L Storm
Так и не понял, почему в названии буква ЛЭ и при чём здесь шторм, зато понял что сам фильм про отмыв бабла и борьбу полиции с этим прибыльным бизнесом. Начало фильма уже показалось штампованным и безвкусным, скучная погоня, переигрывания азиатов-актеров, быстрый темп и халтурная склейка сцен, поэтому было принято отсматривать 5сек/1мин, минуту перескакиваешь, пять секунд смотришь, оче удобно. После того как пару раз попал на звуковой эффект скрипки, его обычно вставляют для атмосферы напряженности, так вот, этот ТИЛИНЬ-ТИЛИНЬ показался настолько режущим слух, что чаша терпения лопнула, тем более герои не вызывали сопереживания и решился дропать фильм. Даже сами гуки оценили это творение на 5.6, так что моя оценка вполне справедлива - ТИЛИНЬ/10, няшные азиаточки увы не спасают картину. Из интересных фактов хочется отметить, что режиссер в прошлых годах снимал Z Storm и S Storm, то ли этот фильм так плох из-за того что третий в серии и как мы знаем по комиксокину от фильма к фильму обычно падает качество в угоду конвееру, то ли эти фильмы пилятся для того же отмыва бабла, этого я не знаю и разбираться не буду.

L'eleve Ducobu
Снято по французскому комиксу о том как школьник доводит учителей до желтого дома. Комикс не читал, но актёры подобраны колоритные, есть смешные моменты, все-таки комедия. Легкое кино, хоть и тупое, какую-то мораль вы оттуда не вынесете, но мне понравилось, можете показать кино детям. KARASIQUE/10, и как экранизация комикса хорошо зделоли, актеры почти похожи на нарисованных.

Girls Trip
Если абстрагироваться от НИГЕРОВ на экране, то даже тогда до мальчишника-в-вегасе этому фильмчоусу далеко, но он наверно таким и не задумывался. Оче много шуток ниже пояса, причем не особо скрываемых за сложными эпитетами и эпифразами. В фильме нет ни одной полной семьи, все или разведены или разводятся. Да, я знаю о чем вы подумали, как так, фильм про черных, а в рецензии до сих пор нет слова СЖВ, ну вот и оно, есть пара негативных моментов в сторону снежков, и за это конечно . ТУСАДЖУСА/10.

>>2090964
Вот это ты наблюдательный, респектую.

Ударил по ретрухе - посмотрел "Красную реку", вестерн 48-го года. Пишут, что входит в десятку лучших вестернов Вселенной. Возможно. Но мне было непривычно: здесь совершенно неправильные ковбои. Они не сидят в салуне и не отстреливают бандитов. Они занимаются странным делом: пасут коров. Прикиньте? Ковбои - и какие-то коровы. Странно.
Весь фильм группа ковбоев перегоняет стадо в десять тысяч голов за тысячу миль. И знаете, эти черно-белые коровы производят большее впечатление, чем современные компутерные. А когда стадо испугалось и понеслось куда глаза глядят, я слегка оторопел. Это настоящие животные, а не цифровые клоны; когда лошадь сбрасывает ковбоя, его подбирают двое других и выносят из стада, подняв между своими конями - видно, что это не зеленый, мать его, экран. Это риск. А как они не затоптали оператора, когда стадо свалило фургон, я не очень понял. К тому же все артисты сами ездят на лошадях, и ездят чрезвычайно ловко. Старая гвардия. Вестерн тогда был на коне и к съемкам подходили серьезно.
Главный герой там Джон Уэйн - ведущий актер того периода. По молодости он играл лихих ковбоев, с возрастом добавил к ним сержантов армии США - таких, типа "отец солдата". Никогда не относился к нему всерьез, особенно когда он, по-моему, уже в полном маразме играл шерифа в "Железной хватке". А тут прямо зауважал. Вот они тащатся из Техаса в Миссури, путь долгий и трудный, ковбои начинают уставать. Дело пахнет бунтом. Герой становится все жестче и жестче, чтобы удержать команду. Хоть кольтом, хоть петлей. "Похороните его. Я прочитаю молитву". Так и живет - револьвер да молитва, да снова револьвер. А напряжение растет...
Все вроде сделано по канону. Конфликт двух сильных личностей (хозяин стада и его приемный сын), комический персонаж, чуть-чуть индейцев, прекрасная переселенка. А вот цепляет.
Хороший, яркий фильм, не смотри, что черно-белый. Правда, есть минус: когда в кадре появляется женщина, начинается лютейшая мелодрама. Но, к счастью, это редко. Посмотрел и даже захотелось попасти какую-нибудь корову.

>>091559
Ладно, чтобы ты меня быдлом не называл, могу по хардкору за те два фильма расписать.

The Last Days on Mars (2013) Тут нехуй что расписывать. Зомби-треш в симшьных скафандрах. С первых же секунд все это выглядит не убедительно и крайне уёбищно. Первые минуты фильма - два космонавта что-то там на поверхности Марса делают. Сходу видно, что шарятся по пустыне. Не потрудились даже какого-нить банально красного фильтра въебать или маленькое солнушко на горизонте нарисовать. Тупо палево. Бутафория. Дальше создатели фильма, вероятно, просмотрели первые отснятые кадры и решили все дальнейшие вылазки из базы снимать ночью. На самой базе, весь фильм происходят какие-то идиотские истерики... ай бля, че за этот фильм расписывать. Говно фильм. Свою оценку выше озвучил.

Supernova (2000) Сча я те за весь фильм тут распишу. Тут-то вроде и охуенное начало. Спокойная оперная музыка, съемки медленно летящего космического корабля на фоне звезд. Неспешные съемки внутри корабля. У меня еще мысль проскочила: хуясе, эти вот шарят как космическую фонтастичку делать. Как, блеть, у Кубрика нахуй. А дальше с третьей минуты начинается какая-то абсолютно невменяемая, дикая поебистика. Третья минута. Один из членов экипажа на приеме у корабельного психолога. Ноет как баба и как последняя сука начинает сдавать ей всех членов экипажа. Диалог:
- Мой капитан смотрит мультики.
- Он пишет диссертацию.
- Техник называет свой компьютер "детка", а два медбрата с медсестрой занимаются анатомией в каждом темном углу.
- Я отработала с ними шесть смен. Они хорошо знают свое дело.
Дальше нигерша-психолог выдает монолог о том "чем мы тут в космосе занимаемся" и о вреде наркомании и выгоняет эту сучку из своего кабинета. Сразу мысль: и что вот это вот хуйло у них главным героем будет? Дальше этот нытик играет с еще одним членом экипажа в карты. Диалогом дают понять, что член экипажа - техник. Техник: Я перепрограммировал бортовой компьютер, бла-бла-бла, добавил ей пару человеческих мыслей, бла-бла-бла, если начальство узнает - мне конец, надеюсь ты не сдашь меня? Нытик: если бы ты меня знал, ты бы не сомневался. Компьютер женским голосом: я проанализировала хуиту - второй пилот Нытик с большой вероятностью предаст вас. Пауза. Нытик ухмыляется: я не предам тебя. В следующей сценке нытик опять подходит к нигерше-психологу. Начинает ей рассказывать, мол, ты сама хуевая а я охуенный, зря ты ко мне так относишься. Уходит. Нигерша с презрением смотрит на его удаляющуюся спину. 7 минут фильм прошло. Ладно, ок, дроч. Семь минут всего. Мож дальше че интересное начнется.
Сирена. Все вылазят из кают, пиздуют на капитанский мостик. Получен аварийный сигнал. Он шел сюда пять дней. Может это ошибка центра? Сигнал пришел не из центра. Кто-то послал его напрямую. Это что-то новое. Код 6822. Бла-бла-бла, бла-бла-бла... расстояние до источника сигнала - 3432 световых года. Охуеть дуристика погнала. Как он к ним за пять лет-то дошел? Готовимся к телепортации. Капитана корабля распидорасило во время телепортации. Теперь капитан корабля - нигерша-психолог. Дальше какие-то идиотские бестолковые сцены с идиотскими бестолковыми диалогами. 20 минут. Нытик стучится в каюту к психологу. У меня тут сидр 27-ми летней выдержки, я подумал, может мы пропустим по рюмочке, чисто по дружески. Нигерша его молча сверлит взглядом. Нытик такой: ну ладно, все в порядке. Уходит. Нигерша в догонку: а ну, покаж бутылку. Сидят в каюте, рассматривают бутылку. В бутылке груша. Нытик: интересно, как они ее туда засунули. Нигерша: они бутылки на ветки насаживают и груша внутри растет. Нытик: вообще-то я хотел узнать, не как они ее туда засунули, а как мы ее оттуда достанем. Ебутся. Вот дальше кадры, как они ебутся, реально годные. Синяя звезда, медленно пролетающий корабль, камера приближается к прозрачнуой стеклянной каюте - внутри стеклянной каюты, в невесомости, совокупляются нытик с нигершей. Дальше опять идиотский пиздёж ни о чем. Медсестра обнимается с одним из медбратов и выясняют, позволят ли им завести ребенка. Бла-бла-бла. Подлетаем к кораблю, пустившему сигнал бедствия. Стыкуемся. Пристыковались на 25-й минуте, затащили какого-то уебана, в медсанчасть его сразу. Голым показывают, типа сканируют. Бла-бла-бла, кости, радиация, аномалия, хуита. Какой-то опять левый пиздёж. Тот уебок просыпается. Встречает в коридоре медсестру. Как долго я был в отключке? Бла-бла-бла, бла-бла-бла. Стоит голый в проходе, медсестра на его хуец пялится. Он такой говорит медсестре: ты не обращая на мой стояк внимание, я давно не был с женщиной. Дальше на 30-й минуте я это говно вырубил. Космическая фонтастичка? Какое-то бабское дерьмо нахуй.

Триер славен в профессиональных кругах не столько своим одиозным образом, сколько выдающимися женскими персонажами. Но в «Доме» женщины в прямом смысле устраняются. Пусть Джек и говорит, что убивает он как мужчин, так и женщин, нам показывают в основном убийства последних. Устами Джека Триер озадачивает феминистски (феминистически?) настроенных зрителей и зрителек: «Почему если мужчина, то обязательно виноват? А если женщина, то обязательно жертва?» Триер делает кино, конечно, совсем не о маньяке, а о неустроенном, глубоко раздраженном, восстающем против мирового порядка архитекторе ― «злом мужчине». И главный мужчина ― Джек ― выходит у Триера великолепно. Жадные до всевозможных топов и списков обязательно занесут триерова Джека в мировой перечень самых обаятельных и харизматичных серийных убийц в истории кино.

Между прочим отмечу, что в фильме не замечено ни одного Стеллана Скарсгарда, ни одного Удо Кира и ни одного Жан-Марк Барра ― верных соратников Триера, которые идут вслед за режиссером по его фильмографии практически с самого ее начала. На первых ролях ― Мэтт Диллон и Бруно Ганц ― сладкоголосый дуэт дебютантов у Триера. И оба ― абсолютно блистательны. Да, просто ради формальности и если вдруг кто не понял: это самая яркая роль Мэтта Диллона прямо сейчас и первый увесистый мужской персонаж в полном метре Триера. Хотя в остальном знакомых по работам датчанина лиц хватает.

«Нимфоманка» в определенном смысле стала поворотным пунктом в фильмографии Триера. Не только потому, что это первое кино, снятое после приснопамятного заявления на каннской конференции после премьеры «Меланхолии». Триер, оставаясь режиссером общепризнанным, о котором слышали даже далекие от кино люди, до того снимавший в целом практически неприступные, исключительно авторские картины, делает самое что ни на есть арт-мейнстримное кино с пометкой «Только для взрослых». Дело не столько в занимательных отступлениях Селигмана из категории «А знаете ли Вы?..», присущих мейнстримному кино в принципе, сколько «жанровости» и «зрительскости» фильма в целом. «Нимфоманка» была крутым зрительским аттракционом ― провокативным, дерзким и возбуждающим. Эдаким художественным порно. И самый широкий зритель, падкий до искусительных пикантностей, совсем не прочь такое кино увидеть ― к тому же, от именитого постановщика. Ну а что? И приятно, и познавательно. В «Доме» Триер популярно расскажет и о готических соборах, и о Гленне Гульде, и об Альберте Шпеере, и про дуб в Бухенвальде, под которым сидел Гёте етс. ― доступно даже для тех зрителей, кто в жизни не видел готических соборов и не слышал ни про Гульда, ни про Шпеера, ни про Гёте, ни про Бухенвальд.

Единственная загвоздка, пожалуй, в том, что «Дом» по-зрительски увлекательно смотреть. При своей номинальной продолжительности в два с половиной часа ― не самом длинном, но и не самом коротком хронометраже, ― его хочется смотреть еще и еще. Не сочтите меня сумасшедшим, но это в высшей степени веселое и, простите, мучительно-жизнеутверждающее кино. Единственный безоговорочный победитель в номинации «Комедия Года». И я не шучу. По просмотру можно смело сказать, что это либо каннская публика степенно опуританилась, либо разговоры об исключительной жесткости фильма часть какого-то особенно циничного маркетинга, потому что по меркам современного кино (и даже по меркам Триера, что уж там) «Дом, который построил Джек» это довольно вегетарианское зрелище, в котором нет ничего такого, чего бы вы не видели раньше. Да, Джек играючи убивает ― как говорится, not just the men but the women and children too, ― но ничего сродни финала «Антихриста» или сцены самоаборта из режиссерской версии «Нимфоманки» там и в помине нет. Триер целомудренен как никогда.
Из режиссера-террориста, саботировавшего приличествующие порядочному зрителю хорошие вкусы, Ларс фон Триер превратился в режиссера, на которого собираются полные залы ― не из одних растительных хипстеров, но и из самых средних клерков, и чудаковатых дам постарше, и застенчивых гуманитариев, ― потому что Ларса фон Триера (Великого и Ужасного) знают все, пусть до конца посмотрели только в лучшем случае «Догвилль». Готовый в пику общественному мненью насильствовать в фильме над женщинами, убивать детей, калечить животных, издеваться на чернокожими, Триер чересчур преуспел в своей антитетичности Канну в частности и обществу в целом. Вот вам картинка: Кейт Бланшетт возглавляет колонну из восьмидесяти двух каннских кинематографисток, которые молчаливо продефилировали по красной дорожке в знак протеста против гендерного неравенства на фестивале; днем позже на том же самом месте перед гала-премьерой Ларс фон Триер, уже шестидесятидвухлетний старик, бывший последний раз в Канне моложавым бунтарем, возглавляет колонну из своей актерской бригады ― нервничая и вцепившись обеими руками в коллег. На костяшках ― слово «FUCK».

Триер-провокатор стал сезонной обыденностью ― поводом даже для самых нелюдимых вспомнить о том, что кино можно смотреть не только дома. Камешек в ботинке не просто перестал быть головной болью, но явился программной необходимостью, внеконкурсной экзотикой. Дедушка, кажется, сам это понимает и, подобно своему герою, хочет быть разоблаченным ― ему и самому надоело быть фестивальным скандалистом, хотя поверить в это не так уж и просто: чтобы добраться до триеровской искренности, нужно снять сорок слоев триеровских (само)ироний и антагонизмов. Триер скромно улыбается над своим коммунистическим прошлым, вспоминая Мао и Сталина, и шлет воздушный поцелуй каннской дирекции через Гитлера и Рейх (Бруно Ганц, кстати говоря, сыграл одного из самых примечательных Гитлеров в кино). Наивно и говорить всерьез о том, что перфекционист Джек ― это автопортрет Триера, учитывая то, что редкий триеровский главный герой оказывается не списан с автора. Наверняка можно сказать только одно: пусть Триер и ушел вот как пять лет в пустыню, за анахорета многое скажут его фильмы. Может быть, даже слишком многое. Только вот распознавать персональные ужимки и диагностировать комплексы занятие больше для психоаналитика. Ну, или биографа.

Все темы исчерпаны, и Триеру, как и подобает всякому по-настоящему большому художнику (Художнику), остается говорить только об одном ― об искусстве. И его жестокой природе. Хотя Триер и позволил себе одним из немногих вслух заговорить о неприемлемости всяких моральных ограничителей в творчестве и об обманчивой двойственности мира вокруг (тут возникает одна из самых изобретательных триеровских сентенций ― о том, что свет в негативе становится тьмой), все эти в общем нехитрые риторические фигуры оказываются фиговым листом, в то время как «Дом, который построил Джек» ― это обнаженная творческая душа. Может быть, второй по бескомпромиссности опыт стояния без штанов за всю режиссерскую карьеру Триера. Что становится окончательно очевидно, когда Триер на правах автора натурально складывает калейдоскопом отрывки из собственных картин. Новый Триер приходит к зрителю с поднятым забралом: вот вам все ― темы, мотивы, образы, приемы ― в продольном разрезе, бери ― не хочу; только вот зритель, на свою беду готовый уже к любой провокации, это девственническое раздевание, усмехнувшись, назовет обидным словом «эксгибиционизм». Триер снова оказался хитрее нас всех: мы сами заперли себя в этом доме. В доме, который построил Ларс.