Единожды солгав - объёмный портрет человека, художника, хорошего художника, что во времена бульдозерной выставки стоял вместе со всеми, но по прошествии лет выбрал путь рисования комиссаров с нимбами, безбедного гедонистического существования под крылом у бойкого выбивателя госзаказов. Но при всей внешне благополучной ситуации колоссальная бессмысленность бытия невыносимо давит на художника, полуразрушенная семья и опостылевшее окружение вызывает у него всплески раздражительности и каждый, даже ни в чём не повинный человек рискует быть жёстко приложенным в самой нелицеприятной манере, но в итоге реальность отвечает ему в его же стиле и наконец приходит время задуматься над собственной жизнью. Фильм приятно удивляет глубиной персонажей и честной интонацией, взглядом на время и на творцов, вынужденных жить в таких условиях и выбирать в какой позиции находиться, уступить ли искусству или держаться за него до конца, героя Беляева нельзя назвать напрямую отрицательным, он выбрал такой путь всё прекрасно понимая, но и то экзистенциально зашёл в тупик, страшнее когда такой художник выбирает этот путь и его совершенно ничего не гложет и он без зазрения совести под покровительством начальства рисует нимбы, которые с любой стороны с какой ни посмотри нимбами и будут. Конечно есть в этом сюжете некая доля поучения и во все времена такой творец, что задумается, найдётся не в первой же мастерской, но может доля эта и к лучшему.
Человек К. - высокохудожественная, но достаточно безынтересная фантазия на основе отрывков из Дневников Кафки, изображающая состояние писателя, которому не пишется, погрязшего в самокопании, воспоминаниях о детстве, порочной связи с женщиной и прочих стандартных и высосанных досуха мотивах, без конца кочующих из одного претенциозного артхауса в другой, несмотря на отличное звуковое и музыкальное сопровождение и стильную ч/б картинку, а так же изобилие красивых кадров, особенно эксплуатирующих очень экспрессионистскую внешность актёра Кочегарова, сам фильм особого интереса не вызывает, режиссёр стажировался у Тарковского и откуда ноги растут ясно, безусловно есть ученики маэстро. снявшие интересные фильмы в стиле маэстро, но этот явно к ним не относится. Более того цитирование переводных фрагментов из Кафки насухо звучит совсем не очень, теперь понятно почему авторы Жозефины и мышиного народа полностью отказались почти от всякого текста воплотив на экране именно картину происходящего. Более более того вообще непонятно зачем вообще снимать что-то по мотивам именно дневников, неужели у Кафки ничего интереснее не нашлось?
Второй же фильм режиссёра Рахманина, который так и называется, это совсем другое дело, несмотря на то, что фильм этот стилистически недалеко ушёл от Человека К, содержательно это совсем другое, Второй это хитроумно сочинённая криминальная драма с нелинейным повествованием в городской нуарно-сомнамбулической эстетике. Фильм очень тяжело доходит, очень долго ходит вокруг да около, очень сильно прогибается под давлением авторского видения и буквально до самого конца он скорее не нравится, но когда в итоге догадываешься что именно произошло и в каком порядке идут события, то что-то внезапно щёлкает, я честно не фанат таких фильмов, мне всегда очень сложно их переварить, но тут я прям испытал это ощущение когда всё становится понятно и тебе на миг кажется что ты не совсем тупой. Увы очень сложно рассказать больше потому что из-за структуры фильма любой момент касаемо сюжета может вылиться в спойлер, я просто скажу что фильм даже для своего богатого разнообразием времени уникальный, очень атмосферный, с шикарной звукорежиссурой, добавляющей оной, которая делает акценты на каждом вроде бы незначительном звуке - шорохе, стуке и скрипе двери, конечно для большинства он покажется не более чем претенциозной тягомотиной, и местами даже я начинал в это верить, но первое впечатление обманчиво.
Родительский день - дебютная короткометражка Проскуриной вышедшая в глубоко застойные годы, в которой уже виден авторский почерк. К семейной паре приезжает дочь мужа от первого брака поступать в универ в большом городе, дочь эту воспитывала большая женская семья, а муж ушёл совсем рано и ему воспитывать её не довелось. К тому же у него сейчас новая женщина, у них общая дочь и женщине этой люто не нравится сама идея того что она приедет поступать на нагретое отцом местечко, который уже везде договорился, что приедет чужая по сути дочь, и естественно при встрече между ними возникает отношения крайне натянутые. Фильм идёт всего полчаса, но в нем нет ни единой лишней сцены, присутствует и обострённый нерв ситуации, и небольшая экспозиция и что главное чувствуется рука интересного режиссёра, тут по сути всего лишь эпизод, но его можно было при желании раскрутить на шикарную полнометражку, которой Проскуриной как раз не хватает между этим фильмом и вышедшей уж на заре перестройки Детской Площадкой. Алсо охуеть как Дарья Михайлова вымахала со времён Голубого портрета, просто тупо умножилась в два раза за 4 года.

Сходил на Пинокио от режиссера Маттео Гарроне

Ну что вам сказать, да это глоток свежего воздуха в смоге безликих штампованных говновыесеро от голливуда. В очередной раз убедился что США не смогло бы конкурировать с европейской цивилизацией в плане культуры, если бы европейцы смогли найти в себе силы делать не только нудные никому не нужные высеры для охуеть элитки, а смогли бы делать свое аутентичное кино для всех, но по своему.

О фильме скажу кратко.

Пинокио это отличная визуальная стилистика, со старыми улочками Италии, с ее просторами, с детально проработанными костюмами, интерьерами и выдающимся гримом, очень порадовало что в фильме минимум мыльной графики, а уклон поставлен в сторону естественности, в эпоху зеленой тряпки это просто огромный плюс, надеюсь Пинокио возьмет оскара хотя бы за грим.
Игра актеров даже не столь хороша, что конечно не сомненно, но главное эта игра итальянской школы, ты наконец можешь посмотреть на других людей, вот что главное. Я лично уже давно не могу смотреть на американскую актерскую школу, просто потому что это надоело, видеть одни и те же эмоции на одних и тех же архетипах героев.
Далее это конечно сама стилистика, это вам не кукольное диснеевское сжв говно для трансгендеров. Пинокио суровое местами крипотная картина, но при этом всем она выглядит по настоящему детской и фэнтезийной, мир который создал Маттео Гарроне - настоящий, хоть конечно и фантастичен. В нем нет белых и пушистых кроликов, которые подстелят тебе соломку. Тут все иначе, даже добрая фея за провинность оставит тебя ночевать под дверью на улице, а только лишь потом даст еще один шанс. И мне кажется в этом плане Маттео хочет указать современному миру, что дети это не хрупкие создания с которых надо сдувать пылинки как это делают сейчас обезумевшие родители с гиперопекой. Нет, ребенок это уже личность, которая несет за свои поступки ответственность, да ему надо помогать, но не вести за ручку. И как в итоге такого отношения, мы видим как не послушный разьебай Пинокио, ощутив на себе всю сложность мира, понимает значимость любви, важность семьи и главное осознает ответственность за эту саму семью.
В общем и целом, фильм несомненно заслуживает внимания, советую анун его оценить. Тем более фильм по мимо всего прочего лишен напрочь современных ценность, нет в нем геев, нигеров, фемок, толерантности и прочего современного говна от которого тошнит.
Оценка 8/10.