойный джаз. Чистая инъекция практически невербальной шестидесятнической эстетики прямо в мозг, если вначале фильм кажется ещё следует некой сюжетной канве с помощью слов. то чем дальше, тем сильнее он начинает полагаться исключительно на ассоциативное мышление зрителя, додумывающего выброшенные за ненадобностью слова из аудиовизуальной ткани фильма. Количество и качество монтажных, цветовых, художественных, операторских и прочих изысков не поддаётся исчислению. По сути это конечно чуть меньше кино чем хотелось бы, но всё равно прекрасно. И да, какие же здесь у всех лица, ни одной советской рожи, всех будто прямиком из Франции выписали.

И просто быстро по мелочи две короткометражки
Ночлег. Пятница Лебедева это доказательство того, что человек был настоящим профессионалом жанрового кино ещё за 6 лет до легендарного Змеиного Источника и что вся его удача это чистая компенсация вселенной за профессионализм. Сабж - совершенно идеальный по форме хоррор, видимо авторам было изначально понятно что за полчаса особой истории не расскажешь, да и не сильно она нужна в жанре, в результате чего все силы были брошены исключительно на создание саспенса и амтосферы вокруг типичных хоррор-тропов перенесённых на нашу почву, ни секунды этой короткометражки не потрачено впустую, хоррор так как его нужно делать.

Я не умею приходить вовремя - так как Огородникова уважаю за ранние работы, то посмотрел и дипломную его работу, история о двух немолодых людях, которые всё никак не могут встретиться, сойтись друг с другом, сделана явно по лекалам Муратовой, со сбивчивым текстом, эмоциональной неустойчивостью, как по мне здесь практически ничего из позднего Огородникова не проглядывается, но художественно фильм очень заряженный, живой, его какая-то явно ощутимая нервозность обстановки, в которой существуют два актёра на главных ролях, на фоне чёрно-белого, явно прохладного лета, чем-то цепляет, возможно тем, что большая часть фильмов 83-го года совсем не такая, в них застойное время душит эмоции и 20 минут этого фильма прямо пускают по этому времени волны. Но быть может это только кажется.