Vice
Торопился навернуть до церемонии, дабы иметь в пуле виденного всех номинантов на лучший фильм, потому пришлось смотреть вебрип. Из-за чего долго пересматривал фрагмент на шестой минуте, чтобы разобрать что там за самолеты из четырех пикселей бомбят очередной аул. После минут визуально-дедуктивного анализа пришел к выводу, что томкэты. Думал их сняли с вооружения к 2001-му, но википедия сказала, что я припустил жиденько в штаны с этой думой. Интересно, такие фрагменты сейчас онли на компутере рисуют?

Линн Чейни сделала себе общественное имя на пуританских задвигах, да так успешно, что Эминем в текстах своих первых альбомов упоминает ее раз пять. Вот и весь мой багаж об американском эстеблишменте начала 21-го века... на самом деле нет, и в этом заключена некоторая проблема - в качестве разминочного теста для себя я безошибочно вспомнил поименно и по годам у власти всех президентов США с Трампа до Гувера. А имена Рамсфелд, Райс, Киссинджер, Пауэлл, Чейни говорят мне о большем, чем какие-нибудь Фрадков, Кириенко и Патрушев. Неправильно это. Я еще и в географии, да экономических показателях американских штатов разбираюсь лучше, нежели в оных для субъектов РФ. Каргокульт головного мозга какой-то. А я ведь воннаби патриот-неоевразиец, читай баранулец. Кстати до сих пор проигрываю с факта, что на эпоху Брежнева выпал гос секретарь с фамилией Киссинджер.

Проблема же фильма, как это часто бывает, в неадекватных авторских амбициях. Попытка запихнуть 40 лет комплексной биографии в 2 часа терпит закономерный провал в глазах человека, вопросом интересующимся. Дерьмократские домыслы призваны завуалировать непопадание в ноты в режущем слух мотиве. Вроде и чувствуется, что автор пытался в объективность изо всех сил, а все равно какая-то диссонирующая сатира получается. Но Рокуэлл был такой охуенный Буш, что у меня от этой хуйни случился очередной приступ магии кино. Заслуженный болван за грим и прически, хотя Бейл скорее больше не похож на себя, нежели похож на Чейни.

А вот о деталях избирательной кампании Лиз Чейни я осведомлен не был, да. И это полный пиздец, товарищи. Отечественная школа спорта по переобуванию у нас также отстает, 6/10.

Zimna wojna
Не люблю бля Павликовского. В этом все дело, да. Иду вообще считаю немытым высером. Ну и мне, как воздыхателю по совочку, все эти либерастские бредни приходится через силу вкушать. Так что хватит и двух фильмов, чтобы иметь что сказать о Павликовском в тусовке высоколобых киномановИРЛ таких все равно не встречал. Больше его, наверное смотреть не буду.

Но на самом деле фильм действительно неплох. Да, когда нет точек соприкосновения с мировоззрением режиссера, превозмогать мангровые заросли либерастской фестивальщины непросто. Но в форме вольного авторского рассмотрения родной истории ретроспективно кинематографическим методом фильм удался. Тем, кому интересна история Польши, должно норм зайти. Я вот включил первые 10 минут на приземлении из очередного кислотного трипа, и фильм играл избытком смысловых конструкций, рисующих сложный социально-политический портрет послевоенной Полонии. Олсо здесь был неоднозначный персонаж. Тот руководитель ансамбля, который по меркам двачеров чисто куколд. Но я таки вижу в таком достойнейшего администратора, который якшается с этими творцами, как с детьми малыми, прощает им их глупость и ветреность, а все ради искусства. Набросан он вполне искренне и с пониманием сложности исторических реалий, чтобы увидеть в Павликовском не фанатичного популиста, а таки человека думающего, хоть антипатии к нему и не особо убавилось, 6/10.

At Eternity's Gate
Многовато в последние годы стало Ван Гога, не находите? Вот анимация прошлогодняя не так давно смотрена была. Тут впору задуматься о несколько избыточной мистификации фигуры.

Впрочем некоторая культурологическая польза из этого фильма безусловно добыта. И сам я, будучи ценителем в кино в первую очередь визуально-звукового ансамбля, скажу, что в этом плане фильм великолепен. Вот уж почто я хвалил саундтрек Манселла в "с любовью, Винсент, но и тут со звуком удалось охуенно. Повествовательно это, конечно, высокопарная муть с нотками приписываемого мессианства облику творца. Но как медитация философкого толка, склонная сподвигнуть даже к переосмыслению своего отношения к живописи - отлично.

Хотите байопик о художнике? Ну хуй знает, если с такой целью, то лучше навернуть мистера Тёрнера от маэстро Ли, в котором, не забуду упомянуть, с вышеобозначенным ансамблем тоже все очень даже заебись. Этот же продукт скорее для саморазвития и довольного урчания внутреннего илитария. Вот на волне поднятого ото сна интереса взял на заметку фильм Олтмена Винсент и Тео. Бля, опять три часа скучнейшей олтменовщины. Будет "весело", когда я до него доберусь. От одной мысли об этом страшно, но познание всегда было скрупулезной работой над собой. Оскор Айзек ахуенен, лю его, еще Амальрик понравился, хотя обоих мало. А вот с работой Дефо могли справится очень многие, не назову примечательной. Так что номинация, возможно, присутствовала только для освещения конкретной картины, что, в общем-то правильно. Полезное кино, словно шпинат, 7/10.

Can You Ever Forgive Me?
Этот фильм, как и Зеленая книга, собран на базе какого-то магического Нью-Йорка. Такого себе города-симулякра уровня Хогвартса. С бруклинскими поэтами и прочими интеллехтуалами из Гринвич-Виллидж вместо студентов. Тьфу нахуй, ну и мерзость как по мне. А ведь типа на реальных событиях...

По ходу просмотра вспомнил как подделывал подпись зама декана на допуске к экзамену. Да, тоже пользовался светокопировальным столом, хех. На самом деле я питаю некоторое иррациональное уважение к мошенникам, чьи махинации в первую очередь освещали изъяны систем, в которых были произведены, и лишь в последнюю очередь ломали судьбы. Ну как знаете такой тест на прочность, необходимый для развития оборонных стратегий. Как хацкеры с профилем инф безопасности, по найму ломающие системы, ну вы поняли. С этой точки зрения Ли Исраэл - персонаж интересный и даже импонирующий трикстер. А нет, пардон, трикстер - это про другое. Трикстер тут постаревший Уитнейл, пришитый скорее в качестве бонусного мерчендайза к бесперспективному товару.

Честно не знаю почему я такой гневный. Это ведь изящно, когда совесть зарождается по ходу сюжета и вырастает чуть ли не в полноценного героя - такого себе гомункула, подпитываемого медленным и нежеланным раскаянием. Но это какой-то насквозь бабий фильм со старыми толстыми лесбухами-кошатницами и их друзьями педиками. Кароч для домохозяек из читального клуба продукт - полный соответствующих стереотипов. С Фавориткой такой хуйни не было. А тут смотрю, и чувствую себя залетной хуемразью на девичнике. Кароч слишком не в мой адрес, поэтому балл авансом накину. А для пацанов хороший фильм с похожей атмосферой Внутри Льюина Дэвиса. Сорри, девоньки, ошибся дверью, сваливаю. Оставляю вас няшиться в могучих персях Маккарти, 6/10.

Искатели

Лучший вестерн всех времён и народов по мнению критиков. Впрочем, если вы будете ожидать чего-то действительно исключительного после таких громких слов, то с вестернами распрощаетесь быстро.

Фильм также внесён в "100 лучших американских фильмов по версии AFI" и является одним из лучших фильмов Джона Форда, по сути являющего отцом вестернов и снявшего более 150 фильмов, среди которых также есть "Гроздья гнева". А потому за багажом огромного опыта стоит отличная картинка и режиссура по меркам 1956-го года. С визуальной точки зрения смотреть действительно было приятно.

Съёмки происходили в долине Монументов, на которую дрочит Форд и которая часто появляется в его фильмах. Кстати, "Искатели", как и "Грозья гнева" - любимые фильмы Иствуда.

Голожопые индейцы сжигают дом американской семьи в Техасе (долина Монументов, лол) и похищают двух девочек, а бравый Джон Уэйн, который вечно играет одних и тех же надменных гуд-гаев, отправляется с пиздюком искать их. И тут сразу всплывает главная проблема: несмотря на то, что фильм о путешествии, путешествия здесь как такового нет. Чуваки просто респаунятся в индейских поселениях, спрашивают, "Не видели ли вы Шрама?" и иногда ночуют, в то время как другую половину фильма показывают совершенно левых людей, ожидающих возращения "искателей". И за всё время "поисков" не происходит ничего особенно интересного, кроме того, что пиздюк случайно женился, а Уэйн немного не в себе и любит палить по бизонам. Перестрелок почти нет, интриги - почти нет, персонажей нельзя назвать интересными, они шаблонные даже для 1956-го года, а фильм слишком неспешен, или, другими словами, уныл.

Почему же тогда "лучший вестерн на свете"? В основном из-за картинки Форда и некоторых отход от стандартных штамов, которыми он сам же и наводнил жанр. Немного упомянут геноцид индейцев, хороших Уэйн оказывается не таким хорошим (но в конце всё равно рояль в кустах), а также бережный показ американского быта. В остальном фильм проходной и сейчас вызовет лишь недоумение. "И это лучший вестерн? Да я уснул на этой хуйне!", и будет прав. Впрочем, в 56-ом выбирать не приходилось и жрали что дают, хотя лучше бы снимал Хьюстон, он лучше понимал зрителя.

В итоге "Искатели" на текущий момент не может предложить ничего интересного, поставив картинку и детали американского быта выше интересных персонажей или хорошего сюжета, а нетипичного по тем временами упоминания о геноциде индейцев хватило, чтобы среднячок признали лучшим вестерном, когда-либо существовавшим.

5 из 10

>>43696
Ну, вот что-то такое из старой статьи про суть истории:
Действие фильма развивается посреди Дикой американской степи, как водится, в позапрошлом XIX столетии. Бледнолицых американских фермеров терроризируют живущие по собственным степным законам команчи. Много разных, одинаково непонятных команчей, апачей, гуронов. Несгибаемый Джон Уэйн (имя актера, а не персонажа, но мне так удобнее) возвращается с какой-то многолетней войны, видимо, это война с пресловутыми индейцами. Уэйн, как никогда, суров, задумчив, решителен и груб.

Между тем, выманив белых взрослых мужчин из дома, на простор, одно из враждебных индейских племен совершает жестокий набег, сжигает дома, забирает в полон девочку и девушку, племянниц Уэйна. Вернувшийся на пепелище Уэйн клянется самому себе: вернуть пленниц, непременно вернуть. Сначала на поиски отправляются все окрестные мужчины, рейнджеры. Однако индейские пули и сложность поставленной задачи возвращают попутчиков домой, к домашнему очагу. Верность клятве сохраняют только сдержанный, упертый Уэйн, сыгравший в этой картине одну из самых значительных ролей в истории кино, и сводный брат девочек, симпатичный, горячий юноша-полукровка.

Незаметно, исподволь Джон Форд превращает историю в миф. Лето сменяется зимой, но в свою очередь тают снега, и вот уже все окрестные бледнолицые теряют счет времени, все, кроме не изменившего обещанию Уэйна, терпеливо, настойчиво и хладнокровно идущего по следу. Уже известно, что старшая, половозрелая девушка была обесчещена и уничтожена почти сразу. Теперь ищут одну лишь Дэби, которой на момент похищения исполнилось двенадцать.

Однажды Дэби отыскалась: теперь она пятая жена немилосердного вождя, убившего когда-то и родителей юноши-полукровки, и всех близких самой Дэби. Впрочем, вождь, как водится, мстит за гибель собственных родственников. Едва узнав правду, даже не моргнув глазом, Джон Уэйн взводит курок. Чтобы пристрелить Дэби, которую грудью прикрывает возмущенный поведением старшего товарища юноша, сводный брат. «Но ведь она ни в чем не виновата!» — «Ее не раз перепродали. Теперь она живет с ними, пятая жена. Она должна умереть». Одна из самых жестоких, самых глубоких и точных картин мирового экрана. Джон Уэйн знает: специфика «женского» в том, что «женское» бесконечно пластично, в этом его сила и в этом же его бесконечная опасность для «мужского», которому в конечном счете — отвечать за все. Пластичное женское умеет примирить, умеет запечатать в одном флаконе унижение и удовольствие, наслаждение и позор. Гремучая, гибельная для «мужского» смесь. Именно через эту лазейку в мир пробирается ослепительный, безответственный соблазн.