Возвращаюсь к своим полюбившимся итальянцам.

Roma città aperta
Впервые берусь за Росселини. И этот фильм хорош! Снятый в непростых исторических условиях, он определенно попадает под влияние некоторых взглядов и политических парадигм, рождавшихся в условиях глобальных перемен в освобожденной Италии. От этого местами теряет в достоверности и чистосердечности. Но тут национальна задача стоит - проторить новое политическое ориентирование в искусстве. Прям прогулка по минному полю для режиссера.

Ну и годы берут свое. С учетом характерной для неореализма сценарной простоты, местами даже сухости, смешанной с идеологическим угаром тех лет, многое в фильме тут выглядит нелепо, и даже безвкусно по нынешним меркам. Но с чем фильм определенно справляется, так это с формированием образов персонажей и созданием общей сценической картины, в которой им получается и хочется сопереживать. Да и пару-тройку запомнившихся сцен оставлю в памяти, размашистого масштаба был проект однако, 8/10.

Germania anno zero
Тут же получилось довольно монотонное описание тягот и лишений простого люда в разрушенной войной стране. Все эти попытки Росселини через авторский анализ и самобичевание-покаяние героев докопаться до сути массового фашистского угара как-то слишком мимо уже проходят, слишком устарели, примитивны. Операторские приемы без примечательных особенностей, а одних видов разрушенного города недостаточно, чтобы теребить струны души современного избалованного зрителя.

Но драматический стержень хорошо выстроен все же. Без выебонов, довольно прямолинейно, как и подобает неореализму, но на удивление логично. Такой себе тонкий намек, что в пасть фашистского угара попадают по нужде, а не из гордости. Да и в целом довольно аутентично снято итальянцем про немцев. Ну а финал, который предельно предсказуем на самом деле, кажется при этом настолько невозможным для массовой морали тех лет, что даже удивляет, 7/10.

La notte
Ну вот и до Микеланджело 20-го века добрался. Вообще интересно наблюдать, миксуя ранний неореализм с “новой итальянской волной”не официальное, а мое личное определение для фильмов, в которых начали отходить от канонов неореализма, за изменениями в Италии в короткий послевоенный период 15-ю годами длиной. Вот что америкьянские мильярды животворящие делают. И Мастроянни становится в который раз символом этой новой замороченной богемы. Похоже это был какой-то универсальный киноязык, потому что фильм словно отданный в другую семью близнец, брат двум другим близнецам Феллини – 8 с половой и сладкой жизни. Очень похожи. Но этот мне больше понравился, потому что в тех у Феллини есть некий тяжелый пласт экзистенциальной тоски, которую никак не получалось разделить с автором. А тут умышленного забивания гвоздя персонального виденья творцом в зрительское сознание не чувствовал. Понял и обдумал. Не самое простое и нажористое, но приятного вкуса кинематографическое яство, 7/10.

L'eclisse
Ну, своему стилю не изменяет. У Феллини чаще одиночество в толпе и шуме, а здесь одиночество буквальное - пустые улицы, ночная тишина. Может это порочный подход – сравнивать их постоянно, но не могу отмежеваться от поиска пересечений. В этом фильме также, как и в “Ночи”, множество такой мелочной что ли красоты сцен. Вроде и есть эстетика, а все какая-то мимолетная, с жадностью выделенная малой порцией. А где густо, в сцене у соседки - белой уроженки Кении, как-то слишком неактуально. А вот работа с интерьерами мне действительно понравилась. Я, правда, ни разу не дизайнер внутренних помещений, особо вкусом в этом деле не то, чтобы обладаю, но разнообразие апартаментов приятно запомнилось. И на бирже сцены классные.

Однако все равно в остатке получается какой-то вакуум впечатления. Хоть и красивое, но в целом пустоватое высказывание. Какой-то более рассыпчатый фильм, нежели “Ночь”. Мик просто любуется своей бабой и предлагает поглазеть другим. Как киноромантик он конечно мастак, но романтиков всегда было до пизды и больше, чем нужно. По себе знаю.

То есть я понимаю, что это фильм о странной любви двух представителей богемы, которые потеряли вектор жизни. Но это можно воспринимать как обзор общего социологического синдрома поколения, а как отдельное произведение не получается. Сейчас с космической пустотой смысла в существовании приходится просто смиряться. А фильм будто предлагает проанализировать и что-то с этим сделать, изменить к лучшему. Совсем нынче не звучит такое, 6/10.