Произошло то, что лично я ожидал с самого начала всей ситуации. Произошло самое худшее, что в таких ситуациях может произойти.

На фото - Джилл Мессик. 8 февраля 2018 года она в возрасте 50-ти лет покончила жизнь самоубийством. Произошло это в результате нервного срыва, вызванного тем, что ее чистое имя втянули в грязные, ежедневные и непрекращающиеся публичные разборки через СМИ между продюсером Харви Вайнштейном и актрисой Роуз МакГоун, в которых последняя обвиняет первого в сексуальных домогательствах. Единственная связь Джилл с этой историей заключается в том, что в 1997 году она устроилась работать актерским агентом в Addis Wechsler, и одним из ее первых клиентов была Роуз МакГоун, а одним из первых заданий на работе - это организация завтрака между МакГоун и Вайнштейном во время кинофестиваля Sundance. После того, что случилось за завтраком, Роуз сразу рассказала об этом Джилл и встретила полное понимание в ее лице, после чего Джилл немедленно направилась к своему руководству и довела до их сведения эту непристойную картину, на что получила ответ: «мы разберемся». На этом все, участие Джилл в этой истории продолжений не имеет. Единственное, что после того случая Джилл узнала, так это то, что ситуация между Вайнштейном и МакГоун была разрешена и они (как все мы знаем из их фильмографий) продолжили совместную работу.

У Джилл Мессик остались муж и двое детей. Друзья и коллеги называют ее исключительно хорошим и честным человеком.

Близкие Джилл после случившейся трагедии уже выступили с большим заявлением. Его суть сводится к совету хорошо думать своей головой, прежде чем что-то читать и тем более писать в интернете и СМИ в целом.

P.S. Все последние недели Роуз МакГоун ежедневно ходит по американским телеканалам и общественным мероприятиям и зарабатывает деньги, пиарясь историями о том, как ей сломали счастливую жизнь и успешную кинокарьеру сексуальными домогательствами (спойлер: успешной карьеры у нее никогда не было, а жизнь всегда была несчастной, потому что когда человек идиот, то счастья в его жизни не бывает).

Как выбраться из творческого кризиса после нескольких неудачных лет: Дункан Джонс о фильме «Немой»

Режиссер «Луны 2112» и «Исходного кода» рассуждает о состоянии современной студийной системы, объясняет, почему без Netflix он никогда не смог бы воплотить проект, на который ушло 16 лет его жизни, и защищает «Варкрафт»

Последние несколько лет были для Дункана Джонса не самыми простыми. Он потратил три с половиной года на производство «Варкрафта», дорогого и амбициозного фентези, не сумевшего привлечь американскую аудиторию. По словам режиссера, это был ужасный опыт. Джонс потерял своего отца, Дэвида Боуи, в 2016 году. В 2017 умерла Мэрион Скин, женщина, которая, по словам Джонса, буквально его вырастила. Подобные события обычно приводят к серьезным последствиям. Так Дункан Джонс осознал, что пришло, наконец, время снять фильм «Немой» — проект, который он пытался осуществить уже 16 лет.

После знакомства с «Немым» становится понятно, почему фильм было так сложно запустить в производство, даже несмотря на опыт Джонса, в фильмографии которого — обласканные критиками и зрителями «Луна 2112» и «Исходный код». Действие картины происходит в той же вселенной, что и события «Луны», но это далеко не то кино, за которое стали бы хвататься традиционные студии. Часто от режиссеров можно услышать, что у них не было другого выхода — только снимать фильм или продать его на какой-либо стриминговый сервис. В случае же с «Немым» Джонс твердо уверен, что без Netflix проекта бы не существовало.

На первый взгляд фильм во многом похож на «Бегущего по лезвию», но сходство это только эстетическое. На самом деле у «Немого» гораздо больше общего с «Военно-полевым госпиталем М.Э.Ш.» Роберта Олтмена. Александр Скарсгард играет Лео, бармена в футуристическом Берлине, потерявшего способность говорить после несчастного случая в детстве. Он ищет свою пропавшую девушку и по ходу действия ему приходится общаться со множеством преступников, населяющих город.

— О «Немом» мы слышали уже достаточно давно.

— Я пытался его снять 16 лет, так что да, прилично.

— Почему так долго?

— Это мрачное, странное кино.

— Да, очень.

— С таким проектом нельзя прийти на студию и ждать, что с тобой подпишут контракт. Такие фильмы там обычно не делают. Мне кажется, за последние 16 лет в индустрии наступил период, когда странные фильмы, не малобюджетные, но при этом не блокбастеры, просто исчезли. Теперь же у нас появились Netflix и Amazon — кажется, даже Apple принялась снимать кино — которые это как-то компенсируют. Они позволяют режиссерам делать кино, которое не подходит большим студиям. Так что за это нужно сказать спасибо Netflix.

— Сложно представить, как вы приходите на встречу с руководителем студии, и он вас спрашивает: «Что-что, простите, делает персонаж Джастина Теру?»

— (смеется) Вы только осторожнее с этим интервью, не раскрывайте слишком много подробностей. Но да, в этом фильме множество деталей, которые делают его именно таким, какой он есть, и большой студии было бы сложно объяснить, для чего это там. Он больше похож на триллер из 70-х, он такой же мрачный. Есть отличный фильм Пола Шредера «Жесткач», у него похожая атмосфера. Я стремился к чему-то подобному, а еще к юмору «М.Э.Ш.а» Роберта Олтмена.

— Кактус Пола Рада — это Ястребиный глаз, а Дак Джастина Теру — это Ловец...

— Да. Я просто обожаю этот фильм. Это моя самая любимая комедия. Только Эдгару Райту не говорите. Но как бы мне ни нравился «М.Э.Ш.» и отношения между «Ловцом» Джоном «Ястребиным глазом» Пирсом, все же они жестокие люди. Очень-очень жестокие. Мне всегда казалось, что им все сходит с рук только из-за положения дел вокруг, из-за войны и людей, которым они стараются помочь. Но если уж они выбрали кого-то в качестве жертвы — то держись. Мне стало интересно: а что, если эти двое станут злодеями?

— Так что после Корейской войны они вышли на черный рынок и начали заниматься пытками.

— Точно.

— Сперва мы даже хотим их полюбить. Нас ведь учили, что такие персонажи должны нравиться.

— Конечно. У нас есть определенные ожидания, но по ходу действия мы понимаем: «Так, кажется, я бы не хотел общаться с этими ребятами». Ты слой за слоем начинаешь анализировать их образ, а потом тебя осеняет: «И почему мне они нравились?». Мне хотелось, чтобы зрители это почувствовали.

— Большинство зрителей не увидят «Немого» в кинотеатре. Фильм ощущается как конец эпохи. Чем-то похоже на ситуацию, если бы «Пятый элемент» никогда не показали на больших экранах.

— Это очень тяжело. Были времена, когда среднебюджетное кино поддерживали независимые ответвления больших студий. Они могли профинансировать проекты с бюджетом в 20-40 миллионов долларов. А теперь этого нет. Теперь за это принялись Amazon, Netflix, Apple. И я им за это бесконечно благодарен, потому что это площадки для «других» фильмов. Это большой плюс. Минус в том, что тебе нужно играть по их правилам. Мне больно думать, что у фильма никогда не будет большой премьеры, его никогда не покажут на больших экранах, не будет даже DVD и Blu-Ray. Но если бы Netflix не взялся за проект, его бы просто не было. Это правда.

— То есть, у «Немого» не будет Blu-Ray-издания?

— Кажется, Netflix еще ни разу не выпустил ни одного своего оригинального фильма на Blu-Ray. Они могут выпускать на дисках сериалы, потому что это стимулирует зрителей заплатить за подписку на сервис, чтобы посмотреть новый сезон. Но подобная модель не работает для полнометражных фильмов. Если у тебя нет подписки, то и фильм ты не посмотришь. Зачем им продавать диски? Это вполне логично, но меня, конечно, бесит.

— Если бы вы решили снять «Луну» и «Исходный код» сегодня, были бы это Netflix-фильмы?

— «Луна» была настолько малобюджетной, что мы смогли бы снять ее без студийного вмешательства. Мы бы собрали деньги при помощи нескольких инвесторов, с которыми познакомились за последние годы. После мы бы продвигали фильм по старой модели. Отправили бы на фестивали и, возможно, так нашли бы зрителя. С «Исходным кодом» все сложно. Думаю, он бы мог заинтересовать какую-нибудь студию. Все-таки это достаточно массовая история, которая может привлечь аудиторию, хотя и достаточно странная. Наверняка студийные чиновники убедили бы себя, что, взявшись за «Исходный код», они сделали очень смелый шаг. А ведь, на самом деле, это просто дешевое попкорновое кино. Думаю, «Исходный код» такой и есть. «Немой» бы никогда не прошел через студийную систему.

— Вы говорили, что на «Немого» сильно повлиял «Бегущий по лезвию». Наверняка это очень странно: на проект ушло так много сил, что к «Бегущему» уже успели снять сиквел.

— Да, очень странно. Но, учитывая, сколько я времени потратил на фильм, он начал жить своей жизнью, так что все то, что шло от «Бегущего» стало достаточно поверхностно. В остальном это не «Бегущий по лезвию». Как я уже говорил, это триллеры 70-х, это «Жесткач» Пола Шредера, это «Полевой госпиталь М.Э.Ш» Роберта Олтмена, это «Выстрел в упор» Ли Марвина. Это основные референсы. Может быть, еще «Касабланка».

— Странно, что за эти годы вам удалось снять только четыре полнометражных фильма.

И не говорите. Меня это просто убивает.

Двенадцать правил работы в кино от Томми Вайсо

01. Смотрите «Гражданина Кейна»

Главное в кино — это то, что оно позволяет говорить об отношениях между людьми, о том, что на самом деле стоит за словами. Поэтому я настоятельно рекомендую всем смотреть «Гражданина Кейна». В этом фильме есть все: от любви до ненависти. Прям как в «Комнате». Не обязательно любить «Гражданина Кейна», как и «Комнату», но свое мнение об этом фильме составить стоит.

02. Идите своим путем

Когда я начинал заниматься кино, я часто видел людей, которые отправляли свои сценарии студиям, и получали в ответ: «Нет, нам это не интересно». Обычная ситуация. И тогда я решил сказать свое «нет». Я решил, что никому не отдам свой сценарий, что только я сам могу и должен сделать «Комнату». Я собрал людей, собрал группу и начал готовиться к съемкам вместе с ними.

03. Не копируйте других

Я работал так, как считал нужным, не слушая никого, чтобы не поддаться чьему-либо влиянию. И я не позволял вмешиваться в свой замысел. Поэтому на «Комнате» я поменял группу не два, не три, а четыре раза. Между прочим, фильм мы снимали одновременно в двух форматах: в цифровом и пленочном, 35 мм. А ведь Голливуд тогда был против «цифры». Так что я — первопроходец, только об этом почему-то никто не говорит. Ну и пусть. Я к тому, что если вы действительно чего-то хотите, то вы в этом преуспеете, но только старайтесь никого не копировать. Ворованные идеи не работают так, как надо. Поэтому я против заимствования. Изучать работы других — Орсона Уэллса, Альфреда Хичкока, Томми Вайсо — полезно, а вот копировать — нет. Ищите свой материал и формируйте свое видение. А еще мой совет — никогда не останавливайтесь.

04. Чем больше опыта — тем лучше

Когда ты что-то создаешь, то действуешь с высоты своего опыта и привносишь субъективный взгляд. В то же время я всегда стремлюсь к некой объективности. Я думаю, что кино предполагает отделение субъективного от объективного. Хотя ничего страшного в смешении того и другого нет. Все равно найдутся зрители, которые поймут ваш язык. Личный опыт — все равно решающий. И чем больше у вас опыта и знаний, тем лучше для кино. Как показать двух людей, прогуливающихся по парку? Можно показать это так, как это видите вы, или постараться представить чей-то еще взгляд. Как говорила моя преподавательница актерского мастерства Стелла Адлер — чем больше у тебя красок, тем лучше.

05. Репетируйте, прежде чем снимать

Я верю в важность подготовки. И я всегда много репетирую. Репетиции гораздо проще съемок, хотя бы потому, что на съемочной площадке вас окружает огромное количество людей.

06. Окружайте себя талантливыми людьми, но будьте объективны

Я работаю с некоторыми людьми, которые наделены тем, что я называю «скрытыми талантами». Мне нравится обнаруживать в моих друзьях умения, о которых я и не подозревал. Но всегда надо сохранять объективность. «Ты допустил ошибку», — говорю я. А человек говорит: «Я не допускал ошибки», — хотя я знаю, что ошибка была. Как наниматель, вы должны сохранять деловые отношения, будь это ваш друг или даже член семьи.

07. Не сжигайте все мосты

Совет, который я всегда даю — не бросайте работу. Или если бросаете, хотя бы предупреждайте об этом работодателя. А то с «Комнаты» многие ушли без предупреждения, а потом просили указать их в титрах. Это неуважительно.

08. Идеал недостижим

В «Комнате» есть некоторые ошибки и несовершенства. Но для меня это все вторично, потому что фильмом в целом я доказал все, что хотел доказать. Иногда кинематографист должен уметь сказать самому себе: «Все, пора остановиться». Ваш фильм может быть несовершенен, но нужно усмирять свой перфекционизм, иначе вы просто никогда не закончите свой проект.

09. Будьте готовы ответить на критику

Я кучу раз слышал такую вещь: «Эй, люди так не говорят». «Минуточку, — отвечал я, — многие люди так говорят. Поезжайте-ка в Индиану или в Новый Орлеан». А дальше я слышал такое: «Я только что из Нового Орлеана, и я не слышал, чтобы там так говорили». Это ужасная ошибка. Потому что в Новом Орлеане столько различных диалектов. Это же бывшая французская колония. Легко критиковать других, и как кинематографист вы должны быть готовы к этому.

10. Не обращайте внимания на чужое мнение

Когда кто-то критикует ваш проект или ругает его — не принимайте это близко к сердцу. Пускай над моими фильмами смеются — ничего не имею против этого. «Томми, они смеются над тобой, а не вместе с тобой», — говорят мне. Ну и что? Я вот что скажу. С момента выхода «Комнаты» прошло столько лет, а ко мне до сих пор приходят некоторые люди, и просят включить их в титры, хотя они этого не заслуживают.

11. Успех — это состояние ума

Абсолютно верно, что успех — это состояние ума. Общество часто навязывает свои критерии успеха. Например, деньги. Но деньги не означают успех, хотя они и способны помочь в его достижении. На самом деле успех зависит от того, как вы определяете для себя это понятие. Для меня успех равен счастью.

12. Учится, учиться и еще раз учиться

Я желаю всем удачи, но удача не приходит просто так. Чтобы вам улыбнулась удача, нужно много учиться и формировать собственное видение.

Прокуратура Нью-Йорка подала в суд на Харви Вайнштейна из-за сексуальных домогательств

Генеральный прокурор американского штата Нью-Йорк Эрик Шнайдерман (Eric Schneiderman) подал иск против голливудского продюсера Харви Вайнштейна, его брата Бобби Вайнштейна и Weinstein Company. Согласно обвинениям, компания злоупотребляла отношением к сотрудникам и многократно не могла защитить их от сексуальных домогательств.

В иск включены многочисленные жалобы на приставания, запугивания и прочие нарушения их прав. Утверждается, что Weinstein Company игнорировала обращения работников, в том числе о том, что Вайнштейн требовал сексуальных контактов в обмен на продвижение по службе или позволял себе вольности.

Расследование длилось около четырёх месяцев. За это время прокуратура взяла интервью у сотрудников компании, её руководителей и лиц, которые пережили домогательства со стороны Харви Вайнштейна. К делу прикреплены электронные письма и записи деятельности Weinstein Company.

Как подчёркивает The New York Times, прокуратура объявила об иске в день предполагаемой продажи Weinstein Company, сорвав сделку. Компания с октября 2017 года пытается избежать банкротства.

Харви Вайнштейн в один и тот же период времени сказал нескольким сотрудникам: «Я убью вас», «Я убью вашу семью», «Вы не знаете, на что я способен» и другие фразы, которые воздействуют на людей схожим образом. Вайнштейн объяснял, что владеет связями с влиятельными политиками и утверждал, что у него есть контакты в Секретной службе, где могут позаботиться о проблемах.

Однажды в 2015 году Харви Вайнштейн попросил сотрудницу Weinstein Company прийти к нему в гостиничный номер, чтобы настроить его телефон и другие устройства или по какой-то другой предположительно рабочей причине. Сотрудники называли это «обслуживанием номеров». Когда они пришла в номер, то увидела, что из одежды на Вайнштейне был только халат. Харви попросил сотрудницу сделать массаж, но когда она отказала, продюсер настоял — та сделала массаж, опасаясь, что это скажется на её трудоустройстве.

По указанию Харви Вайнштейна, Weinstein Company наняла группу девушек, основная задача которых сводилась к сопровождению Харви на мероприятиях. Они должны были способствовать его имиджу секс-завоевателя.

Вайнштейн попросил сотрудницу записать некий текст с его слов и, пока она это делала, он в обнажённом виде гладил её на своей кровати. Та же самая сотрудница описала, как сидела с продюсером на заднем сиденье автомобиля, и тот без её согласия клал руку на её бедро и ягодицы, и гладил их.

Снайдера сняли с поста режиссёра «Лиги справедливости» до смерти его дочери. Информацию подтверждают независимые источники Collider и журналист Джош Дики.

В середине февраля известный журналист Джош Дики объявил о своём уходе из медиа, после чего решил опубликовать у себя в Твиттере несколько фактов, которыми он не мог поделиться в качестве представителя СМИ.

Одним из «откровений» Дики стала информация о том, что Зак Снайдер ушёл с поста режиссёра «Лиги справедливости» не из-за суицида дочери — это было лишь совпадение.

Историю журналиста тут же поддержали и коллеги. По словам редактора Collider Мэтта Голдберга, до него также дошли сведения, что режиссёр был уволен.

Я слышал об этом от нескольких источников в прошлом году. Так же мне рассказали, что первоначальный монтаж фильма был «несмотрибельным» — я запомнил это прилагательное, потому что его использовали два незнакомых друг с другом человека. Само собой, даже если это правда, у истории есть какое-то продолжение — потому что любой неудачный монтаж можно исправить пересъёмками и переписыванием. - Мэтт Голдберг

Голдберг и Дики отмечают, что дочь Снайдера покончила с собой в марте, тогда как режиссёра уволили около года назад — в конце января или начале февраля.

Почему никто не сообщил об этом раньше? Потому что у Снайдера действительно была трагедия на личном фронте. Она могла не быть причиной его отставки с поста режиссёра «Лиги справедливости», но никто не хотел валить всё на парня, который только что потерял ребёнка.

Показания Голдберга и Дики сходятся и с тем, что на текущий момент происходит в Warner Bros. После ухода из «Лиги справедливости» Снайдер потерял влияние в DC Films. На текущий момент студия не планирует ни одного проекта с ним в качестве режиссёра. Снайдер значится только как исполнительный продюсер «Чудо-женщины 2» и «Аквамена».

О том, что «Лига справедливости» потеряла режиссёра, стало известно в мае 2017 года. Тогда студия наняла руководить досъёмками постановщика «Мстителей» Джосса Уидона. Критики встретили картину прохладно, и она собрала в мировом прокате лишь 656 миллионов долларов — меньше, чем «Человек из стали», с которого началась вся франшиза.

Среди фанатов сложилось мнение, что фильм испортили именно студия и Джосс Уидон, после чего они потребовали у Warner Bros. выпустить первоначальный монтаж Зака Снайдера.

Создатель «Американской истории ужасов» подписал эксклюзивный контракт с Netflix

Он будет делать новые сериалы и фильмы только для онлайн-кинотеатра.

1 июля 2018 года контракт Райана Мёрфи с 20th Century Fox закончится, после чего знаменитый продюсер в течение пяти лет будет разрабатывать новые проекты только для Netflix.

По данным The New York Times, эксклюзивная сделка обошлась онлайн-кинотеатру в 300 миллионов долларов, хотя от Fox Мёрфи получал примерно 35-40 миллионов долларов в год. Это один из крупнейших продюсерских контрактов в истории телевидения, но Netflix пришлось пойти на подобные расходы, чтобы перебить предложения Hulu, Amazon и других желающих.

Мёрфи — один из самых плодовитых продюсеров современности. На его счету сразу три антологии, выходившие на канале FX (принадлежит Fox): «Американская история ужасов», «Американская история преступлений» и «Вражда».

Как отмечает The New York Times, контракт с Netflix не означает, что все сериалы Мёрфи «переедут» в онлайн-кинотеатр. Они будут продолжать выходить на каналах FX и Fox.

Вместе с Netflix продюсер будет делать новые проекты с существенно большими бюджетами, чем ему были доступны раньше. Прямо в июле Мёрфи начнёт работать над полнометражным фильмом для онлайн-кинотеатра.

Сделка продюсера с Netflix стала большим разочарованием для Disney. После того, как развлекательная корпорация объявила о покупке Fox, она предполагала, что заполучит и Мёрфи.

По словам продюсера, для него решение было непростым. Он начал работать с Fox, когда ему ещё не было 40 лет, и его дети дружат со детьми сотрудников компании. Но теперь его жизнь радикально изменится.

Это уже вторая громкая телевизионная потеря Disney. В 2017 году эксклюзивный 100-миллионный контракт с Netflix подписала создательница «Скандала» и «Анатомии страсти» Шонда Раймс. Она перестала работать с каналом ABC, принадлежащим Disney.

Как отмечает The New York Times, в связи с нестабильностью, возникшей на рынке традиционного телевидения, известные таланты постепенно уходят в онлайн-кинотеатры, предлагающие высокие бюджеты и больше творческой свободы. У Netflix на текущий момент также заключён эксклюзивный контракт с Дженджи Коэн — создательницей сериалов «Дурман» и «Оранжевый — хит сезона».

Член академии «Оскар» признался, что не понял «Дюнкерк»
Он не знал, где происходит действие картины.

13 февраля портал The Daily Beast опубликовал анонимное интервью с членом Американской киноакадемии. Этот жанр популярен среди известных изданий о кино, потому что помогает понять, как мыслят люди, выбирающие лауреатов премии «Оскар».

В разговоре с The Daily Beast аноним признался, что не понял концепцию «Дюнкерка» Кристофера Нолана и даже поленился подготовиться к просмотру фильма, изучив контекст.

Я не понял «Дюнкерк». Это хороший фильм о войне, но он очень запутанный. Они показывали то ночь, то день. Я незнаком с историей Дюнкерка и даже не знал, что он находится во Франции. И они никак не пояснили это [в фильме].

Другая картина, ажиотажа вокруг которой не понял голосующий, это триллер «Прочь».

Что касается «Прочь», то я в замешательстве. И дело не в том, что я не понял фильм — я его понял — я просто не на 100% уверен в том, почему они выбрали его в качестве главного социального заявления года. Я думаю, это был умный, сложный психологический хоррор. Но я совсем не понимаю, откуда к нему столько внимания. Если говорить об интеллектуальном переосмыслении жанра, то я больше был впечатлён «Криком», чем этим фильмом.

По словам академика, он собирался выбрать в качестве лучшего фильма «Тоню против всех», однако картина не попала в главную номинацию. Поэтому аноним разрывается между «Формой воды» и «Тремя билбордами», склоняясь к первому. Сначала академику не понравилась концовка фильма Гильермо дель Торо, однако при повторном просмотре «всё встало на свои места».

Неизвестный признался, что смотрел «Тёмные времена» про Уинстона Черчилля пять раз, и поражён игрой Гэри Олдмэна. Академик считает, что актёр непременно выиграет «Оскар» за лучшую мужскую роль, тогда как женская достанется Фрэнсис Макдорманд из «Трёх билбордов».

При этом аноним убеждён, что награду за лучший фильм «Тёмные времена» не получат, так как это было бы «слишком предсказуемо».

Академик разочарован тем, что Мартин Макдона не попал в список лучших режиссёров, поэтому, скорее всего, проголосует за Гильермо дель Торо. По его мнению, выборка постановщиков в номинации в 2018 году «ужасна».

Ежегодно за победителей «Оскара» голосует более шести тысяч академиков — в их число входит более тысячи актёров и более 300 режиссёров.

Список номинантов на премию «Оскар-2018» был объявлен 23 января. Церемония вручения пройдёт в Лос-Анджелесе 4 марта.

Автор комиксов Марк Миллар объяснил, почему фильмы DC «не работают»

Всё дело в неуязвимости почти всех героев.

Автор комиксов Марк Миллар, рассказал, почему, по его мнению, с фильмами DC всё пошло не так, как планировалось.

Он заявил, что местные супергерои попросту некинематографичны — помимо Бэтмена, который представляет собой обычного человека с гаджетами, большая часть важных персонажей канона DC Comics почти неуязвимы. К тому же акцент всегда делается не на самих героях, а на их способностях.

Я думаю, всё очень просто — персонажи DC не подходят для зрелища, и я это говорю как большой фанат DC, предпочитающий их героев персонажам Marvel. Супермен, Бэтмен, Чудо-женщина — одни из моих любимых героев, но мне кажется что главное в них, за исключением Бэтмена, это не их двойная жизнь, а суперсилы.

Герои Marvel, как правило, основаны на личностях вроде Мэтта Мёрдока, Питера Паркера или отдельных членах отряда «Люди Икс», и вся суть в их характере. У DC же, помимо Бэтмена, дело совсем не в этом. Бэтмена можно понять, за него можно переживать, но у кого-то вроде Зелёного фонаря просто есть кольцо, которое позволяет создавать объёмные физические объекты и зелёную плазму с помощью мыслей, а ещё он не переносит жёлтый цвет. Как из этого сделать фильм? В 1952 году в этом был смысл, но сейчас зрители понятия не имеют, о чём это всё.

Миллар добавил, что многим может не понравиться такое объяснение, однако факты только подтверждают его слова.

Мы видели, как они нанимали отличных режиссёров, сценаристов и актёров, которым платили кучу денег, но фильмы DC всё равно не работали. Мне кажется, что [персонажи этой вселенной] слишком далеки от того времени, когда их создавали. Что-то в них кажется устаревшим. Дети смотрят на этих героев и не чувствуют их крутизну. Даже Супермен, а я его обожаю, теперь принадлежит той самой Америке, которая уже не существует. Он представляет США двадцатого века, и я думаю, что именно тогда он и был на своём пике.

Сам Миллар сейчас занимается созданием комикса под названием The Magic Order («Магический орден»). Над ним он работает совместно с онлайн-кинотеатром Netflix, который в августе 2017 года приобрёл его издательство Millarworld.